|
|
Музыкальное образование
ИЗ ИСТОРИИ ТЕАТРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ АЗЕРБАЙДЖАНА В 1965-70 гг.
Автор: Наиля КЕРИМОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Середина 60-х годов ХХ века характеризовалась тем, что драматический театр стал искать более обобщенные формы решения сатирической темы. В 1965 году драматург С.Рахман предложил театру пьесу «Ялан», которую взялся поставить Т.Кязимов, а музыку создал Эмин Махмудов (впоследствии в афишах будет именоваться как Эмин Сабитоглу). Основная идея спектакля была ясна: ложь – явление пережиточное, и если мы встречаемся с явлениями пошлости, лжи, то все равно они обречены рано или поздно на провал. Однако сквозная идея спектакля все же предупреждает, что ложь весьма живуча, она обитает среди нас. Необходимо быть бдительными. Сохраняя бытовую конкретность пьесы, спектакль утверждал ярко выраженными театральными средствами ее идею – обличение лжи как огромного общественного зла. Таким образом, этот спектакль ознаменовал новую ступень, новый период в освоении театром жанра комедийных пьес. Спектакль «Ялан» определил то направление, которое намечалось уже ранее в ряде комедийных спектаклей, работая над которыми, коллектив театра все больше испытывал потребность в органическом сочетании бытовой конкретности с яркой сатирической обобщенностью.
Музыка в спектакле «Ялан» как нельзя лучше характеризовала образы источника лжи – тетушки Тарлан и ее племянницы Шалале. Через жанр песни композитор Эмин Махмудов придает образу социальное значение: Тарлан-ханум характеризуется через угловатые интонации, мелодию, близкую к ашугским «дэйишмэ». Синкопированный и переменный ритм ее рисует образ уродливой старухи, которая разрушает жизнь людям и получает от этого удовольствие. Однако у нее есть и продолжатель ее дела – красивая, молодая племянница Шалале. Пройдя школу лжи тетушки, она становится «красивой змеёй», которая обманывает и обирает одного за другим трех мужей. Музыкальный образ Шалале в песне лиричен, притягателен, томный и нежный, завораживает красотой мелодии. Ей нельзя не верить, в нее нельзя не влюбиться. Однако ложь не может долго оставаться безнаказанной. Пришли другие времена: обманутые мужья и сочувствующие им друзья сплачиваются и разоблачают лживую красавицу. В финале музыка звучит в виде марша, всепобеждающего добра, с интонациями массовых песен.
В этот же период в сатирическом ключе были поставлены пьесы «Яхшы адам» М.Ибрагимова (1965 г.) с музыкой Т.Кулиева и «Сёз ярасы» Г.Расулова (1966 г.) с музыкой Азера Рзаева. Интересными спектаклями были и переводные – «Таня» А.Арбузова, поставленный М.К.Кязимовым (1964 г.) с музыкальным оформлением Германа Крупкина и «Материнское поле» Ч.Айтматова, поставленный Г.Султановым (1966 г.) с музыкой Дж.Джангирова.
В них затрагивались темы о моральном совершенстве личности, о критериях ее ценности для общества. Музыка Дж.Джангирова к спектаклю Ч.Айтматова с ее напевными мелодиями, хоровыми отрывками характеризовала не только внутренние переживания образов, но и единение народа с природой. Огромное материнское поле и звучащая хоровая многоголосная мощь, сопровождаемая насыщенным оркестровым фоном, придает спектаклю волю к победе, силу человеческого духа и веру в добро и справедливость. Однако слабость режиссуры помешала закрепиться пьесам в репертуаре театра.
В этой идейно-творческой атмосфере родились новые значительные по художественной силе спектакли, поставленные Т.Кязимовым. Это – «Сэн хэмишэ мэнимлесэн» И.Эфендиева (1965 г.) с музыкой Ф.Амирова и «Сэнсиз» Ш.Гурбанова (1967 г.) с музыкой Рауфа Гаджиева. В этих спектаклях, лирических по природе, режиссер раскрывает тему, очень важную для общества – тему чувства ответственности перед человеком и за человека. В событиях спектаклей нет ничего необычного, все общеизвестно, но показывается как-то по-новому, ярко, волнующе, в соответствии с незыблемым законом искусства, о котором говорил еще Гёте: мы ничего нового не создаем, но по-новому рассказываем об известном.
Так, история любви молодой девушки и пожилого мужчины, как отмечалось в критике, вырастает в спектакле И.Эфендиева в проблему мировоззрения, в поиск истинно-нравственных ценностей. Музыка Ф.Амирова, выразительная в мелодическом отношении, характеризует образы эмоционально, благородно, возвышенно. Если образ Наргиле, ее внутреннее наивно-трепетное состояние композитор выражает нежной песней, грациозной мелодией, данной в оркестре скрипками, то лейт-тема Гасанзаде звучит у виолончелей сдержанно-благородно, отображая облик мудрого, искреннего человека, творящего добро независимо от того, на кого оно направлено. Музыкальный язык Ф.Амирова основан на ладово-интонационном строе фольклорного творчества и мугамной импровизации. Оркестр звучит в спектакле ненавязчиво, прозрачно и легко вписываясь в сценическую канву пьесы.
В спектакле Ш.Гурбанова «Сэнсиз» с музыкой Р.Гаджиева также обычны, ничем не примечательны события. Этот спектакль о тех, кто, в силу трагических обстоятельств, пережил много горя, но сохранил веру в людей, пронес через страдания свой цельный человеческий характер.
Страницы
:
1
::
2
|
