|
|
Музыкальное образование
МУГАМ И КОМПОЗИТОРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Автор: Назим МИРИШЛИ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
Проблема взаимодействия композиторского творчества и национальной музыки устно-профессиональной традиции давно занимает исследователей, а ныне, она актуальна, как никогда. Было бы, конечно, слишком прямолинейным ставить ценность художественного произведения в непосредственную зависимость от степени ассимиляции фольклорных элементов, их количества. И все же такая связь, по-видимому, существует, хотя и проявляется подчас в очень непростой форме. Ведь известно, что даже те из авторов, в чьей музыке ярко выражена национальная характерность, далеко не всегда насыщают свой музыкальный язык фольклорными заимствованиями и реминисценциями.
Сегодня, как и ранее, многие композиторы проходят в своем творческом развитии через полосу увлечения фольклором, у иных оно остается на всю жизнь. При всей необыкновенно разносторонней связи с мировой музыкальной культурой, азербайджанская композиторская школа с самого этапа становления развивается и эволюционирует как исключительно яркое самобытное явление, обращенное в своих истоках к исконно национальным пластам фольклора и традиционного профессионального искусства. Среди последних, важнейшая роль принадлежит мугаму, сформировавшемуся в музыке устной традиции народов Ближнего и Среднего Востока и достигшему своего расцвета в эпоху великого Низами Гянджеви и других выдающихся представителей «мусульманского Ренессанса».
Мугам сложился как монодическая циклическая композиция со строгой регламентацией системы стихосложения, ладоинтонационной драматургии, исполнительских особенностей и т.д. Концепция мугама опиралась на четко выстроенную теоретическую базу, которая, в свою очередь, была связана с существующими представлениями о законах развития Вселенной. Идея непрерывного обновления и движения Вселенной словно ассоциировалась с принципом свободного импровизационного развития в мугаме. Крупнейшие ученые–мыслители средневековья, в том числе Сафиаддин Урмави и Абдулгадир Мараги, подходили к трактовке мугама с эстетических и философских воззрений своего времени. Мугам представляет собой концентрированное выражение мировоззрения и национальной эстетики, он стал художественной категорией, воплощающей глубинные музыкально-психологические импульсы национального мышления. Кроме того, мугам представляет собой модель диалектического развития внутренней лирической экспрессии личности – от глубочайшего сосредоточенного раздумья до высокого эмоционального накала страстей. В результате, мугам сложился как художественная категория, связанная со многими явлениями азербайджанского искусства и нашедшая выражение в определенном типе образно-эмоционального, музыкального интонирования.
Примеры «мугамности» в азербайджанском композиторском творчестве многочисленны, они различны по своим задачам, что связано с индивидуальностью каждого автора. Мугам – один их мощных истоков композиторского творчества, который служит обновлению и обогащению жанров европейской музыкальной культуры. Обратимся к истории становления азербайджанской музыкальной классики. Основоположник азербайджанской композиторской школы Узеир Гаджибейли начал свой творческий путь с мугамной оперы «Лейли и Меджнун» по поэме Физули (1908 г.). В этой первой азербайджанской опере и в последующих за ней, основные оперные формы были заменены мугамом, который, подчиняясь музыкально-драматической идее произведения, выполнял функцию характеристики действующих лиц. Так, мугам был вовлечен в русло общеевропейского музыкального искусства, способствуя рождению нового жанра - мугамной оперы. После оперы «Лейли и Меджнун» У. Гаджибейли создал еще пять мугамных опер: «Шейх Санан», «Рустам и Зохраб», «Шах Аббас и Хуршуд Бану», «Асли и Керем» и «Гарун и Лейла».
Мугамые оперы были также написаны Муслимом Магомаевым - «Шах Исмаил», Зульфугаром Гаджибековым - «Ашыг Гариб», на современном этапе – Шафигой Ахундовой – «Скала невест», Франгиз Ализаде – «Легенда о Белом всаднике», в которой мугам соединен «с жанровыми признаками рок – искусства»(2,с.115).
Второй путь использования мугама в композиторском творчестве ярко демонстрируют симфонические фрагменты оперы «Кероглы» У.Гаджибейли - Увертюра и Антракт к третьему действию. Здесь тематизм сонатного аллегро «рождается из ведущего принципа мугамного формообразования – прорастания заглавной интонации-ядра», в результате, происходит слияние «структурных принципов мугама и закономерностей сонатной формы» (1, с.209).
