|
|
Портреты
НА ВЕРШИНЕ ТВОРЧЕСКОЙ ЗРЕЛОСТИ (ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ МУСЫ МИРЗОЕВА)
Автор: Шахла ГАСАНОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
Народный артист Азербайджана, профессор, кавалер ордена «Славы» Муса Мирзоев – композитор, который переживает зрелый период творческой жизни, и сегодня, как и много лет назад, вдохновенно трудится, создавая новые и новые сочинения. Его творчество, отражающее сегодняшний облик национальной культуры и композиторской школы – яркая страница живой летописи музыкального искусства Азербайджана. Будучи воспитанником выдающегося композитора современности Кара Караева и продолжая его творческую эстафету, М.Мирзоев проявил себя как музыкант широкого профиля и больших возможностей. Он вошел в историю азербайджанской музыки как композитор, имеющий свой неповторимый творческий почерк, оригинальный облик, сказавший свое слово в музыке и нашедший свое место в национальной музыкальной культуре.
М.Мирзоева знают тысячи любителей музыки и в Азербайджане, и за его пределами. Он нашел путь в сердца людей светлым мироощущением, искренностью, эмоциональной выразительностью своей музыки. Можно смело говорить о том, что музыку этого композитора высоко ценят как профессиональные музыканты, так и любители искусства. Ее любят и взрослые, и дети. Сочинения Мусы Мирзоева постоянно звучат и в учебных аудиториях, и в самых крупных концертных залах, и в эфире – на радио и телевидении.
Творчество Мусы Мирзоева, имеющее необыкновенно широкую «географию», давно приобрело известность и популярность за рубежом и приумножило славу азербайджанской музыки. Его музыка звучала почти во всех уголках бывшего советского пространства – в России, на Украине, в Белоруссии, Литве, а также в таких странах, как Турция, Италия, Германия, Голландия, Болгария, Польша, Чехия, Румыния, Северный Кипр и др. Произведения Мусы Мирзоева вошли в репертуар известных оркестров и нашли своих интерпретаторов в лице выдающихся певцов и инструменталистов. Его сочинения исполнялись Государственным симфоническим оркестром Азербайджана имени Узеира Гаджибекова, Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио и телевидения, симфоническим оркестром Польского радио и телевидения, симфоническим оркестром «ФОК» (Чехия), филармоническими оркестрами Москвы, Ленинграда, Иркутска, Новосибирска, Струнным квартетом имени А.Бородина, Государственными камерными оркестрами Украины, Ленинграда, Литвы, Государственным струнным квартетом Азербайджана, Государственным женским квартетом Азербайджана и др. Интерпретаторами его произведений были такие дирижеры, как Ниязи, Натан Рахлин, Владимир
Федосеев, Вероника Дударова, Роман Матсов, Владимир Есипов, Фуат Мансуров, Юрий Силантьев, Алвидас Шульчис, Рауф Абдуллаев и др. Сочинения Мусы Мирзоева исполняли Азад Алиев, Владимир Малинин, Константин Лисовский, Игорь Жуков, Рафик Кулиев, Анатолий Спивак, Расим Абдуллаев, Иоланта Мирошникова, Валентина Жубинская и др. Почти все произведения М.Мирзоева издавались в Азербайджане и за рубежом, причем некоторые из них публиковались повторно. За всем этим стоят долгие годы самоотверженного труда, верного служения искусству.
Характеризуя М.Мирзоева как композитора, прежде всего необходимо отметить высокую степень профессионализма, многогранность творчества, владение жанрами и формой в совершенстве.
