|
|
Теория музыки
ИЗ ПРОШЛОГО МУЗЫКАЛЬНО-АКУСТИЧЕСКИХ ЗНАНИЙ:
Автор: Юрий РАГС* Город
: Moscow Страна : Russia
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
Музыканты-исполнители всех специальностей постоянно имеют дело с акустикой, — со звуками, с их многочисленными связями. Они творят саму действительность звучания, добиваются высочайших художественных результатов. Вместе с тем, в учебных планах многих учебных заведений, подготавливающих музыкантов-профессионалов, как известно, отсутствует системно организованный курс музыкальной акустики. Необходимые акустические знания приобретаются педагогами и студентами в основном опытным путем, в практической деятельности. Отсутствие систематизированных знаний отчасти компенсируется в курсах истории и теории исполнительского искусства, в методических разработках. Так возникает потребность восстановления и дальнейшего развития некогда — со времен первых европейских консерваторий — авторитетного специального курса.
Один из путей — обращение к истории изучения акустических явлений. В данной статье рассматривается, как складывалась система акустических знаний. После краткого обзора тенденций в развитии акустики более детально автор обращается к проблеме музыкального строя, отмечает достоинства и недостатки мышления первых исследователей — их устремления к идеальному строю, направленность к естественным предпосылкам идеального строя и последующий отказ от этих попыток
Процесс становления музыкальной акустики занимает весьма длительный период — в несколько тысячелетий. Как и во всякой другой науке, в музыкальной акустике — это бесконечно длинная цепочка наблюдений и открытий. Этот процесс, очевидно, никогда не закончится, так как и окружающий нас мир музыкального искусства бесконечен.
Из наблюдений и открытий постепенно складывается система различных знаний, в том числе эстетических, теоретических, практических, — образующих музыкальную акустику. Однако за это время она не смогла по-настоящему оформиться в музыкальную акустику, по существу еще не стала музыкальной и, конечно, не потому, что еще не было придумано название “Музыкальная акустика”. Такое название утвердилось незадолго до начала 20-го века, когда впервые собственно и появилось. Кто его придумал? 1
Можно полагать, что больше всего и наиболее активно в сфере акустики проявили себя музыканты-практики. Среди людей предыдущих эпох было много таких, которых с позиций нашего времени можно было бы назвать личностями ренессансного типа. Это — универсально одаренные люди, не замкнутые в рамках какой-нибудь отдельной научной дисциплины или отдельного вида художественной деятельности. С равным успехом каждого из них можно было бы назвать не только музыкантом, но и философом, поэтом, ученым, мастером и проч. Мир познавался такими людьми целостно.
И научно-познавательная деятельность для них не являлась самоцелью, как это бывает сейчас; поэтому многие имена остались для нас навсегда неизвестными. К тому же они не считали себя научными деятелями. Решение практических задач, возникающих в их творческой деятельности, а не создание научной системы, выходило для них на первый план. Безусловно, и в настоящее время встречаются подобные творчески одаренные люди.
В этой сфере работали и сейчас работают мыслители, физики, математики, конструкторы музыкальных инструментов. И, конечно, сами музыканты, хотя с течением времени их активность уменьшалась.
История еще не раскрыла многого из того, что касается использования в глубокой древности специальных приборов, специальных методов анализа — [см.: Риман 1898, с. 36 и далее]. Вероятно, в древнекитайской, древнеегипетской, ассиро-вавилонской и других культурах они были и широко использовались. Но, судя по имеющимся материалам, акустиков на этом этапе в музыке более всего интересовало все то, что связано с высотой звука, а именно, главным образом, — строй музыкальных инструментов. Другие свойства звука — громкость, длительность, тембр, некоторые “внутренние” процессы в звуках и в их соотношениях обращали на себя внимание лишь, можно сказать, “от случая к случаю”; они не были в центре внимания.
В поисках идеального строя
Можно было бы ожидать, что музыкальная акустика начнет свои изыскания с анализа свойств музыкального звука как элемента музыкального искусства (с этого обычно начинаются известные нам учебники). Но история акустики — не учебник акустики; в действительности все началось с более высокого уровня — с выявления отношений между звуками, то есть со строя — как математического способа фиксации высотных отношений в художественной музыкальной практике.
