|
|
Культорология
ГЕНДЕРНЫЙ АСПЕКТ В АЗЕРБАЙДЖАНСКОМ БАЛЕТЕ
Автор: Самир САМЕДОВ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
::
3
Рассмотрение гендерного аспека в хореографическом искусстве требует выделения специфики балета как вида искусства: установления взаимосвязи гендерного аспека спектакля с авторской позицией хореографа , его идейно-эстетическими взглядами; традиции и новаторства в создании женских образов.
Следует отметить, что гендерные исследования в хореографическом искусстве в сравнении с литературой не проводятся.Данные исследования в области искусства художественного слова связаны с появлением самого понятия «гендер». Оно исходит из женского движения ,потребовавшего
Всеобъемлющей эмансипации для женщин. В 90-е годы ХХ века понятие «гендер» выходит за рамки феминизма и социологии и наполняется специфическим звучанием в различных науках,где формируется тенденция использования его как эквивалента общей категории пола.Проникновение гендера в академические научные дисциплины создавало новое направление в области человеческого познания.Отметим,что этот процесс не затронул область классической хореографии - балет.
Наличия таких исследований позволяют фиксировать отличительные черты представлений о женщине ,женском начале,женских образах,показать их мировоззрение,их соотнесение с основными ценностями,присущими культуре, и тем самым понять взаимосвязь данных представлений и механизмов формирования гендерной идентичности.Кроме того, определение основных понятий ,специфики создания гендерной картины мира является важным источником информации о многих аспектах культуры, в частности ,хореографии.Для гендерных исследований в области хореографии актуально описание и изучение мужских и женских гендерных ролей в их специфической взаимосвязанности.
«Мужское» и «женское» понятия весьма подвижны:имеют различия в тех или иных культурах, эволюционируют с ходом истории,изменениями в политике,экономике,социуме. Следует отталкиваться от мысли,что генрдерные различия не даны природой,а определяются человеком и являются одним из конструктов культуры. В этом процессе развития принимают участие и такие виды искусства как; литература,живопись,танец. Искусство, как правило, находится в центре внимания в момент активизации женского движения ,так как оно представляет одно из тех культурных полей,где женское всегда играет очевидную роль.
Если обратиться к различным образцам Азербайджанского национального балета на разных стадиях его развития,то ясно прослеживается наличие в нем гендерного аспекта.Сказанное возможно подтвердить в ходе краткого хронологического экскурса,подчеркивающего гендерный подход на основных этапах становления азербайджанского балета.Подобный анализ способствует пониманию и раскрытию закономерностей в содержании и формах выражения гендерного аспекта.
Так как искусство в целом во все времена и эпохи отражало жизнь человека и его репрезентации в социуме ,то гендерное измерение в таком плане позволяет по новому осмыслить художественные факты и явления.
Становление национального балета связано с именем Узеира Гаджибекова писавшего о созданной им балетной музыке ,постановка которой не была осуществлена .Это объясняется состоянием балетного театра в начале прошлого века:отсутствие постоянной балетной труппы,профессиональных хореографов.Небольшие балетные постановки осуществлялись гастролерами и группой выпускников частной балетной студии ,размещенной в помещении Грузинского театра в Баку.В этот период исследователи отмечают факты проведения балетных вечеров,выключающих исполнение небольших сцен и отдельных танцев из русских классических балетов,например, «Лебединое озеро», «Жизель», «Тщетная предосторожность» и др.
Наряду с некоторыми неосуществленными произведениями /балет Муслима Магомаева «Дали Мухтар»,либретто балета-пантомимы А.Ахвердова «Азер»/одноактный балет А.Бадалбейли «Тарлан» ,либретто А.Тургут считается одной из первых «проб пера» в азербайджанской хореографии.В постановке Г.Алмасзаде с участием выпускников хореографического училища он был представлен зрителю в 1939 году.В центре сюжета-девочка Тарлан,увидевшая во сне,что ее преследует злое чудовище.Исход борьбы добра и зла однозначен:отважный мальчик побеждает и спасает девочку.И музыка ,и характер классического танца в спектакле подчеркивает нежность и чуткость женской природы;необходимость беречь счастье и благополучие женщины.Оно будущая мать,такое звено в обществе,что именно состоянием ее души и физичекого бытия измеряются многие человеческие достоинства.В виду того ,что нет киноленты ,сохранившей этот спектакль,мы ограничены в описании хореографической картины,отраженной в партиях главных исполнителей.Известно,что партию Тарлан танцевала выпускница училища И.Михайличенко.Отметимь, что музыкальная партитура балета в какой-то мере создает приблизительную картину хореографических номеров.Так,музыкальный текст ,характеризующий девочку отмечается легкостью,жизнелюбием,что отражено в мелодике отрывка.Мальчика-спасителя сопровождает более размеренная и мужественная мелодия,что безусловно отражается в танцевальном ритме и рисунке танца.Когда звучит оптимистично и утверждает вечность женского и мужского начала в борьбе за благополучное будущее.
С точки зрения интересующей нас проблемы определенный интерес представляет творчество азербайджанских композиторов,в балетах которых можно выделить проблему гендера.Интересно,что во многих национальных балетах отмечается преимущественное внимание к женским образам.Об этом свидетельствуют даже сами названия балетов: «Девичья башня» А.Бадалбейли, «Чернушка»А.Аббасов, «Семь красавиц»К.Караев, «Гюльшен»С.Гаджибеков, «Лейли и Меджнун».Их объединяет одна тема-динамика чувств и страсти.В них отчетливо просматривается постановка психологических проблем,в особенности проблемы женской психологии.
Драматическое действо балета «Девичья башня» основывается на идее женского неравенства в вопросах брака,выбора спутника жизни.Композитор как автор либретто через показ противодействия Гюльянак и Полада коварному Джангирхану заостряет социальный конфликт:борьба за право на любовь ,на женское счастье символизирует борьбу бесправных людей за свое благоденствие с той огромной властью ,которой обладал хан,его вассалы и войны.Умелая сочетанность движений рук азербайджанских народных танцев с классическими движениями ног создает дополнительные средства выразительности партий в спектакле.В плавном,но в то же время решительном ,пластическисовершенном взмахе руки балерины,передающем безвыходность и решительность героини усматривается предпочтение гибели,как протеста злым умыслам хана. Верная Гюльянак в стремительном падении в морскую пычину верно и ясно подчеркивает мысль автора о неистребимости женской любви.
Страницы
:
1
::
2
::
3
|