Во всех областях многогранного творчества – и в оркестровой музыке, представленной Первой симфонией, Симфониеттой, Второй симфонией для струнного оркестра, поэмами (в том числе «По прочтении Саади», «Праздничной», «Поэмой – ноктюрном» для трубы с оркестром), «Симфоническими картинками», «Балладой» и «Аллегро» и др., и в камерной, представленной Струнным квартетом, Трио, «Юношеским альбомом», Сонатой- каприччио для фортепиано, пьесами для скрипки и фортепиано, песнями – обнаруживаются стабильные особенности зрелого, отшлифованного почерка, что говорит о высоком профессионализме композитора. Независимо от того, когда, на каком этапе творческого пути было создано то или иное сочинение М.Мирзоева – во всех его произведениях одинаково проявляется высокий уровень профессионального мастерства. Это говорит о том, что стиль композитора сформировался еще на раннем этапе творчества и он очень быстро в совершенстве освоил технику письма.
Музыка М.Мирзоева привлекает, прежде всего, искренностью, преобладанием эмоционального начала, романтической направленностью.
Одной из интересных особенностей почерка М.Мирзоева является сочетание классического музыкального мышления с романтическими чертами. Под «романтическими особенностями» мы имеем ввиду преобладание лаконичных форм и миниатюрное мастерство композитора, а также красочную и многогранно представленную в его музыке лирику. Композитор часто обращается к жанрам, которые нашли развитие в творчестве романтиков. Самая разнообразная лирика, лирическое начало, пронизывающее все произведения М.Мирзоева, сразу же привлекает внимание слушателя. В музыке М.Мирзоева проявляются самые различные грани лирики - от напряженного драматизма, трагического начала (Первая симфония) до веселой шутки и оптимизма («Интермеццо-пиццикато», «Перпетуум мобиле»), от философский раздумий («По прочтении Саади») - до любовно-поэтических образов («Персидские мотивы»). Многие сочинения М.Мирзоева и по жанровой природе, и по типу образного содержания, а в некоторых случаях и по характеру воплощения программного замысла, безусловно, отражают романтическую направленность творчества композитора. Помимо названных произведений, это проявляется и в Струнном квартете, и в «Романтической поэме», «Симфонических картинках», «Сонате-каприччио» для фортепиано. В других сочинениях М.Мирзоева также преобладает лирико-романтическое настроение, поэтический дух. Однако особенность музыки М.Мирзоева в том, что этот романтический полет, неистовый порыв чувств постоянно «контролируется», уравновешивается соблюдением законов классических жанров, традиционной формы. Логическая ясность мышления, строгая продуманность, соразмерность, красота формы – ничто иное, как проявление верности классическим традициям. Не разрушая старые структуры и не «изобретая» новые, композитор предпочитает пересмотр традиционных форм в рамках их потенциальных возможностей. Обновление же старых структур у М.Мирзоева - ни в коем случае не самоцель; оно всегда связано с содержанием произведения, исходит из художественного замысла и служит в качестве средства, направленного на раскрытие основной идеи. Форма, сохраняющая свою специфику в произведениях М.Мирзоева, в то же время как бы заново рождается из самого содержания. Вот почему ни в одном из своих сочинений композитор не повторяется.
На примере «виртуозного» использования одной только сонатной формы можно получить представление о высоком профессионализме композитора. Особенно поражает его мастерство строения сонатной формы в произведениях, идущих «на одном дыхании». Необходимо отметить также полифоническое мастерство композитора, свободное владение самыми сложными полифоническими формами. Композитор мастерски применяет пассакалью и близкие ей формы, а также принципы полифонического развития. Особенно интересны в этом отношении полифонические произведения на материале народных мелодий.
Еще одной, очень ценной особенностью индивидуального творческого почерка М.Мирзоева является максимально «экономное» обращение со средствами музыкальной выразительности - мелодией, гармонией, фактурой, национальной ладовой основой и др. Это фактор, свидетельствующий не о «скудности», а, наоборот, богатстве творческих возможностей, о высоком уровне мастерства композитора, умеющего создать композицию путем минимального использования формообразующих средств. Очень часто мы становимся свидетелями того, что в результате мастерского использования внутреннего потенциала небольшого интонационного материала из одного «ядра» вырастает целое музыкальное полотно, крупная композиция.
