Начальная страница журнала
 
Архив

 

Портреты


ВЫДАЮЩИЙСЯ ПИАНИСТ И ПЕДАГОГ

Автор: Циала ЦИНАМДЗГВАРИШВИЛИ                  Город : Baku  Страна : Azerbaijan
Страницы :
1   :: 2   :: 3

Азербайджанская фортепианная школа наших дней создавалась усилиями музыкантов разных поколений. Воздействие их сказывалось, прежде всего, в широте подхода к явлениям искусства, в понимании его гражданского предназначения. Ни один из них не обладал монополией на истину в фортепианном искусстве. Каждый из них был в праве избрать свой путь: поскольку у каждого из них была своя педагогическая ориентация. И, прежде всего, назовем имя выдающегося музыканта и педагога – профессора Г.Г.Шароева.

        В свете сегодняшней действительности, профессор Г.Г.Шароев (1890-1969) являлся одним из наиболее передовых музыкантов и педагогов своего времени, создавших пианистическую школу в Азербайджане.

        Г.Г.Шароев – это живое индивидуальное творчество, которому были свойственны тонкая поэзия, благородство, чувство художественной меры и правды, одухотворенность и романтизм. До конца своих дней, он сохранял темперамент художника-борца, пропагандиста передого музыкального искусства в Азербайджане.

        Г.Г.Шароев – как воспитанник замечательных московской и петербургской пианистических школ, являлся их ярким представителем. Крепкие эстетические позиции Г.Г.Шароева, по сей день, сохраняют свою практическую ценность в лице его лучших учеников.

        В своей многолетней практике профессор Шароев не только применял, но и проверял, развивал, видоизменял жизненные и педагогические принципы своих учителей. Его творческий облик символизирует исторические связи и генетическую преемственность нескольких поколений музыкантов в лице своих педагогов, и в первую очередь – А.Н.Есиповой.

        Говоря о школе Г.Г.Шароева и ее генетических связях, приходишь к мысли о том, что если педагогические методы его учителей и были разными, то эстетические предпосылки воспитания и профессионализм его школы оставались едиными.

        Развивая в своей исполнительской и педагогической деятельности полученную школу, одновременно формируя свое педагогическое credo, Георгий Георгиевич шел своим путем.

        Музыкант, пианист, педагог и публицист Георгий Георгиевич Шароев (выступал в печати по различным вопросам музыкального искусства) – является также энергичным организатором. В 8-летнем возрасте, он, с матерью Дарьей Григорьевной, начал заниматься игрой на фортепиано. В 1900 гогду, был зачислен на первый курс Московской консерватории. Прошел первоклассную пианистическую школу: в Москве у Г.А.Пахульского, В.И.Сафонова, К.И.Игумного, а при переезде в 14-летнем возрасте с матерью в Петербург – в Петербургской консерватории занимался у профессора М.К.Бенуа, а после ее смерти у А.Н.Есиповой. Воспитанниками ее были: С.С.Прокофьев, А.К.Боровский, О.А.Калантарова.

        В 1915 году Георгий Георгиевич окончил Петроградскую консерваторию с дипломом «свободного художника». Его выпускная программа по стилю была обширной и разнообразной (И.С.Бах, В.А.Моцарт, Л.В.Бетховен – концерт №5, Ф.Лист). Вспоминая о своем выпускном экзамене, как об особо памятном дне, Шароев отмечал, что как пианист, он, тогда получил всеобщее признание. Председательствовавший на экзамене ректор А.К.Глазунов назвал его исполнение «творческим».

        В 1919 году Георгий Георгиевич переезжает в Баку.

        Сюда он был приглашен известным пианистом Н.Д.Николаевым, являвшимся тогда директором Бакинского музыкального училища ИРМО, преобразованного в 1920 году в Народную консерваторию, а в 1921 году – в Азербайджанскую Государственную Консерваторию.

        Именно в этом училище и начал работать Георгий Георгиевич. Всю свою жизнь, с 1919 года по 1969 год, т.е. 50 лет Шароев был связан с Азербайджаном. Георгий Георгиевич очень скоро обратил на себя внимание музыкальной элиты города Баку.

        Являясь талантливым представителем русской фортепианной школы, Георгий Георгиевич сразу же проявил педагогическое мастерство и стал одним из ведущих педагогов консерватории. Яркие, интересные концертные выступления его студентов, заинтересовали не только профессиональных музыкантов, но и меломанов, что являлось особенно ценным с просветительской стороны. Педагог редчайшей эрудиции и огромного таланта Шароев всегда приветствовал личностное отношение к изучаемому произведению, при этом никогда не заглушал в студентах их индивидуальности.

        Георгий Георгиевич был нетерпимым к тем «школам», которые, прививая ученикам несвойственные им качества, обезличивали их.

        Шароев обладал многогранным педагогическим мастерством, разнохарактерной и всегда аргументированной методикой преподавания. Во время урока профессор сидел за вторым роялем, никогда не останавливал студента, предоставляя ему возможность полностью проявить свое личное отношение к исполняемому произведению, при этом иллюстрируя свои замечания первоклассной игрой на инструменте. Обладая хорошо поставленным голосом, Георгий Георгиевич, часто выразительно напевал мелодический фрагмент из изучаемого произведения. Шароев считал обязательным скурпулезное изучение технического материала, но не ставил это самоцелью.

        Профессор постоянно следовал принципу подчинять технику художественной интерпретации. Упражнения, которые он советовал играть, очень быстро улучшали качество техники, ее пластичность. При этом улучшалось и качество звука, т.е. певучесть исполнения. Георгий Георгиевич стремился к такому виду технической подготовки, который развивал ее дальнейшее совершенствование в консерватории при выполнении более сложных технических задач, поставленных перед студентами.

        Шароев обладал потрясающими качествами пианиста: замечательные руки – пластичные, сильные, мягкие. Эти руки извлекали особенное по красоте звучание фортепиано. Рояль под пальцами профессора по-настоящему пел! Это качество, как и «жемчужная» мелкая техника профессору передались от его педагога А.Н.Есиповой. Шароев всегда добивался от студентов глубокого звукоизвлечения, уделяя этому большое внимание. Он также требовал тончайших нюансов, естесвенной линии мелодического звучания, филирование звука, и его раздражало, когда ученик играл чисто механически, не вникая в художественный замысел произведения.

        Профессор, показывая каким приемом надо добиваться глубокого певучего звука, всегда нажимал пальцами на руку или плечо ученика.

        Часто, Георгий Георгиевич приводил примеры из литературы и других смежных искусств, преследуя цель приблизить ученика к более глубокому и правильному восприятию художественоого образа, и этим развивал его творческую индивидуальность.


Страницы : 1   :: 2   :: 3

     ©Copyright by MusigiDunyasi
 

 

English Начало Написать письмо Начальная страница журнала Начало страницы