|
|
Теория музыки
СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ КОНЦЕРТА ДЛЯ ТАРА И СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА М.УМУДОВА
Автор: Лейла ГАСАНОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
Жанр концерта для тара и симфонического оркестра имеет уже более чем полувековую историю. Зародившись в середине прошлого столетия, этот жанр получил свое яркое воплощение в творчестве многих азербайджанских композиторов. Вслед за Гаджи Ханмамедовым, первым обратившимся к этому жанру и создавшим замечательные, хрестоматийные образцы данного концерта, добрая плеяда видных азербайджанских композиторов, таких как Сеид Рустамов, Джангир Джангиров, Сулейман Алескеров, Закир Багиров, Тофик Бакыханов, Нариман Мамедов, Рамиз Миришли внесли ощутимый вклад в развитие данной разновидности концертного жанра. В этой череде хочется выделить и Концерт для тара с симфоническим оркестром композитора Мамедаги Умудова, привлекающий внимание интонационной свежестью, насыщенной оркестровой палитрой, цельной драматургической канвой.
М.Умудов относится к тому поколению азербайджанских композиторов, творческие воззрения которых сформировались в 70-х годах ХХ столетия. Начатый в 60-х годах в искусстве период обновления, поиска новых эстетических принципов и как следствие всего, поиск новых средств выразительности был предложен и в последующих годах. Выдающиеся композиторы - педагоги Кара Караев и Джевдет Гаджиев всячески прививали своим воспитанникам тягу и интерес к новому, неизведанному. Это касалось как освоения новой техники письма, так и познания более глубоких недр народной музыки. Как кредо не только для нынешних, но и будущих поколений азербайджанских композиторов звучат, сказанные 40 лет тому назад слова Кара Караева, уподобившего народную музыку нефтяным залежам, которые расположены в земле в виде пластов, находящихся на различной глубине. «Не пора ли нам, - говорил он, - подумать о том, что народная музыка действительно неисчерпаема, но главные её богатства находятся не только на поверхности, а залегают значительно глубже, чем мы предполагаем, и что пора нам до них добраться, вооружившись необходимыми техническими приспособлениями»… 1
Понятно, что «увидеть» и «услышать» в самых отдаленных недрах национального музыкального творчества близкое и то самое важное строительное начало для самовыражения было под силу далеко не каждому.
А нашедшим это помогала не только настойчивость и преданность избранному пути, но и познание всех тонкостей народной музыки, и в первую очередь, мугама как - бы изнутри. Азербайджанская музыка богата примерами, когда бывшие «народники» - исполнители на таре или кяманче становились в дальнейшем превосходными композиторами. Фикрет Амиров и Сеид Рустамов, Гаджи Ханмамедов и Сулейман Алескеров, Ариф Меликов, Рамиз Миришли и Джаваншир Кулиев - вот далеко неполный перечень композиторов - таристов, нашедших себя на композиторском поприще.
Композитору М.Умудову пришлось дважды заканчивать Азербайджанскую Государственную Консерваторию им.Уз.Гаджибекова. В первый раз как тарист (до этого он окончил Бакинский Музыкальный Техникум им. А.Зейналлы, где его наставниками были педагоги Акиф Новрузов и известный тарист, знаток мугама, заслуженный деятель искусств республики Кямиль Ахмедов), а затем и как композиторов в классе выдающегося композитора и педагога, профессора Джевдета Гаджиева. Созданные уже в студенческие годы произведения получили высокую оценку музыкальной общественности. Струнный квартет (1978) был включен в программу «Дней культуры Азербайджана» в Москве. Прелюдии и Сонатина для фортепиано, и также первое крупное оркестровое сочинение композитора - Симфония № 1(1977) свидетельствовали о его крепком профессионализме. Во всех этих сочинениях налицо тесная, неразрывная связь с национальной музыкой, и в первую очередь, классическими мугамами. Согласимся с мнением музыковеда Ф.Халыгзаде: «Несмотря на строгие каноны в структуре мугама, происходящие в этих рамках свободные импровизации служат для наших композиторов основным источником «интонационного словаря». Это, особенно характерно для композиторов, освоивших мугам на практической основе.» 2 Данная мысль была выражена в статье, посвященной творчеству М.Умудова в связи с его 50-летием. На сегодняшний день М.Умудов автор трех симфоний, Концерта для тара с оркестром, «Молодёжной» увертюры, камерных сочинений. Яркая национальная начало чувствуется на всех уровнях музыкального языка - в интонационной структуре, в гармонической фактуре, в оркестровке, в ритмике, в целом драматургии сочинения.
Сказанное наблюдается и в Концерте для тара с симфоническим оркестром, написанным в 1984 году. Инициатором и первым исполнителем данного сочинения являлся выдающейся тарист-виртуоз, народный артист Азербайджана Рамиз Кулиев. Концерт с успехом прозвучал на VI съезде композиторов республики (дирижор Рамиз Мелик-Асланов) и получил высокую оценку профессионалов.
