|
|
Культорология
ОЧЕРКИ ПО ИСТОРИИ ТЕАТРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ АЗЕРБАЙДЖАНА 1980-85 гг.
Автор: Наиля КЕРИМОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
В начале 80-х годов ХХ века режиссура азербайджанского академического драматического театра им. М.Азизбекова, в частности, главный режиссер Тофик Кязимов искал произведения современных драматургов, в которых бы отражались морально-этические, психологические проблемы в общественно-социальной среде, форма управления государством, основанная на единовластии. Интерес был вызван еще и тем, что к этому историческому периоду советская система, основанная на главенстве одной партии, а фактически, на единовластии, претерпевала кризис, который не хотели видеть руководители СССР, огромной «коммунистической империи», как называли ее на Западе. Интеллигенция мучительно переживала после некоторого «потепления шестидесятых» этот период «застоя» и старалась иносказательно, через сатиру, юмор, гротеск передать свое отношение к уродливым общественным явлениям. Не удивительно, что комедии, где можно высмеять застойные явления, были весьма характерны для этого периода. Театр обращался также и к зарубежным драматургам, в пьесах которых можно было отыскать аналогию единовластия.
Главный режиссер театра обратился к пьесе египетского драматурга Тауфига аль-Хакими «Кярыхмыш султан» («Растерянный султан»). Эта пьеса как нельзя лучше отражала мысли, которые занимали режиссера, его душевное состояние. Как творческая личность, Т.Кязимов «задыхался» от политического застоя общества, от либерального отношения чиновников к искусству, от постоянного давления и нажима «верхов».
Эту пьесу Т.Кязимов поставил в сравнительно короткое время в жанре политической сатиры. Целью режиссера было стремление показать растерянность султана – главы государства, его заблуждения, сворачивание с праведного пути, и в результате, готовность дать «зеленый свет» гнусности, мерзости, подлости и глупости. Сбитый с толку правитель, совершающий ошибки, - это не только заблуждающаяся личность. Его ошибки могут стать в масштабе государства трагедией для всего народа. Морально-политические блуждания правителя ведут к беспределу в обществе, когда законом становится «денежный» мешок и торжествует зло, а не справедливость. Музыку к спектаклю написал композитор Нариман Мамедов, основываясь на интонационно-импровизационном стиле мугама. Однако, ввиду болезни и нервозности режиссера-постановщика, из-за психологических явных или скрытых давлений на него как творческую личность, тот эмоциональный накал, который режиссер Т.Кязимов предполагал воплотить в этой пьесе, ему не вполне удался.
Последней драмой, поставленной Т.Кязимовым в 1980 году, была пьеса писателя Акрама Айлисли «Ясты тэпэ» с музыкой Фарханга Гусейнова. Это была первая работа композитора Ф.Гусейнова в жанре театральной музыки. Она оказалась весьма плодотворной. Сценическое решение режиссера в этой пьесе было близко композитору. Он ярко и талантливо показал в музыке лирико-психологический стиль образов, их тончайшие душевные переживания через песенно-выразительную интонацию. Критика отметила изящную лирику музыкального сопровождения, но почему-то никто из режиссеров в дальнейшем не привлек этого композитора к работе в драматическом театре, не установил творческой связи с талантливым композитором.
Спектакль «Ясты тэпэ» А.Айлисли сыграл определенную положительную роль в развитии лирико-психологического стиля в национальном сценическом искусстве. Это последняя работа замечательного режиссера Т.Кязимова, трагически погибшего в автокатастрофе 2 августа 1980 года.
Как режиссер Т.Кязимов сумел за два десятилетия воплотить в жизнь свою театральную концепцию в отношении стиля, игры актеров, сценографии, новой выразительной формы музыкального воплощения в спектакле, отношения к классике и многое другое. Т.Кязимов вошел в историю национального театра как создатель лирико-психологического стиля, который и сейчас является основным творческим принципом национального театра. Он воспитал целую плеяду талантливых молодых актеров: Гасана Турабова, Кямала Худавердиева, Шафигу Мамедову, Амалию Панахову, Самандара Рзаева, Фуада Поладова, Вефу Фатуллаеву, Яшара Нуриева, которых так и называют: «прошедшими театральную школу Т.Кязимова».
Он сотрудничал с композиторами и художниками, поручал им выполнять большие и серьезные творческие задачи. Среди художников, сотрудничавших с ним и близких с ним до духу, были Таир Салахов, Эльчин Асланов, Санан Курбанов, Солмаз Хагвердиева, Фуад Гафаров, Эльчин Мамедов. Среди композиторов, которые становились выразителями его идей и сценических композиций, были Кара Караев, Фикрет Амиров, Тофик Кулиев, Закир Багиров, Эмин Сабитоглу, Фарадж Караев, Акшин Ализаде, Фарханг Гусейнов и др.
Спектаклями, которые вошли в «золотой фонд» советского искусства, были шекспировские «Антоний и Клеопатра» и «Гамлет», где три великих творца – художник Т.Салахов, композитор К.Караев и режиссер Т.Кязимов – соединились в едином творческом порыве.
Страницы
:
1
::
2
|