Вслед за Уз.Гаджибейли методы мугамного развертывания стали активно вовлекаться азербайджанскими композиторами в русло симфонических произведений и служить воплощению новых художественных концепций. В творчестве Фикрета Амирова был создан новый жанр – симфонический мугам, который представляет собой непосредственную проекцию композиционной и ладотональной структуры мугама на звучание симфонического оркестра. Рожденные синтезом двух типов музыкального мышления симфонические мугамы «Шур», «Кюрд овшары», «Гюлистан – Баяты-Шираз» Ф.Амирова, «Раст» Ниязи, «Баяты-Шираз» С.Алескерова вывели национальный симфонизм на уровень других жанров европейского инструментального искусства ХХ века.
Составные элементы мугамного стиля, его формообразующие закономерности оказали большое влияние на симфонический стиль многих азербайджанских композиторов разных поколений. Мугамность находит широкое и различное проявление в произведениях Кара Караева – «Пассакалья» из Второй симфонии, побочная партия из симфонической поэмы «Лейли и Меджнун», вторая часть из концерта для скрипки с оркестром; Джевдета Гаджиева – «Речитатив-фантазия» из Четвертой симфонии, первая часть из камерно-инструментальной «Дилогии»; Султана Гаджибекова – вторая тема из симфонической картины «Караван» и др. Многие лирические темы азербайджанских композиторов воплощаются посредством «бесконечной» мелодики мугамного типа, где распевное начало синтезируется с выразительными декламационными ходами, импровизационность изложения сочетается с вариантно-разработочной трансформацией мелодических попевок.
Новый уровень обращения к мугамной традиции во всеоружии владения современными технологиями, обнаруживается в симфоническом творчестве азербайджанских композиторов начиная с 60-70-х годов и по настоящее время. Их новаторские поиски ведут к индивидуализации формы, созданию оригинальной драматургии, основы которых они черпают в закономерностях традиционной профессиональной культуры. В таких сочинениях, как Третья и Четвертая «Мугамная» симфонии Акшина Ализаде, Четвертая симфония «Мугам» Мамеда Кулиева, Четвертая и Шестая («Контрасты») симфонии Арифа Меликова, Третья симфония Васифа Адигезалова, Третья симфония Рахили Гасановой, симфония «Tristessa» Фараджа Караева, а также в опусах композиторов более молодого поколения потенциальные ресурсы мугамной традиции отражаются не только на мелодико-интонационном уровне, но и приводят к кардинальному обновлению симфонической формы. Данный процесс способствует тому, что «сонатную форму заменяют другие, выполняющие ее сематическую функцию, построения: континуальные (Р.Гасанова), вариантно-фазовые (М.Кулиев), блочные (А.Ализаде), зеркально-симметричные (А.Меликов)»(2,с.203). В данном случае устремления азербайджанских композиторов находятся в русле современного этапа развития европейского симфонизма, где выражение основной идеи произведения осуществляется через древнее, исконно национальное, являющееся носителем духовного начала и высоких нравственных идеалов.
Одной из интересных находок азербайджанских композиторов стало использование приемов и средств мугамного искусства в сфере органной музыки. Безусловно, что важную роль здесь сыграла импровизационно-вокальная природа органа и сам стиль, а также методы развития органной музыки европейского Барокко. Поэтому «мугамные импровизации естественно вписываются в красочную палитру органа, порой органически сочетаясь с баховскими интонациями и принципами тематического развития»(3,с.52). К числу интересных в этом плане произведений относятся многочисленные мугамно-импровизационные одночастные формы, созданные азербайджанскими композиторами для органа. Таковы «Баяты-Шираз» Н.Аливердибекова, «Мугам-фантазия» В.Адигезалова, «Звуки мугама» А.Ализаде и другие композиции.
Будучи одним из ведущих жанров азербайджанской традиционной музыки, мугам вошел в стилистическую орбиту оперной, балетной, симфонической, органной, вокально-инструментальной музыки азербайджанских композиторов. Он прочно вошел в различные области азербайджанского композиторского творчества, способствуя созданию новых жанров мугамной оперы, симфонического мугама, мугамно-импровизационных органных композиций, «хорового» мугама, а также формируя новую архитектонику азербайджанского балета. На взаимосвязи мугама и джаза возникли джазовые композиции азербайджанского пианиста и композитора Вагифа Мустафазаде – «Мугам», «Март», «Природа родного края», «Ночной прелюд», «Появление луны» и др.
Разнообразное творческое использование мугама и его музыкально-выразительных средств, а также структурных особенностей – это одно из важных достижений азербайджанских композиторов, внесших свой новаторский вклад в мировое музыкальное искусство.
Литература:
1. Абасова Э., Мамедов Н. Мугам и азербайджанский симфонизм. В сб: Макомы, мугамы и современное композиторское творчество. Международная научно-теоретическая конференция. Ташкент, 1975, с.208-216.
2. Материалы международного научного симпозиума «Мир мугама», 18-20 марта 2009 года. Баку, 2009, - 472 с.
3. Якубова Т. Король инструментов. Баку, 2006, - 350 с.
Страницы
:
1
|