Приступая к работе над данным Коцертом перед Умудовым стояли многочисленные примеры. Жил и творил Гаджи Ханмамедов, создавая для своего излюбленного инструмента новые концерты. В 80-х годах композитором издано ещё два концерта для тара (3 и 4 концерты). Именно в эти годы появляются концерты Тофика Бакыханов, Рамиза Миришли, Наримана Мамедова. Налицо повышенной интерес к жанру, продуктивность в этой области. 80-е годы прошлого века столетия можно даже охарактеризовать как определенный этап в развитии жанра концерта для тара. Это проявляется в своеобразии образно-драматургического строя сочинений, в общей трактовке жанра. Если в концертах Г.Ханмамедова и Т.Бакыханова угадывается влияние К.Караева, (заметим, что оба композитора - воспитанники школы Караева), то в концертах Р.Миришли и. особенно М.Умудова просматриваются принципы Гаджиебекога симфонизма с его углубленной медитативностью и с явным преобладанием мугамного интонирования. С другой стороны, явное жанровое начало в первых образцах концертов для тара уступает место более завуалированному проявлению жанровых признаков, подчиненных единому напряженно-драматическому образному строю произведения. Именно таким нам кажется Концерт для тара и симфонического оркестра М.Умудова, представителя нового в то время поколения (композитору в ту пору было чуть более 30-ти).
Концерт для тара М.Умудова 3-х части, как и полагается классическому типу этого жанра. Но при этом автор по-своему трактует традиционный цикл. Вторая, медитативная часть без перерыва (Аттаъъа) переходит в III часть и цикл заканчивается своеобразным послесловием - Адажио. Все три части подчинены высоко- напряженному симфоническому току: создается впечатление будто прослеживаешь весь процесс зарождения сочинения.
I часть динамичное сонатное Аллегро. Интерес представляет волевая главная партия, развивающаяся фазами, что очень свойственно мугамному развертыванию. Хроматические ходы и скачки в рамках лада Сегях придают теме современно - напряженную окраску. Тема вырастает из единого ядра путем «вызревания», что также характерно мугамному тематизму. Первая фаза ([1] - [4]) звучит в партии солиста. Во второй фазе господствует деревянно-духовая группа. В третьей фазе инициативу вновь перехватывает солист и звучащую здесь тему можно охарактеризовать как II элемент главной темы. Наконец, четвертая фаза ([8] - [11]) - это репризное, но уже обновленное проведение главной темы. Таким образом, уже в главной партии мугамное развертывание несет в себе формообразующую функцию. Побочная партия, как и полагается, контрастирует с главной. В исполнении солиста звучит лирично-напевная, напоминающая народный тесниф, мелодия. Форшлаги деревянных духовых, звонкие секунды фортепиано, наличие интонаций «Чобан-Баяты» придают теме особый колорит. Эти же интонации звучат в разработке. Но уже в зеркальной репризе побочная партия полностью трансформируется, приобретая более динамичный характер. Каденция солиста, данная в репризе довольно своеобразна. Это, словно авторский вариант мугама «Сегях».
Применение аликвотных струн придают игре солиста особый эффект: создается впечатление, будто играют два солиста в диалоге.
II часть Концерта - Адажио (Рубато) построена в стиле свободной мугамной импровизации. При этом форму этой части можно охарактеризовать как 3-х частную. Тема первой части задумчива и грустна, благодаря ладу Хумаюн, интонациям плача и причитаний. Контраст создает игривая флейтовая тема средней части с её прихотливой, гротесковой ритмической формулой. Динамическая реприза II части без перерыва переходит в третью часть, где главную партию (рефрен) начинает не солист, а флейта. В конце же части, в своеобразном послесловии - Адажио как последнее напоминание звучит игривая флейтовая тема из II части и после небольшой каденции в ладе «Шур» все замирает на пианиссимо. Впечатления концовки нет, а только извечный вопрос…
Концерт для тара М.Умудова бесспорно отличается от своих предшественников новизной образно-интонационного содержания и оркестровой палитры, трактовкой цикла. Крепкая интонационно-тематическая спаянность частей концерта, тяга к единению соло и оркестра, их равнозначность приближает концерт к типу концерта - симфонии. Думается, данный концерт может и должен занять достойное место в репертуаре таристов-исполнителей.
1. Кара Караев. Доклад на III съезде композиторов Азербайджана. Научно-публицистическое наследие (составитель З.Сафарова). с.245
2. Ф.Халыгзаде. На пороге мудрости. Журнал «Мусиги дцнйасы», № 1, 1999, с.118.
Страницы
:
1
|
