|
|
Музыкальное образование
К ИСТОРИИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ЖАНРА ХОРАЛА В ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ МУЗЫКЕ
Автор: Лейла КАФАРОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
Ещё готовясь, медлит звуков хор,
Надвинется и отступает снова.
Но колокол даёт сигнал: готово!
И звуки вышли, двинулись в простор.
В некоторой степени эти поэтические строки, принадлежащие немецкому писателю первой половины XX века И.Р.Бехеру, можно отнести к такому крупнейшему явлению музыкальной культуры Западной Европы каким явился жанр хорала.
Такие характерные черты как: неторопливое, размеренное движение, серьезность характера, аскетизм, придавали хоралу значительную эмоциональную силу художественного воздействия.
Своим происхождением западноевропейский хорал, как известно, обязан христианской церкви. На протяжении многих сотен лет церковь с помощью этого популярного и традиционного пения не просто увлекала миллионы прихожан, но и воздействовала на них. Очистить душу верующего от всего мелкого незначительного, изолировать его от мирской суеты и перенести реальное человеческое сознание в мир вечного, вневременного – таково было назначение хорала также как и других церковных жанров.
Хотелось бы отметить, что собственно слово «хорал» является достаточно ёмким и вмещает в себя различные понятия. Так, например, с немецкого «choral», с позднелатинского «cantus choralis» в переводе хорал означает «хоровое песнопение». Это общее название традиционных канонизированных одноголосных песнопений западно-христианской церкви, а иногда также и их многоголосных обработок.
Приблизительно с XIV века наличие термина «хорал» указывало на исполнительский состав, то есть «choral» – хоровой состав.
Уже с XV века в Италии и Германии встречается выражение «cantus choralis», которое подразумевает неметризованное одноголосие в противовес фигуральному многоголосию («cantus figuratus»).
С XVI века термин «хорал» используется применительно к многоголосным обработкам григорианского хорала, а уже в XVII веке хоралом называются многоголосные обработки протестантских мелодий.
Каковы же истоки хорала? Как отмечают многие исследователи, своими корнями они уходят к древнееврейской, синагогальной культовой традиции. «…Напевы эти были накоплены частью синагогальной практикой пения псалмов… » – пишет Б.В. Асафьев1. Кроме того, различные гимны и псалмы, которые распевались ещё вне церкви, мелизматические песнопения, свойственные музыкальному искусству Сирии, Египта, галликанское, амвросианское пение, фольклор германских и кельтских племён, одновременно с традиционными песнопениями древних иудеев, оказали самое непосредственное влияние на формирование хорального жанра.
Наиболее объективно выявить основные черты характера жанра хорала представляется возможным на образцах канонизированных песнопений римской литургии, иначе говоря, на примере григорианского хорала. И здесь, надо сказать, что общепризнанный Византийский церковно-певческий центр оказал большое влияние на формирование римской певческой школы (предположительно до 335 года, ко времени папы Сильвестра I). Именно римская певческая школа стала своеобразной «лабораторией» римского хорала.
В период с IV по VI вв. римские певцы, опираясь на богатейшую практику, отбирают, систематизируют и накапливают, одним словом «отшлифовывают» огромное количество различных церковных напевов и устанавливают церковный ритуал. Как известно, итоги этой большой и кропотливой работы подвёл папа Григорий I (590-640 гг.), который не только собирал напевы, корректировал их, но и сочинял новые. В совокупности все эти песнопения составили антифонарий – круг строго канонизированных песнопений, распределённых в пределах церковного года.
Необходимо отметить, что по сравнению с другими дофеодальными системами культа, григорианское пение2 – это значительный шаг вперёд, это новая ступень в мировом музыкальном развитии, приведшая через кристаллизацию различных музыкальных культур к созданию массового «свода» культовой музыки.