А звук же стал актуальной темой гораздо позднее, — только тогда, когда появилась возможность проникнуть «вглубь» звука, вглубь его структуры и, важнее, — когда в этом возникла потребность у музыкантов.
Вероятно, поэтому большая часть истории музыкальной акустики — это история музыкальных строев2; эта тема идет от глубокой древности.
Первоначальные мощные импульсы для создания строя исходили непосредственно из потребностей практики конструирования музыкальных инструментов с фиксированной высотой звуков.
К сожалению, практика конструирования инструментов почти не оставила для нас свидетельств о том, какие проблемы и как приходилось решать музыкантам и мастерам. Можно только догадываться, что музыканты отбирали для себя наиболее удачные, отвергали плохо изготовленные, плохо настроенные инструменты; оставалось только самое ценное, самое перспективное. И это было стимулом для поисков новых более совершенных моделей.
Таким образом, можно утверждать: основанием для поисков новых моделей инструментов служила практика самого музыкального искусства — сочинения и исполнения музыки. Хорошо изготовленные, хорошо настроенные инструменты верно служили музыкантам лишь до тех пор, пока в ходе развития музыки не выяснялось, что нужно было найти еще что-то более совершенное. Так или иначе, практика подталкивала теорию к поискам этого нового 3.
И, понятно, с самого первого этапа развития музыкального искусства нужно было дать музыкантам расчеты настройки. Таким образом, расчеты с самого начала вошли во все проявления музыки 4; более того, они считались безусловно ценными и в других науках. Так со временем возникла задача научного обоснования настройки музыкальных инструментов с фиксированной высотой звуков.
1Очевидно, одно из самых первых обращений к этому понятию состоялось в книге швейцарского математика и акустика A. Jonquiиre “Grundriss der Musikalischen Akustik“. — Leipzig, 1898.
2 По всей вероятности, ученые Древней Греции еще не знали понятия “строй”. Они оперировали интервалами, их отношениями, ладами, имели в виду расположение отверстий у флейт, когда соотносили с ними лады [см.: Цыпин 1998]. Одно из первых наставлений в настройке органов принадлежитАрнольту Шлику [Spiegel der Orgelmacher und Organisten, 1511]. В нем и в последующих работах (М. Преториуса, А. Веркмейстера, Г. А. Зорге, И. Ф. Кирнбергера, Ф. В. Марпурга, Хр. Г. Шрётера и других) фактически речь шла о строях. Андрей Волконский ссылается на более ранний источник: на Арно (Arnaut di Zwolle 1450), давшего наиболее полное и выходящее за пределы диатоники описание пифагорового строя, который, конечно, во времена Пифагора и даже во время самого Арно, строем не был называем [Волконский 1998, с. 6-9]. Многие в связи с вопросом о строе обращаются к Рамосу де Пареха.
3 А. Волконский неоднократно отмечает ведущую роль художественной практики: он пишет “в произведениях a capella певцы давно уже инстинктивно стали петь хорошие терции, будучи убежденными, что они при этом придерживаются пифагорейской системы” (это — о средних веках, о XV веке); “Ко второй половине XV века относятся произведения немецкого органиста Конрада Пауманна, где уже имеются ходы в параллельных терциях”; “В XVI в. появились бесчисленные сборники танцев и обработок популярных песен. ... Любая провинциальная девица могла настраивать свой инструмент, чтобы исполнять эти незамысловатые пьесы”; “Практика сильно опережала теорию” (речь идет о XVIII веке) - [см. Волконский 1998, с. 8, 22, 44].
4Напомним известное высказывание Леонардо да Винчи: “Nissuna humana investigatione si po dimandare vera scientia , s’essa non passa per le mattematiche dimostrationi” (“Никакое человеческое исследование не может почитаться истинной наукой, если оно не изложено математическими способами”). [Leonardo da Vinci. Libro di pittura. Parte prima, § 1]. алеко не сразу было замечено, что не ко всем проявлениям музыкального искусства справедлива эта установка и что математика не всегда помогает исследователям в анализе творчества.
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
|
