|
|
Музыкальное образование
НЕКОТОРЫЕ ВОПРОСЫ СКРИПИЧНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА И ПЕДАГОГИКИ
Автор: Асаф АЛИ-ЗАДЕ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Слушая игру крупных скрипачей на концертной эстраде или в грамзаписи, нередко являешься свидетелем восторженной оценки присутствующих в следующих выражениях: «Какое владение инструментом!», «Как поет скрипка!», «Нет предела технике, как она звучит, какая выразительность!» и т.д.
Безусловно, концертирующий скрипач в своем творчестве не раз обращается к этим критериям. Часто руководствуясь ими, сопоставляет свою интерпретацию, свои исполнительские принципы с услышанным у других исполнителей. Анализируя полученные выводы, он приходит к определенному заключению, и, исходя из этого, перестраивает свою работу, вносит коррективы в исполнение, тем самым находит «свою игру», «индивидуальную», по своему вкусу.
Как видно из этого, ищущие исполнители только путем глубокого анализа, синтеза, сопоставления и постоянного совершенствования добиваются больших высот и роста своего исполнительского мастерства.
Такой подход к делу не может не отразится на скрипичной педагогике. Эти критерии должны составлять жизненную позицию настоящей педагогической мысли. Квалифицированный подход к начинающим скрипачам может заложить тот фундамент, который так необходим в перспективе, даже в вузовской работе.
Начинающий скрипач, только приступая к изучению ведения смычка на открытых струнах, уже должен заострять внимание с помощью педагога на качественное звучание. Опытный педагог предложит ученику с первых же занятий «слушать себя». Ученику должно быть ясно, что под предложением «слушать себя» имеется в виду не только интонационно чистая нота, но и качественная, без призвуков. Притом независимо от того, на какой струне она звучит, вверх или вниз смычком и на каком его отрезке. Конечно, здесь важную роль играет соответствующий подбор инструмента, смычка, подушки или моста и верный методологический подход, то есть, правильное приспособление учащегося к инструменту, вопросы держания и ведения смычка.
Также важны вопросы свободы тела играющего, мышечная свобода рук, шеи, плечевого пояса и спины, правильная расстановка ног и распределение веса тела на них, раскованность движений рук и минимальная затрата усилий.
В педагогической практике необходимы три важных фактора: человек, скрипка и смычок, так сказать «музыка в природе». Вокруг этих основных факторов приходится заниматься и частными вопросами игры на скрипке.
Известно, что игра на скрипке построена на приемах и ощущениях. Важное значение имеет правильное определение постановки, которое зависит от физиологии каждого индивидуума: от длины рук, высоты шеи, строения плечевого пояса и т.д. Объясняя ученику и показывая на практике возможности освобождения рук, шеи, плечевого пояса и т.д., приступают к определению приемлемой индивидуальной постановки.
Как известно, скрипка кладется на ключицу левого плеча ближе к шее в лежачем состоянии. При этом тщательно проверяется свобода рук, шеи и всего тела играющего (полезно походить, несколько раз сесть и встать, причём свободно!).
Подушка заполняет пространство между подбородком и ключицей, свободная голова лежит на устойчиво лежащей на плече скрипке (так рекомендуется держать скрипку без левой руки), положение держания скрипки на одной точке опоры головой (возможен вариант держания инструмента на двух точках опоры с участием левой руки).
Правая рука посредством веса смычка лежит на струне, так же весом левой руки пальцы лежат на струне (на грифе). Смычок лежит на первом разрезе второго пальца правой руки, держится большим и вторым пальцами как бы создавая «ось», у колодки играет мизинец, а в конце указательный палец (у колодки вес смычка частично снимается мизинцем, а в конце добавляется нажим из-за облегчения веса смычка путем дополнительной опоры через указательный палец).
Указательный палец не держит смычок, а выполняя игровую функцию свободно перемещается по трости от первой до второй фланги. Большой палец гибкий, у колодки сгибается, к концу смычка выпрямляется.
Вес, масса смычка плюс масса руки и есть звук. Правая рука не должна висеть, а должна сесть на струны лежащей на плече скрипки.
Пальцы левой руки играют весом левой руки, располагаясь от 4-го к 1-му пальцу. Положение кисти на «соль» и «ре» струнах почти ровное, а на «ля» и «ми» в связи с уходом плеча влево положение кисти меняется, то есть кисть подгибается немного во внутрь.
Сила звука зависит от амплитуды колебания струны, при чрезмерно сильном нажиме прекращается амплитуда колебания, надо это учесть, зажимать смычок в пальцах не стоит.
Смычок должен играть «сам» своей упругостью, гибкостью, массой, инерцией и воздействием веса руки1. Здесь уместно вспомнить слова замечательного скрипача Ю. Ситковетского: «Нельзя останавливать движение смычка, рука все время в движении, не прекращая звучание».
Только скрупулезная работа с начинающими скрипачами может принести желаемые результаты. Тем не менее, она должна продолжаться в течение многих лет комплексно, последовательно, по степени возрастания задач, как в техническом, так и в художественном плане.
Известно, что в формировании и развитии звуковых навыков непосредственное участие принимает музыкальный слух. В связи с чем на начальном обучении игры на скрипке важное место должно быть уделено развитию слуха, который играет определяющую роль в процессе звукоизвлечения и художественного исполнения. По этому поводу выдающийся
педагог профессор А. И. Ямпольский писал: «В основу правильного метода воспитания культуры звучания должно быть положено систематическое развитие внутреннего слуха – ценнейшего качества музыканта. Мы имеем ввиду ту область внутреннего слуха, которая связана с выразительной стороной звучания с ощущением звуковой краски, соответствующей определенному музыкальному образу. «Внутреннее» слышание музыки, представление об определенном характере звучания должно предшествовать воспроизведению его на инструменте, а следовательно и нахождению соответствующих приемов» 2.
Особенно важным в первые годы обучения является работа над упражнениями, гаммами и этюдами, которая обеспечивает, развивает и укрепляет первичные игровые навыки, налаживает привычку процесса движений пальцев, рук и их координацию. При выборе технического материала надо учесть, что это должно принести пользу в освоении скрипичных приемов. Следует учитывать не только техническую целенаправленность этого материала, но и его художественную значимость. На первых порах обучения желательно изучать маленькие народные пьески, так как они легко доступны детям. Жанровые пьесы–танцы, песни, марши представляют большой интерес для детей и изучаются ими увлеченно. Этой методики придерживался и известный педагог профессор Ю. И. Янкелевич.
Однако, при подборе репертуара педагогу необходимо также учесть степень одаренности ученика, музыкальное развитие, инструментальную подготовку, индивидуальные особенности. При этом важна последовательность в подборе репертуара с постепенным усложнением трудностей. Здесь надо исходить из 3-х факторов – доступность, последовательность и разнообразие репертуара.
1. О постановке рук скрипача подробно изложено в методической разработке автора данной статьи «О некоторых вопросах методики игры на скрипке», Баку, 1981г.
2. Ямпольский А. И. «К вопросу о воспитании культуры звука у скрипачей» стр. 24. (сборник статей «Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики», издательство «Музыка», Москва, 1968г.)
Страницы
:
1
::
2
|
