|
|
Теория музыки
ХЭППЕНИНГИ ДЖОНА КЕЙДЖА
Автор: Марина Переверзева Город
: Moscow Страна : Russia
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
Джон Кейдж как смелый авангардист, породивший ведущие тенденции музыки ХХ века, поражает удивительным изобилием освоенных им художественных пространств. Среди феноменов богатого на художественные открытия и радикальные новации творчества Кейджа одним из показательных является хэппенинг1, который, может быть, наиболее полно выражает его художественно-эстетическую концепцию, сформированную на основе дзен-буддизма2. Удивительным образом новая форма художественной деятельности тесно связана с религиозно-философскими принципами восточной метафизики.
Определение
Хэппенинг — одна из форм современного искусства, мультимедийное событие3, представляемое, разыгрываемое на публике с элементами изобразительности, хореографии и театрального искусства, перформанс4, основанный на факторе случайности и предполагающий взаимодействие художника и зрителей, взаимопроникновение искусства и жизни. Хэппенинг как разновидность "искусства действия" построен на импровизации, одновременном сосуществовании различных художественных и нехудожественных действий и спонтанной реакции участников; он объединяет в себе пространства разных видов искусств и художественной деятельности, в представлении могут быть задействованы музыка, танец, поэзия, визуальные искусства, видео, кино, феномены непосредственной окружающей среды (например, явления погоды, шум улиц). Термин в 1958 году предложил Аллан Капроу5, ученик Джона Кейджа, но основоположником самого художественного действа с элементами случайности стал в 1952 именно Кейдж, осуществив свой первый хэппенинг Неназванное событие. До появления термина свои хэппенинги Кейдж называл "событиями", поэтому в литературе закрепились оба понятия. Кульминация развития хэппенингов приходится на 60-е годы, их проводили художники флаксуса6, поп-арта7, концептуализма8 и других направлений, хотя еще в 1910-х футуристы и дадаисты устраивали похожие художественные акции в Европе и Америке. Главным образом хэппенинги проходили в Америке; это были представления с использованием средств различных искусств — живописи, хореографии, музыки, но без предварительно созданного текста или заданной программы. В них участвовали и исполнители, и зрители, предполагалось преобладание фактора случайности и непредсказуемости несоотносимых действий.
Художественные события происходили в определенном месте и определенное время и воплощали заданную художественно-эстетическую концепцию, зачастую их проводили на открытом воздухе и в общественных местах — на улицах Нью-Йорка и других городов, в парках и даже в поездах (!). Так, хэппенинг Кейджа под названием Il treno (по-итальянски "поезд") происходит… в специально подготовленных поездах. В городе Болонья (Италия) 26, 27 и 28 июня 1978 года Зито Готти и Джон Кейдж провели 3 экскурсии на поездах на различные темы, каждая с индивидуальной программой, датой, маршрутом, местом назначения, расписанием, на определенных остановках звучали музыкальные произведения. Партитура этого хэппенинга представляет собой письмо с описанием его проведения и комментариями. 21 ноября 1981 года во французском городе Метц произошел хэппенинг Evйne/Environne METZment (игра слов Metz и environment) для слушателей, которые, гуляя по парку, производили любые звуки, сливающиеся с шумами окружающей среды этого городка. Осенью 1971 года Кейдж провел хэппенинг Демонстрация звуков окружающей среды, состоящий их простых действий: 300 человек свободно прогуливались в окрестностях территории Университета Висконсина в тишине, прислушиваясь к звукам природы…
Продолжительность хэппенингов Кейджа была разной: от нескольких секунд до нескольких часов. Радио-событие Звукодень9 (1978) для скрипки, фортепиано, голоса и девяти музыкантов длилось 10 часов, в течение которых исполнители издавали звуки с помощью "растительных материалов" и наполненных водой раковин морских ракушек, а также озвучивали записанные на пленку окружающие шумы. Джон Кейдж, Грета Султан, Пол Жуковски и Деметрио Стратос провели Звукодень 15 июня 1978 в Амстердаме. А 5 марта 1968 года в канадском городе Торонто Джон Кейдж и Марсель Дюшан в течение пяти часов играли в шахматы на специально подготовленной электронной доске, которая была источником звуков: шахматные ходы случайным образом порождали электронные звучания. Несколько других музыкантов также создавали всевозможные шумы, управляя электронными системами. Это событие называлось Воссоединение. Хэппенинг для чтецов, певцов, роялей, оркестра, магнитофонных операторов и публики под непереводимым названием Mewantemooseicday10 длился 18 часов и включал несколько событий, произошедших в течение 21 ноября 1969 года на территории Университета Калифорнии в городе Дэвис: исполнение произведения Эрика Сати с повторением его 840 раз (!), пьесы Кейджа 33S!, чтение лекции Кейджа, показ кинофильма, проведение презентаций.
