|
|
Музыкальное образование
О СИМФОНИЯХ АЗЕРА ДАДАШЕВА
Автор: Наталья ДАДАШЕВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
В симфоническом пространстве азербайджанской музыки последней трети ХХ века значительное место занимают симфонии Азера Дадашева. Выпускник Азербайджанской консерватории, А.Дадашев еще со студенческих лет проявил себя как композитор, явно тяготеющий к симфонической музыке. Интерес этот всячески поддерживался и стимулировался его учителем – выдающимся композитором и педагогом Кара Караевым, который почувствовал в молодом авторе «симфоническую жилку». Впервые симфонический жанр был опробован в годы учебы в музыкальном училище, когда наряду с мелкими формами была написана также Симфония в 4-х частях. Считая этот оpus чисто ученическим сочинениям, композитор не включил его в список своих основных произведений, партитуру, однако, сохранил. Затем, в годы учебы в консерватории, молодой композитор уже на 1У курсе имел симфоническую поэму и 4-х частную Кантату для хора и симфонического оркестра, получившие положительный отклик в республиканской прессе.* А дипломной работой его явилась Первая симфония, исполненная в год выпуска (1971) Государственным симфоническим оркестром Азербайджана (дирижер Р.Керимов) и ставшая началом самостоятельного творческого пути композитора, большое место в котором занимают 10 симфоний.
Симфонический путь А.Дадашева начался в то время, когда жанр азербайджанской симфонии уже прочно адаптировался на национальной почве. К этому времени уже были созданы основополагающие образцы симфонической музыки К.Караева, Д.Гаджиева,Ф.Амирова, С.Гаджибекова. В конце 50-х - начале 60-х годов этот жанр обогатило второе поколение симфонистов в лице учеников старших мастеров. Появились первые симфонии А.Меликова, А.Ализаде, Х.Мирзазаде, В.Адыгезалова, Р.Гаджиева. К середине 60-х годов в симфонической музыке наметились новые тенденции к пересмотру установившихся традиций. Чтобы не отставать от общего динамического процесса развития музыкального искусства ХХ века, по инерции используя уже опробованные старшим поколением средства композиторского письма, поколение 70-х годов, к которому и принадлежит А.Дадашев, стало активно изучать и вводить в свои сочинения такие новые для них принципы организации звуковой ткани, как додекафония, алеаторика, элементы сонористики, общепринятые в композиторском мире второй половины ХХ века. Личный пример К.Караева, создавшего новаторские 3 симфонию (1965) и Скрипичный концерт (1968), совершил «гигантский сдвиг, позволивший молодым поколениям композиторов стартовать с новой вершины». 1
В своих симфониях А.Дадашев продолжает традицию, заложенную его учителем: симфоническую форму он строит на основе сочетания современных средств композиторского письма с принципами, присущими национальной традиции. При всей сложности музыкального языка в них всегда явственно ощущается то «зерно», которое позволяет говорить о его симфониях как явлениях национального азербайджанского симфонизма.
Симфоническое творчество А.Дадашева отчетливо делится на 3 периода: 1) ранние симфонии 1971-1980-х годов (Первая – Третья симфонии), 2) симфонии зрелого периода творчества 1980-1990-х годов (Четвертая-Восьмая симфонии), 3) поздние симфонии 1990-1997-го годов (Девятая и Десятая симфонии). Основанием для такой периодизации послужили явственно ощутимые изменения в мироощущении композитора в указанные периоды. В ранних образцах герой симфоний А.Дадашева предстает в борьбе своих внутренних противоречий, психологических состояний, своих нескольких «я». В зрелый период на первый план выходит трагическая тема, тема Судьбы, Жизни и Смерти как вечных противостояний Добра и Зла. Поздние же симфонии уводят от неразрешимых конфликтов среднего периода к лирико-медитативной интерпретации реальности, к лирико-созерцательному, бесконфликтному мироощущению.
В своих симфониях А.Дадашев раскрывается композитором субъективного плана, музыка которого разворачивается перед слушателем как внутренний монолог лирического героя, которого можно (до определенной степени) отождествить с самим автором. Монологичность, глубоко личностный характер высказывания, открытая эмоциональность («танцевальность – так до упаду, радость – так с колоколами, горе – с посыпанием головы пеплом» 2), заостренность контрастов – таковы характерные приметы его симфонических исповедей.
1. Ализаде Ф. Верю в третью волну. Журнал «Советская музыка», 1987,N 7,c. 17.
2. Бретаницкая А. Форум молодежный – проблемы общие. Журнал «Советская музыка», 1987, N 8,c. 34.
Страницы
:
1
::
2
|
