|
|
Наследие
ИЗ ИСТОРИИ ТЕАТРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ АЗЕРБАЙДЖАНА В 1960-е ГОДЫ
Автор: Наиля КЕРИМОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Тенденция к обновлению творческой атмосферы в драматическом театре чувствовалась в постановке не только современных, но и классических спектаклей. К ним можно отнести «Марию Тюдор» В.Гюго (1962 г.) и «Дэлилэр» («Валенсианские безумцы», 1963 г.) Лопе де Вега, поставленные Т.Кязимовым. Музыкальное оформление обоих спектаклей было сделано Н.Фатуллаевым, который методом музыкального монтажа из произведений западноевропейских классиков сумел отобразить эпоху, стиль, образную сферу спектакля. Музыка звучала как бы фоном для сценического действия.
В романтической пьесе В.Гюго режиссер увидел основу сценического решения спектакля не в поэтике романтического театра с его обнаженными страстями, патетикой и гиперболизацией, «а в психологической обоснованности характеров и событий, мыслей и чувств» 1.
Тема духовной ценности личности прозвучала и в спектакле «Дэлилэр» («Валенсианские безумцы») Лопе де Вега. Герои спектакля во имя любви преодолевают сословные и моральные трудности. Спектакль был проникнут юным задором, импровизационным пафосом игры молодых темпераментных актеров (Г.Турабова и Ф.Шарифовой), отобразивших героев, которые покинули родные очаги во имя высокой и чистой любви.
Таким образом, в начале 60-х годов ХХ века, как отмечал театровед Дж.Джафаров, лучшие современные и классические спектакли отразили новые тенденции в идейно-художественных принципах азербайджанского драматического театра им. Азизбекова, подготовили почву для нового подъема профессионального мастерства национальной сценической культуры.
Одновременно с этим развивался и жанр театральной музыки, который отвечал теперь новым требованиям сценического решения современных режиссеров. Это не только музыкальное оформление или монтаж спектаклей из произведений западноевропейских, русских и советских композиторов, сделанные заведующими музыкальным отделом драматического театра А.Айзеном, С.Айзеном, Н.Фатуллаевым и др., но и оригинальная музыка композиторов К.Караева, С.Гаджибекова, С.Рустамова, С.Алескерова, Дж.Джангирова и других, испытавших в эти годы особый подъем в своем творчестве, в частности, в жанре театральной музыки.
Необходимо отметить, что к 60-м годам двадцатого столетия композиторская школа Азербайджана получила известность не только в республиках СССР, но и за рубежом. Произведения К.Караева, Ф.Амирова, С.Рустамова, С.Алескерова, С.Гаджибекова, Дж.Джангирова, Дж.Гаджиева и др. в жанрах симфонии, симфонических поэм, кантат, сюит, опер и оперетт, музкомедий и ораторий, камерно-инструментальной музыки, концертов, романсов, песен получили признание и успех. Их произведения исполнялись на оперных и филармонических сценах всемирно известными музыкантами-виртуозами. Это симфонии К.Караева, Дж.Гаджиева, С.Гаджибекова, балеты «Семь красавиц» К.Караева, «Гюльшен» С.Гаджибекова, оперы «Севиль» Ф.Амирова, «Низами» А.Бадалбейли. Это музыкальные комедии «Гёзюн айдын» Ф.Амирова, «Дурна» С.Рустамова, «Улдуз» С.Алескерова. Произведения азербайджанских композиторов исполняли: симфонический оркестр Бакинской филармонии им. М.Магомаева под управлением Ниязи, Ч.Гаджибекова, А.Исрафилзаде, Государственный струнный квартет (А.Алиев, М.Тагиев, Р.Сеидзаде, С.Алиев), хоровой коллектив и т.д.
Таким образом, к первому (1956 г.) и второму (1962 г.) съездам Союза композиторов Азербайджана композиторская школа заявила о себе в полный голос своими достижениями. В отношении театральной музыки композиторы Азербайджана приглашаются к сотрудничеству с драматическими театрами союзных республик. В частности, К.Караев привлекается к творческому содружеству с другими театрами СССР. Большим успехом пользовалась пьеса Назыма Хикмета «Чудак» (музыка К.Караева) на сцене Московского драматического театра им. Ермоловой. Но особенно яркой была музыка к пьесе Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия», которую поставил режиссер Г.Товстоногов на сцене Ленинградского академического театра им. А.С.Пушкина. Как отмечала музыковед Л.Карагичева2, пьеса В.Вишневского с музыкой К.Караева поставлена на сценах многих советских и зарубежных театров. К.Караев в музыке к спектаклям избрал свой оригинальный творческий путь лаконичных и конкретных эмоциональных обобщений. Его музыка в спектаклях всегда вносит интимно-психологическую струю. Композитор никогда не противопоставляет свою работу творчеству режиссера-постановщика, но в то же время его музыка всегда художественно самостоятельна, по-своему отображает идейную направленность содержания и несет важную драматургическую нагрузку в спектакле в целом.
Большой опыт К.Караева в области театрально-драматической музыки сыграл определенную роль в его творчестве. Как отмечала музыковед Э.Абасова, музыка К.Караева к драматическим спектаклям «способствовала формированию отдельных черт стиля – лаконизма и рельефности, меткой картинности в психологической глубине образа» 3.
Что касается драматического театра, необходимо отметить, что хотя и было положено начало новым веяниям «шестидесятых», конечно же, требовалось еще много усилий, чтобы поднять национальное сценическое искусство на уровень вполне современных требований.
Между тем, 1963 год оказался в этом смысле не очень богатым. М.Мамедов ушел из театра, занявшись научной работой, и драматический театр избрал главным режиссером Т.Кязимова. И первое, что сделал новый главный режиссер – выпустил вскоре спектакль программного значения. Это был Шекспир – «Антоний и Клеопатра» в 1964 г. Сущность этой программы, как отмечал Дж.Джафаров, «состояла в современности художественного мышления» 4.
В этом спектакле была задействованы к сотрудничеству три творческих единомышленника – режиссер-постановщик Т.Кязимов, художника Т.Салахов и композитор К.Караев, да и актеры – А.Зейналов (Антоний) и О.Курбанова (Клеопатра) горячо поддержали режиссера в его стремлении создать спектакль вполне современного решения. Спектакль имел необычайный успех у зрителя. Пресса писала, что это событие в культурной жизни Баку. Но были и те, кто недоумевал по поводу неожиданной трактовки шекспировской трагедии. Режиссер ничего не менял в материале пьесы, однако он смотрел на пьесу с позиций нравственной ценности человека. Он «извлекал из сложных перипетий событий и страстей максимум того, что позволяло усилить, сделать выразительнее раскрываемую драматургом тему сопротивления моральному компромиссу, уродующему природу человека» 5.
1. Джафаров Дж. Драматургия и театр. Баку, 1969, с. 497
2. Карагичева Л. Кара Караев. М., 1960, с. 153
3. Абасова Э., Касимов К. Очерки музыкального искусства Советского Азербайджана. Баку, 1970, с. 144
4. Джафаров Дж. Драматургия и театр. Баку, 1969, с. 499
5. Джафаров Дж. Драматургия и театр. Баку, 1969, с. 500
Страницы
:
1
::
2
|
