|
|
Культорология
ТВОРЧЕСКИЕ КОМАНДИРОВКИ Б.МИРЗА-ЗАДЕ ПО АЗЕРБАЙДЖАНУ И ЗА РУБЕЖОМ.
Автор: Лейла МИРЗАЗАДЕ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
В 1960-е годы азербайджанское искусство вступило в полосу творческого подъема. Никогда ранее художественная жизнь республики не была столь богата событиями, как за эти два десятилетия. Этот период явился для современных азербайджанских художников периодом стремительного роста мастерства, и слава о них выходит уже далеко за пределы республики.
Этому плодотворному этапу как нельзя более удачно сопутствует организация в Баку, Москве и зарубежье многочисленных выставок, как персональных, так и коллективных, приуроченных к знаменательным датам, юбилеям выдающихся деятелей культуры и т.д.
Сказанное касается лишь отдельных граней творческого процесса. Говоря о профессиональном мастерстве, мы, естественно, имеем в виду, помимо безупречного владения техникой живописи, способность мастера претворять в художественные образы впечатления жизни. Ведь искусство есть, в конечном счете, не что иное, как постижение жизни, поднятое со ступени познания до высот художественного преображения.
Высокое профессиональное мастерство предполагает свободное, почти «автоматическое» владение средствами, языком искусства, а одаренность художника со своим видением мира, отношением к окружающему делает его яркой творческой индивидуальностью. Однако даже очень талантливая и многообещающая личность не в силах в отдельности создать эпоху в искусстве. Только появление ряда ярких творческих индивидуальностей, способных отразить время и его прогрессивные идеи, сообщает искусству новаторские черты и двигает его вперед. Тем отраднее сознавать, что в азербайджанской живописи выступает теперь целая плеяда мастеров — «хороших и разных»: художники старшего поколения, которые прошли долгий, сложный путь развития, не расплескав свой талант, отточенный, обогащенный опытом, и творческая молодежь, чей талант окреп или вступает в пору зрелости.
Большим стимулом для творческой активности наших художников явились практикующие с конца 1950-х годов поездки азербайджанских художников в зарубежные страны. Выставки отчетного характера, созданные на материалах этих поездок, привлекали самые широкие круги зрителя, как профессионального, так и любительского плана.
Следует отметить, что в исследуемый нами период успешно развивались все жанры живописи, но ведущим жанром все же оставалась сюжетно-тематическая картина.
Современная жизнь с ее многогранностью, красочностью и поэтичностью дала Б.Мирза-заде, как и другим ведущим художникам того времени, богатый материал для создания самых различных по тематике и живописной трактовке произведений. В лучших его тематических и жанровых полотнах нашли отражение разнообразные жизненные сцены, наблюдаемые художником на нефтяных промыслах Баку, на строительных площадках, в заводских цехах, на хлопковых полях и чайных плантациях, животноводческих фермах и т.д. Героями этих полотен стали люди самых различных профессий – нефтяники, хлопкоробы, животноводы.
Картины художника проникнуты оптимистическим восприятием действительности, лирическими чувствами, как, например, в ленкоранской серии работ. Обладая большими живописно-пластическими достоинствами, эти картины отличаются своеобразием индивидуальной манеры художника, которого увлекают богатство внутреннего духовного мира современников, глубина и значительность характеров, декоративная звонкость колорита и звучная материальность живописной формы.
Сюжеты жанровых картин Б.Мирза-заде внешне не сложны. В них нет как такового развернутого действия. Отображая человека в его повседневной жизни, показывая его быт и труд, художник раскрывает положительное начало, присущее им, их мысли и чувства, духовный мир и взаимоотношения.
Появление в этот период в творчестве художника жанровых картин с небольшим количеством фигур, а нередко и однофигурных композиций объясняется стремлением Б.Мирза-заде, как и других художников его поколения, преодолеть тенденции иллюстративности и описательности в живописи, а также их желанием акцентировать основное внимание на психологии персонажей.
Не случайно во многих его полотнах преобладают интимно-камерные, лирические интонации. Художник, как бы заглядывая в индивидуальный мир своих героев, через их мысли и чувства, то есть через конкретное, повествует о своем времени вообще, о мыслях и чаяниях своих современников.
Слова Н.Д.Габибова о характере живописи тех лет как нельзя соответствуют характеру творческого процесса и исканий Б.Мирза-заде этого периода: “Характерно, что во многих лирических жанровых полотнах преобладает образ женщины-труженицы, изображаемой большей частью в окружении поэтической сельской природы. Так лирическое воспевание красоты человека и природы приобретает социальное звучание. В мечтательных, полных обаяния женских образах азербайджанских художников находит свое воплощение эстетическая категория прекрасного”. (1)
В начале 1960-х годов в азербайджанской живописи появились ростки нового, так называемого “сурового стиля”, который стал ведущим в последующие десятилетия и оказал влияние на творчество целого ряда ведущих советских художников. Соответственно этой новой тенденции в искусстве, реалистической живописи не противопоказаны ни лаконизм, ни монументальность, ни условность изобразительного языка. Живопись, считали они, может быть обогащена элементами монументального искусства. Довольно широкое распространение эта тенденция получила именно в 1960-е годы, что отразилось в тяге художников к монументально-условным приемам письма.
Отказ от иллюзорно механического воспроизведения натуры, усиление остроты живописного образа через локальные и плоскостные цветовые отношения, трактовка образов масштабно, крупным планом, использование сложных ракурсов, подчеркивание контуров и силуэтов, обращение к символике и иносказанию, вызывающим у зрителя дополнительные ассоциации, – все это намного обогащает арсенал выразительных средств станковой живописи.
“Эмоциональная сила воздействия реалистического образа, – пишет в главе, посвященной живописи этого времени в своей фундаментальной монографии Н.Д.Габибов, – во многом зависит от экспрессии, остроты и динамического ритма живописной формы. Лучшим полотнам советских художников как их органическое свойство присуща экспрессия композиционного решения, цветового и линейного ритмов. Наше искусство отвергает приземленность, маловыразительность художественных образов, серое, скучное правдоподобие изображения. Язык современного искусства должен быть глубоко эмоциональным, выразительным и сочетать в себе реалистическую достоверность изображения с романтическим пафосом, гармонией возвышенных форм”. (2)
1.Габибов Н. Беюк Ага Мирза-заде. М., “Советский художник”, 1959, с. 30.
2.Габибов Н. Живопись Советского Азербайджана. Баку, 1982, с. 94
Страницы
:
1
::
2
|