Необычайно важен вопрос ладовой структуры григорианских напевов ввиду той роли, который сыграл григорианский хорал в эволюции ладового мышления на уровне всей западноевропейской музыкальной культуры. Так Р.И. Грубер, например, в своих известных трудах процесс кристаллизации ладовой системы рассматривает именно на образцах григорианского хорала. Действительно, здесь уже имеются: ниспадающая попевка как предвестник будущих каденций, начальный мелодический ход «вступления», медианта, наличие которых позволяет говорить о всё большем закреплении ладовости.
Как правило, диапазон римского хорала не выходит за пределы кварты (реже встречается диапазон квинты). Такая кварта, разделённая промежуточным тоном – медиантой не две неравные части, распадается на «звенья», на ячейки из секунды и терции. Таким образом, кварта ещё не заполнена тетрохордально, в связи, с чем мы можем говорить о наличии здесь черт пентатоники. Следует отметить, что пентатоничность сохраняется как на протяжении всего раннего периода в формировании григорианского пения, так и в более поздней откристаллизированной форме этого жанра.
Помимо этого, говоря о той роли, какую сыграл григорианский хорал в становлении ладового мышления музыкальной культуры Западной Европы, хотелось бы ещё раз упомянуть о том, что каждому песнопению в католических богослужебных пениях соответствует определённый лад, который, в свою очередь определяется по конечному тону (finalis),является общим для аутентического (нечётного) и плагального (чётного) ладов.
Каково же было продвижение григорианского хорала сквозь столетия музыкальной культуры Западной Европы? Для образования, каких новых, более сложных уже многоголосных структур явился он фундаментом?
Итак, после того, как в период с IV по VI вв. репертуар григорианского пения был окончательно установлен и кодифицирован, рождается самый ранний тип полифонической музыки – органум (IX – X вв.).
По-сути органум – григорианская мелодия с добавлением второго голоса, движущегося параллельно этой мелодии квартой или квинтой выше или ниже. По крайне мере, соблюдение данных ограничений требовали теоретики того времени, однако на практике встречались органумы не только в параллельном, но и в свободном движении голосов и при участи любых интервалов.
В XII – XIII столетиях григорианская мелодия послужила источником для музыкальных форм композиторов школы при парижском соборе Нотер – Дам, а в XIV веке – для сочинений представителей нового музыкального стиля – Ars nova (Гийом де -Машо). В духовных произведениях многих представителей Возражения XV века: Дюфаи, Окегема, Обрехта, Дюпре Данстейбла григорианский напев по-прежнему служит источником вдохновения. В творчестве Палестрины (XVI в.) который почти целиком посвятив себя церковной музыки, хорал римской католической церкви играет одну из главенствующих ролей. И здесь уже доминируют многоголосные обработки григорианского хорала – уплотнятся фактура, наблюдается наслаивание мелодических линий, используются имитации, варьирование мелодических фигур и др.
Великая эпоха радикального перелома в европейской культуры (XVI в.), как известно, ознаменована возникновением протестантизма нового направления христианства отмежевавшегося от католицизма. Протестантизм носил ярко прогрессивный характер, выраженный в упрощённом культе, в отсутствии сложной церковной иерархии и монашества, а главное – фундамент протестантской догматики основывается на учении о «личной вере» как единственном и достаточном успешном условии спасения. На этой волне рождение протестантского хорала, в создании, которого большое значение, как известно, имела творческая инициатива Мартина Лютера, было прямым и довольно значимым художественным следствием Реформации.
Отметим также, что протестантский хорал возник как противоположность мессе и мотету римского богослужения, которые были малодоступны народной прослойке ввиду латинского языка, сложности музыкального изложения (полифоническому складу письма). Реформа выражалась, прежде всего, и с использованием немецкого языка и народных напевов, а также в проникновении протестантский хорал таких католических напевов как гимны и секвенции.
Не случайно эти хоралы, основанные на национальных традициях, стали источником вдохновения для творчества композиторов будущего.
1. Б.В. Асафьев. О хоровом искусстве. Л., 1980.с. 104.
2. Во Франции – это plain chant, в Англии – plain song.
Страницы
:
1
|
