|
|
Музыкальное образование
О ПРОБЛЕМАХ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В ТУРЕЦКОЙ РЕСПУБЛИКЕ.
Автор: Самир МИРЗОЕВ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
...Хотя и великий Ференц Лист давал сольные концерты во дворце "Долмабахче" в Стамбуле для падишаха Абдульмеджита (18 июня 1847год), Османская Империя, а в следствие и Турецкая Республика, была весьма далека от повального интереса к фортепианному искусству. Это было искусство далекое и, кстати, весьма дорогостоящее. Только лишь в дворцовых кругах люди могли позволить себе такую роскошь - обучаться игре на фортепиано.
Правительство созданной после Первой Мировой Войны Турецкой Республики прекрасно понимало, что государство, находящееся на стыке Европы и Азии, не может быть в далеке от общемировых ценностей, в частности и от классической музыки. Вскоре по директиве М.К.Ататюрка (основатель Турецкой Республики) был открыт "Мусики муаллим мектеби" ("Школа учителей музыки"), и на его базе, несколько позже, в 1934-м году было решено открыть первую консерваторию. Для этого был специально приглашен из Европы известный композитор Пауль Хиндемит.
В 1936-м году консерватория начала обучать своих первых учеников. Тут было 3 отделения: отдел "свободной музыки" – собственно сама консерватория, театральный отдел и отдел музыкальной педагогики. Позже, известный педагог и хореограф мадам Нинет де Валуа (личность ныне почти легендарная), также приглашенная правительством Турции, основала первую балетную студию (6 января 1948), которая также входила в состав консерваторского реестра.
Так, в общих чертах зарождалась первая в Турецкой Республике консерватория, которая отличалась от привычных нам консерваторий "советкой школы" (и предшествуюшей ей "русской школы") тем, что объединяла в себе кроме музыкального отдела театральную и балетную школу.
....С тех пор прошло немало времени и Турция добилась значительных успехов на поприще музыкального искусства. Будучи по образованию пианистом, не могу не отметить имени пианистки международного масштаба Идиль Бирэт (1941г.), интерптретации произведений Шопена которой, никого не оставляют равнодушным. Пианистка не только владеет огромным репертуаром, но и осуществила грамзаписи (ныне СD) всех (!) сочинений Шопена, Брамса и Рахманинова. На современном этапе в Турецкой Республике открылись множество консерваторий, музыкальных школ, частных курсов, лицеев исскусств, факультетов музыкальной педагогики. Хотя и все эти учреждения призваны служить Полигимнии и Эвтерпе, среди них существуют определенные качественные и целевые отличия. Попробуем рассмотреть их характерние черты и различия:
Музыкальные школы.
Детские музыкальные школы (ДМШ) в нашем (советском и постсоветском) понимании этого слова, в Турции отсутствуют. Желающие получить начальное музыкальное образование обращаются либо в частные музыкальные центры (курсы), либо в консерватории. Частные центры музыки (или искусства) имеются почти в каждом городе и обучают начальным музыкальным навыкам на любительском, непрофессиональном ("аматёр") уровне. Такие центры ориентированы на массу с желанием "поиграть для себя". Кроме музыкального образования тут предлагаются и курсы дикции, живописи, танцев и балета. С недавних пор музыкальные курсы перешли под патронаж Министерства Образования, и по прохождению четырехгодичного образования по учебной программе ("муфредат") ученику выдается сертификат об окончании. После, по желанию можно продолжить учебу по т.н. "свободной программе", т.е. вне рамок "муфредат"а.
Консерватории.