В использовании оркестровых средств М.Мирзоев также демонстрирует «ювелирное» мастерство. Композитор, давно прославившийся среди профессионалов как прекрасный знаток оркестра, также экономно применяет и тембровые краски многозвучного «хора» инструментов. И здесь – никаких исканий особых оркестровых эффектов, необычных тембровых комбинаций: используя естественные, традиционные тембровые возможности инструментов, композитор добивается нового звучания. Т.е. и в оркестровке проявляется новаторство в рамках традиций. Кроме того, партитуры М.Мирзоева интересны и ценны тем, что ни один из инструментов оркестра не оказывается «вне внимания», и во время исполнения того или иного произведения каждый из оркестрантов, сознавая свое значение, словно ощущает живое прикосновение к созидательному процессу. Современность, воплощение нового образного содержания в рамках классических традиций, яркая красочность, свежесть музыкального языка – так, пожалуй, в самых общих чертах можно характеризовать индивидуальный почерк Мусы Мирзоева.
М.Мирзоев современен также в своем отношении к фольклору, национальной музыкальной сокровищнице. Здесь мы видим самые разнообразные способы использования богатого интонационного потенциала мугамата, народных песен и танцевальных мелодий. В его творчестве «соседствуют» произведения, построенные на подлинных народных мелодиях с сочинениями, в которых переинтонированные, переосмысленные фольклорные интонации свидетельствуют об опосредованной, более глубокой связи с народным «прототипом». Но в любом случае произведения М.Мирзоева имеют яркий национальный облик.
Муса Мирзоев – композитор, постоянно шагающий в ногу со временем, с современностью. Приступивший к творчеству в 50-е годы прошлого века, он всегда проявляет удивительное ощущение современности, находит пульс времени, чувствует ритм жизни. Интересно то, что прекрасно ориентируясь в самой современной композиторской технике ХХ века, зная атональную систему, додекафонию, принципы авангардного искусства, он при этом никогда не тяготеет к модным стилевым течениям, и, как уже отмечалось, все новшества вводит в рамках традиций. В то же время во всех компонентах творческого почерка, и в отношении к фольклору, и в использовании средств музыкальной выразительности он выступает с позиций современного композитора. Произведения Мусы Мирзоева, сочиненные 35-40 лет назад, воспринимаются так, будто написаны сегодня, композитором 21-го века.
Огромны заслуги М.Мирзоева и в деле сохранения ценного творческого наследия других композиторов. Самые значительные работы в этом направлении связаны с произведениями двух выдающихся композиторов Азербайджана – Афрасияба Бадалбейли и Фикрета Амирова. После смерти Ф.Амирова, 1990-91 годах М.Мирзоевым была осуществлена музыкальная редакция и оркестровка его балета «Низами». Эта работа была выполнена на высоком профессиональном уровне, так, что в произведении полностью был сохранен авторский стиль. А в конце 90-х годов прошлого столетия М.Мирзоевым была переработана для симфонического оркестра, аранжирована музыка балета А.Бадалбейли «Девичья башня», написана новая партитура, и в этой редакции балет был поставлен в 1999 году.
Необходимо отметить еще одно направление творческой деятельности М.Мирзоева, которая дополняет его портрет как музыканта. В течении многих лет он ведет большую работу в области музыкальной критики и публицистики. Статьи М.Мирзоева, публикуемые в периодической печати, охватывающие самые различные проблемы музыки, освещающие наиболее значительные события музыкальной жизни страны также характеризуют их автора как высокого профессионала. Публицистические работы М.Мирзоева – знатока, эрудита в области искусства, компетентного музыканта, мнение которого значимо и ценимо среди музыкантов – еще одно проявление высокого профессионализма.
Муса Мирзоев, имеющий большие заслуги в национальной музыкальной культуре, и сегодня самоотверженно трудится во имя развития азербайджанской музыки.
Страницы
:
1
|
