|
|
Наследие
О ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОТКРЫТИИ ПРЕЛЮДИИ A-DUR КАРА КАРАЕВА
Автор: Алиева Нигяр Город
: Баку Страна : Азербайджан
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
На протяжении всего своего творческого пути Кара Караев, с неизменной горячностью откликавшийся на все важнейшие социально-политические события времени, испытывал потребность высказывать в музыке свои сокровенные мысли и чувства. Этим во многом объясняется лирико-психологическая концепционность крупномасштабных произведений композитора, а также его частое обращение к камерным жанрам. Среди последних особенно выделяется жанр прелюдии и созданный на его основе фортепианный цикл, охвативший круг всех 24-х ладотональностей.
Известно, что Караев создавал цикл тетрадями, каждая из которых составляет целостную композицию из шести пьес. Известно, что каждая из тетрадей основана, прежде всего, на драматургии образного фактора, и конструктивность тонального плана является вторичной. Именно в связи с этим возникла необходимость в расчленении цикла на четыре тетради, и сам композитор предпочитал исполнение своих прелюдий либо всем циклом, либо тетрадями. Но, несмотря на это, каждая из прелюдий – самостоятельная пьеса, завершенная миниатюра по адекватности воплощения авторского замысла в художественно совершенной форме.
Основной прообраз караевского цикла – 24 прелюдии Шопена. И хотя выше говорилось о большой цикличности у Караева, проявляющейся и на уровне всего опуса, и на уровне тетрадей, и даже в микроциклах, объединенных общей тоникой, азербайджанский композитор в своих прелюдиях во многом ближе к Шопену, чем, например, к Баху.
Это умение кратко сказать нечто значительное и важное, получившее в прелюдийном жанре Шопена совершенное воплощение, это новаторское переосмысление традиционной вступительной пьесы в полной мере раскрылось и в караевском цикле. И вместе с тем у Караева ощущается и баховское начало: не только в настойчивом претворении от тетради к тетради образно-интонационного строя великого Баха, а также полифонических принципов формообразования в целом, но и своеобразной бифункциональности пьес – им свойственен и прелюдийно-предваряющий характер, и в то же время каждая из них – самостоятельная фортепианная миниатюра.
24 прелюдии Караева – это музыкальные пьесы самого различного содержания: от мрачных и трагических образов (fis moll, b moll) до изящной, переливающейся яркими цветами «журчащей» звуковой палитры (H dur, cis moll). А между этими эмоциональными полюсами – бесконечное многообразие чувств, мыслей, настроений. Моторная напористость уступает место драматическому пафосу, нежная грусть сменяется счастьем трепетного упоения жизнью, поэтическая мечтательность – героическим подъемом: контрастность в караевском цикле, как и у Шопена, играет важную роль. Но здесь азербайджанский композитор оказывается ближе к Баху, объединяя прелюдии попарно принципом общей тоники, углубляя образный контраст ладовым и, наконец, сопоставляя некоторую импровизационность мажорных пьес конструктивно более строгим минорным.
Рассмотрение в рамках настоящей работы одной отдельно взятой прелюдии A dur обусловлено рядом причин.
Для музыканта-теоретика идея целостного анализа всегда привлекательна, так как последний дает возможность связать воедино все компоненты музыкального языка одного произведения, направленные на достижение художественного эффекта, выявить специфические особенности различных выразительных средств, характер их взаимодействия и т.д. Целостный анализ с большой полнотой охватывает все стороны музыкальной формы произведения и на этой основе точно характеризует образную природу целого и частей, их индивидуальную выразительность в самых разнообразных ее оттенках. Целостный анализ может предоставлять материал для выводов, касающихся стиля композитора, художественной ценности произведения, его месте в эволюции данного жанра.
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
|
