|
|
Портреты
О ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ И ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЭЛЬМИРЫ САФАРОВОЙ
Автор: Тарлан СЕИДОВ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
Значительный след в фортепианном искусстве Азербайджана оставила яркая профессиональная – исполнительская, педагогическая и музыкально-просветительская – деятельность профессора Эльмиры Сафаровой (1934 – 1997), творчество которой, – по словам Ф.Бадалбейли, – «одна из самых ярчайших страниц азербайджанской музыкальной культуры». 1 Вся её жизнь в искусстве полна творческого горения, беззаветной любви к своей профессии. На основе прочной школы, пройденной в классах выдающихся музыкантов М.Бреннера, А.Шацкеса, и Я.Флиера, Э.Сафарова находит свой индивидуальный путь в искусстве, отмеченный неустанными поисками. В её музыкальном облике обращают на себя внимание высокая интеллектуальность, склонность к глубокому осмыслению процесса художественного творчества, любовь к логическим обобщениям. Её страстная артистическая натура проникнута подлинным темпераментом. Приведем несколько высказываний видных деятелей музыкального искусства: Кара Караев – «Э.Ю.Сафарова является отличной пианисткой, обладающей яркой индивидуальностью, волевым темпераментом и технической завершенностью», Лев Власенко – «Её исполнению свойственны яркий темперамент, искренность и подлинный артистизм», Яков Мильштейн – «Эльмира Юсуфовна Сафарова является отличной пианисткой, обладающей ярким артистическим темпераментом и большими пианистическими возможностями», Михаил Воскресенский – «Зная Э.Ю.Сафарову много лет, я всегда люблю слушать эту талантливую исполнительницу, тонко проникающую в замысел автора, обладающую незаурядными виртуозными данными, артистическим темпераментом, лирическим обаянием». 2
Пианистическое искусство Сафаровой привлекает умением ярко и красочно использовать богатство звуковой палитры фортепиано (как, например, в её блестящей интерпретации «Фейерверка» Дебюсси). На это свойство её пианизма обращали внимание В.Адигезалов («Меня всегда поражало звукоизвлечение Эльмиры ханум»), О.Абаскулиев («Слушая её учеников, всегда можно было угадать с первой же ноты, с первого прикосновения, что это выступает представитель класса Э.Сафаровой») и её ученики – Н.Касимова-Гусейнзаде («Клавиши рояля буквально пели под её пальцами»), Л.Абасова («Прикосновение к инструменту, извлечение звука, краски и нюансы, показанные ею, были потрясающие»), Э.Гашимова-Кеберлинская («Звук для неё был той сферой, где не прощалась ни одна малейшая оплошность»). Э.Сафарова с необычайной чуткостью передавала тончайшие оттенки чувств, образно раскрывала художественный замысел сочинения. В подтверждение сказанному приведем слова композитора и пианистки Ф.Ализаде: «В «Царскосельской статуе» К.Караева, которую сыграла Э.Сафарова (на юбилейном концерте композитора – Т.С.), особенно ощущалась приверженность исполнительницы к тонкой звукописи и импрессионистическим эффектам. Игра светотени, хрупкие и скользящие гармонии, всплески вздымающихся пассажей – все это было подчинено единому настроению одухотворенного созерцания». 3
Со звуковой сферой, с поисками тончайших акварельных красок и тщательной отделкой деталей у Э.Сафаровой неразрывно была связана интонационная сторона исполнения. Она в поисках выразительности часто отходила от инструментальной трактовки фортепиано. Сафарова достигала максимальной выпуклости, работая над вокальностью фразировки.
Зрелостью и глубиной проникновения в авторский замысел, стильностью и артистизмом отличались её концертные выступления. В рецензии на один из концертов, состоявшийся в Азгосфилармонии в 1961 году, в частности писалось: «Центральные номера программы – Соната (фа мажор) Моцарта и знаменитая Фантазия (до мажор) Шумана были исполнены безукоризненно. Пианистка чувствует стиль и формы моцартовской камерной классики, чутко выявляет в её музыкальной палитре ласкающие слух краски. Близка ей и Фантазия Шумана, романтический дух которой пианистка передала с неподдельной силой и гибкостью. Вариации Рахманинова на тему Корелли привлекают в исполнении Эльмиры Сафаровой глубоким содержанием и оригинальностью трактовки». 4
Привлекательные качества художественной натуры Сафаровой – выразительность интерпретаций, гибкость, тонкость артикуляций – в не меньшей степени проявлялись и в её педагогической работе. К педагогической деятельности в АГК она приступила в 1961 году, завершив аспирантский курс Московской консерватории.
В классе профессора МГК Абрама Владимировича Шацкеса – ученика Н.К.Метнера и ревностного пропагандиста музыки своего учителя – Сафарова досконально изучила неповторимый сложный внутренний мир великого композитора. С именем Сафаровой во многом было в дальнейшем связано введение в постоянный концертный и учебный репертуар азербайджанских пианистов творчества Метнера, которому принадлежит одна из вершин, определивших развитие русской музыки ХХ века. После смерти А.Шацкеса Э.Сафарова продолжила свое образование в классе выдающегося мастера фортепианного романтизма Якова Владимировича Флиера. Если в классе А.Шацкеса Сафарова освоила тонкий лиризм, разнообразие красок пианизма своего педагога, то, обучаясь у Я.Флиера, она, безусловно, находилась под влиянием свойственных пианисту романтических черт – захватывающего темперамента, возвышенного пафоса и душевной открытости.