Хэппенинг буквально означает непреднамеренно происходящее здесь и сейчас "театрализованное действо на импровизационной основе с активным участием в нем аудитории, направленное на стирание границ между искусством и жизнью" 11. В хэппенинге современные художники воплотили концепцию новой формы не только театральной деятельности, но и существования искусства вообще, вобравшего в себя все свои разновидности, и также пространство самой реальности. Концепция соединения "art" с "life" возникла в одном из течений современного американского театра, "театра окружающей среды" и пространственного театра 50-х годов, и имевшем целью достичь художественного синтеза. Примечательно, что в разных видах искусства — архитектуре, живописи, музыке, хореографии наблюдались развивающиеся параллельно схожие тенденции объединения в одной форме разных видов художественной деятельности и взаимопроникновения ее с жизнью. К примеру, в лэнд-арте12 произведения могли представлять собой рвы, ямы, земляные насыпи или геометрические фигуры и линии, проведенные на поверхности земли. Часто они располагались на огромных пространствах (в пустынях, на необитаемых островах, в горах). Художники демонстрировали землю, камни, ландшафт в качестве произведений искусства и на выставках. В "комбинированных картинах" Роберта Раушенберга13, друга и коллеги Кейджа, соединялось полотно с изображениями и краской с кусочками ткани, фрагментами вещей и предметов, как, например, в объемных композициях Каньон или Кровать:
В своих "комбинированных картинах" с объемными элементами, свободно распределенными по просторному полю картины, Раушенберг, по его словам, пытался "просунуться в узкую щелку между двумя стенами", между искусством и жизнью. Аналогичные тенденции объединения искусств обнаруживаются в конкретной, фонетической и графической поэзии ХХ века, направлении леттризм14. Буква стала основным элементом творчества леттристов во всех видах искусства: они лепили скульптуры в виде буквы, создавали ассамбляжи из них, изображали на картинах. Леттрист И. Изу подчеркивал в новой поэзии музыкальное начало. Омузыкаливание речи происходило в футуризме, дадаизме, сюрреализме — в них выдвигались идеи превращения поэзии в музыку. А Кейдж эти идеи не просто выдвигал, но создавал искусство, занимающее пространство между музыкой, графикой и литературой — фонетическую и графическую музыку, в которой речевая фонема гласного и согласного, а также графическое изображение служили материалом музыкального творчества. Сферы окружающей среды и искусства соединились в инсталляциях15 и ассамбляжах16, и особенно, пространственном искусстве и театре17. Пространственное искусство включает в себя элементы окружающей среды и представляет собой новую форму — нечто среднее между традиционными театральными жанрами и хэппенингами. Во время перформансов исполнители — актеры, музыканты, танцоры — и зрители находились в общем пространстве и принимали активное участие в представлении. Для "хэппенингов окружающей среды" специально создавалось "пространство" (environment) вместо традиционной театральной сцены. Тенденция максимального насыщения жизни и окружающей среды художественно-творческим началом выразилась и в таком явлении современной культуры, как дизайн.
1От англ. глагола happen — случаться, происходить; happening означает случай, случающееся, происходящее.
2 Кейдж не был единственным в мировой художественной галактике, кто перешел границы западной философии в сторону Востока: к нему обращались многие художники, музыканты, философы XIX-ХХ веков: Ф. Ницше, М. Хайдеггер, К. Юнг, Э. Фромм; интерес к восточной философии отразился в творчестве Штокхаузена, Губайдулиной; религию Востока изучали близкие друзья и коллеги Кейджа пианист Д. Тюдор, художники Р. Раушенберг, М. Тоби, Дж. Джонс и другие.
3 От англ. multimedia events— мультимедийные события.
4 От англ. performance— разновидность "искусства действия", распространенная в 60-70-х годах; состоит в исполнении определенных, заранее спланированных действий перед публикой.
5 Аллан Капроу (р. 1927) — американский художник, музыкант, артист, дизайнер декораций и костюмов; ученик Кейджа, инициатор хэппенингов и перформансов пространственного театра (1958). Поначалу Капроу занимался абстрактной живописью, затем испытал влияние эстетики Раушенберга и Кейджа (особенно фактора случайности) и концептуального искусства. С 1958 по 1975 годы он ежегодно и более одного "события" в год организовал более 20-ти хэппенингов в самых разных крупных городах США, известных университетах, колледжах, галереях, театрах. Автор книги Ассамбляж, окружающая среда и хэппенинги (1966).
6 От англ. flux[us] (течение, поток, движение)— направление в искусстве 60-х, объединившее группу художников из Европы и США, отказавшихся от традиционных форм искусства. Участники флаксуса проводили хэппенинги, перформансы, занимались видеоартом, авангардной поэзией, работали в эстетике "вещи", "объекта". Лидер движения — друг и коллега Кейджа Джордж Мачюнас, среди участников — Йоко Оно и др. Флаксусобъединил эстетические принципы дадаизма, поп-арта, конкретику хэппенингов, использовал технику коллажа и фактор случайности. Кейдж и корейский музыкант-концептуалист Нам Юн Пайк были фигурами первой величины в развитии концептуальных музыкальных (Кейдж) и видеоинсталляций (Пайк). Во флаксусе под произведением искусства понимали не результат творческой деятельности, а процесс, концепцию, идею.
7 От англ. pop-art — художественное течение, охватившее в 1950-60-х годах многие виды изобразительного искусства США и других стран. Представители — Э. Уорхол, К. Олденбург, Р. Лихтенштейн и др. Название дал английский искусствовед Лоуренс Оллоуэй в связи с английской живописью 60-х, затем к сфере поп-арта стали относить "комбинированные картины" Раушенберга, перформансы и инсталляции американских художников, которые часто обращались к альтернативным формам искусства с использованием возможностей высоких технологий.
8 Концептуализм — ведущее направление в искусстве 60–70-х годов, в котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации; концептуализм рассматривает художника как генератора идей, а не создателя вещей. Идею, заимствованную из философии или самой жизни, можно воплотить любыми способами — с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Произведение можно выставить в галерее или создать "на местности", когда сам пейзаж становится составной частью произведения. Представители — Джозеф Кошут, Дэн Грэхем.
9 Англ. Sounday или Toneday.
10 В этом слове "спрятаны" и переплетены слова: "хотим", "мяучить", "мычать", "день".
11 Маньковская Н. Материалы к лексикону неклассической эстетики // КорневиЩе 2000. Книга неклассической эстетики. М., 2000. С. 244.
12 От англ. land-art, "земляное искусство" — направление в искусстве 60-70-х годов, использующее элементы природы. Вальтер де Мария, Роберт Смитсон — представители лэнд-арта.
13 Роберт Раушенберг (р. 1925) — американский художник-абстракционист, дизайнер сценических костюмов и декораций, позднее примкнул к культуре поп-арта (1960), "вырос" из эстетики Дюшана. Художник создавал произведения в жанре "комбинированной живописи", при которой в картинах, написанных маслом, используются и предметы из числа отбросов городской цивилизации, как, например, дюшановские "вещи", "реди-мейд" (от англ. ready-made, фр. objettrouve) — объекты, "найденные предметы" как разновидность одного из ведущих жанров авангардного искусства. Обыкновенный предмет, часто промышленного производства становится у художника произведением искусства, неся определенную смысловую нагрузку.
14От фр. lettrisme от слова "буква" — возникшее в 1946 году в Париже художественное течение, которому принадлежали И. Изу, Ж. Бро, Ф. Дюффрен, Л. Лемэтр. Для него характерно "буквотворчество" и организация буквы во всех сферах искусства: визуального, звукового, пластического, архитектурного.
15От англ. installation— вид искусства, в котором отдельные элементы, размещенные внутри заданного пространства, образуют единое произведение. Окружающая обстановка является равноправной частью композиции. Инвайронмент (environment)— то же, что инсталляция, распространен в 60-е годы.
16 Ассамбляж— композиция, включающая в себя трехмерные нехудожественные материалы и "найденные предметы" и основанная на технике коллажа. Разновидности ассамбляжа — "комбинированные картины" Раушенберга и "аккумуляции" Армана.
17 От англ. environmental art, environmental theater — течение в американском искусстве, возникшее в 60-е годы. Основоположник — Ричард Шехнер; в 1968 году он собрал труппу, которая ставила на открытом воздухе как классические, так и современные пьесы. В 70-х годах пространственное искусство проникло в Европу.
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
|