С самого начала своей педагогической работы в Азгосконсерватории Э.Сафарова зарекомендовала себя первоклассным воспитателем пианистической молодежи. Её творческая деятельность явилась свидетельством роста нашей пианистической школы. Наглядный тому факт: молодая талантливая пианистка Эльмира Сафарова, будучи лауреатом Первого закавказского конкурса (1960), на Третьем – она уже выступила в роли и блестящего педагога, подготовившего одного из лауреатов – Валиду Мурадову.
В целом, творческий почерк Эльмиры Сафаровой характеризуется сочетанием глубокого интеллектуализма, стремлением к осмыслению всех этапов художественного процесса и способностью артистично использовать все богатство звуковой палитры фортепиано. Э.Сафарова умела добиваться предельной выпуклости и выразительности фразировки, четкости интонационного выражения музыкальной мысли. Работа над музыкальным текстом помимо пианистических, технических моментов, непременно включала анализ формы, мелодической линии, гармонии, полифонии, а также развитие художественной фантазии и воображения.
Большой интерес вызывали концертные вечера студентов её класса – эти своего рода отчеты перед широкой аудиторией о проделанной педагогической работе. Репертуар таких вечеров все чаще приобретал тематический характер. Место пестрых программ занимали циклические построения, связанные либо с творчеством того или иного автора, либо с развитием определенного жанра. Особую приверженность к такого рода классным вечерам проявляла профессор Э.Ю.Сафарова. Эту ориентированность её работы особо отметил в своем отзыве Кара Караев: «Результаты работы Э.Сафаровой раскрываются в многочисленных, тематически направленных классных концертных программах, которые всегда детально продуманы, кропотливо отделаны и вызывают большой интерес как у слушателей, так и у исполнителей». 5
Назовем некоторые из них – «18 прелюдий и фуг Шостаковича» (Большой зал АГК, 3 марта 1972 г.), три концерта, посвященных в отдельности русской (классической), советской и азербайджанской фортепианной музыке (ноябрь 1981 г.), вечер фортепианной музыки французских композиторов-импрессионистов К.Дебюсси и М.Равеля (Музей искусств им Р.Мустафаева, март 1984 г.).
Наибольший общественный резонанс получил представленный профессором Э.Сафаровой в Азгосфилармонии и Бакинской музыкальной академии со 2 февраля по 3 марта 1995 года цикл из пяти концертов – «Фестиваль классической и современной музыки», ставший кульминационной точкой её творческой работы. «Нынешний фестиваль, – по словам профессора А.Тагизаде, – событие исключительное по своей многогранности, обращенности к широкому кругу не только профессионалов, но и любителей музыки. Концертная, профессиональная и педагогическая стороны этого творческого отчета составляют нерасторжимое целое, ибо все участники фестиваля – воспитанники школы Эльмиры Сафаровой». Школу профессора Э.Сафаровой на этом масштабном фестивале представили её ученики разных поколений – заслуженная артистка республики Р.Рзаева, лауреат Закавказского конкурса М.Кулиев, Н.Алиярова, Г.Аннагиева, М.Гусейнов, Н.Маркина, Л.Сулейманова. Программа фестиваля включала в себя произведения, созданные на протяжении огромного временного диапазона – с XVIII по ХХ век. Это – Моцарт, Шопен, Лист, Дебюсси, Мусоргский, Рахманинов, Шёнберг, Г.Уствольская, В.Сильвестров. Особый раздел фестиваля Э.Сафаровой составила фортепианная музыка азербайджанских композиторов. Из произведений азербайджанских авторов прозвучали фортепианные прелюдии К.Караева, цикл «Белые и черные» Х.Мирзазаде, «Семь пьес с интерлюдиями в мугамных ладах» Д.Кулиева, «Эскизы в духе Ватто» и «Три идиллии» И.Гаджибекова, сонаты Р.Гасановой и А.Бабаева, Вариалюдии С.Камбарова. Ученики профессора Э.Сафаровой на этом фестивале продемонстрировали перед слушательской аудиторией своеобразную антологию современной азербайджанской фортепианной музыки.
Заслуженный деятель искусств Азербайджана, профессор Э.Сафарова постоянно находилась в центре всех событий музыкальной жизни. Здесь уместно вспомнить о нашей совместной творческой работе в организации общих концертных программ и выступлений в них, посвящённых памяти нашего учителя профессора М.Р.Бреннера, 60-летнему юбилею К.Караева и Д.Гаджиева, а также в растянувшемся на два года цикле концертов «Фортепианные сонаты азербайджанских композиторов». Примечательно, что эти концерты явились своеобразным смотром достижений азербайджанского фортепианного исполнительства: вместе с Э.Сафаровой и её учениками в них выступили такие замечательные пианисты, как Фархад Бадалбейли, Зохраб Адигезалзаде, Рафик Кулиев, Октай Абаскулиев, Фирангиз Ализаде, Валида Расулова, Валида Мурадова, Намик Султанов, Адиля Алиева, Васиф Гасанов и другие.
Вся творческая жизнь Эльмиры Сафаровой, музыканта высочайшей художественной культуры, приверженного идеалам истинного профессионализма, оставила неизгладимый след в памяти широкого круга почитателей её Искусства. Дело её продолжает жить в исполнительском и педагогическом творчестве многочисленных талантливых учеников, деятельность которых несет на себе печать широкоизвестной пианистической школы профессора Эльмиры Сафаровой.
1 Свет немеркнущей звезды. Эльмира Сафарова в воспоминаниях. /Сост. Гашимова-Кеберлинская Э., ред. Сафарова З./. – Баку: Нагыл Еви, 2004, с. 15.
2 Там же, с. 5 – 11.
3 Газ. «Баку», 1977, 2 декабря.
4 Газ. «Бакинский рабочий», 1961, 23 июня.
5 Свет немеркнущей звезды. Эльмира Сафарова в воспоминаниях, с. 5.
Страницы
:
1
|