Серьёзное начальное музыкальное образование в Турции даётся в государственных консерваториях при отдельных университетах. Университетов, имеющих свои консерватории немного, все они распологаются, как правило, в крупных городах. Консерваторское обучение подразумевает под собой несколько этапов: начальная школа - 8 классов, где ученики, как правило, учатся в обычных школах, на музыкальные же занятия ходят после уроков. После восьми годов учёбы, ученик получает сертификат об окончании. Решивших продолжить своё музыкальное образование кандидатов ждёт экзамен на поступление в лицей при консерватории. Лицей подразумевает под собой четырехгодичное образование по чёткому "муфредат"у - учебному плану. К слову, учебные планы различных консерваторий разительно отличаются друг от друга по сложности выбора репертуара, в связи с чем исключенные из лицея за невыполнение программы ученики переходят в лицей другой консерватории с более лёгким "муфредат"ом. Таким образом консерватории также бывают "сложные" или "лёгкие". Становясь лицеистами, ученики оставляют свои прежние школы и полностью переходят "под крыло" университета. Гуманитарными и техническими предметами они занимаются здесь же, но на значительно более лёгком уровне. В лицее юные музыканты играют в школьных оркестрах, ансамблях, а через четыре года их ждёт экзамен на университетскую стадию - "лисанс".
Так как на экзамены всех "немузыкальных" факультетов (напр. юридический) абитуриенты допускаются лишь по прохождении "тест"ов (экзамен, тестирующий знания по техническим и гуманитарным предметам), а лицеисты на консерваторский "лисанс" проходят без таких формальностей, музыкальный лицей - это "почти приговор". Подавляющее большинство продолжают (если пройдут экзамены) свой путь в музыке, ибо остановиться и отважиться на другой факультет - это неизбежное прохождение "тест"ов, а так как гуманитарно-техническое обучение в лицеях чисто символическое - бывшим музыкантам не остается почти никаких шансов. Нужно как минимум год посещать частные курсы по подготовке к тестовым экзаменам.
Ещё одна странная деталь: чтобы получить вакантное место в государственных симфонических оркестрах, консерваторский диплом не обязателен, нужно просто выдержать конкурс. Иногда лицеисты после школы получают место в оркестре, и только лишь после этого поступают учиться дальше. Диплом "лисанс"а же не даёт право преподавать, нужно пройти ещё и "педагогическую формацию" (обучение), или же поступать дальше - в "мастер" (магистратуру). Таким образом, "лисанс" по сути дела поощряет академическую карьеру.
Кстати, в отличие от "советской школы", консерватории Турции и сейчас имеют отделения балета, в которых обучение также начинается с детских лет.
Лицеи искусств.
Лицеи искусств в Турции имеют в основном два отдела – музыкальный отдел и отдел живописи. Эти лицеи также бывают государственными и частными, и имеют четырехгодичную программу. Ориентация таких учреждений направлена главным образом на педагогические факультеты и факультеты искусств университетов. Другими словами, в лицеях искусств обучают будуших учителей музыки и рисования в общеобразовательных школах, колледжах. В отличие от консерваторий, лицеи искусств имеют единый по всей Турции "муфредат" (учебный план), изданный Министерством Образования, но тут имеет место такое явление, как "разное толкование". От "толкования" и исходит уровень конечного результата - подготовленности учеников перед вступительными экзаменами в университеты. Так, к примеру, когда некоторые ученики лицеев искусств исполняют этюды Шопена на конкурсах, в других лицеях учащиеся даже и не подозревают о существовании арпеджио. Конечно, тут играет огромную роль и принадлежность (частный или государственный сектор) школы, и расположение (центр или периферия), активность и мировоззрение (ориентация на Восток или Запад) всего персонала, профессиональность преподавателей и наконец - материальная база. В стране, где покупка фортепиано (до сих пор!) считается роскошью, занятия классической музыкой остается делом привилегированного класса.
Учениками лицеев искусств могут стать дети после 8-го класса, выдержав экзамен по слуху, ритму и прочим музыкальным формальностям. Играть на чем-либо не обязательно, но и не помешало бы. Поэтому любой аутсайдер консерватории не попавший в "свой" лицей, без особых усилий проходит в лицей искусств и становится там безусловным фаворитом. Но в этих школах они будут заниматься на двух инструментах: фортепиано плюс какой-либо оркестровый (или народный) инструмент. Инструменты-фавориты в лицеях искусств - флейта,скрипка, гитара.
Между лицеями искусств и консерваториями "испокон веков" проскальзывает нетерпение друг к другу: нетерпение к непрофессионализму с одной, и к снобизму с другой стороны. Ученики и педагоги лицеев искусств смотрят на "консерваторов" как на полоумных, которые обрекли себя на будущие скитания в поисках работы (учитель музыки в школах Турции всегда найдёт себе место хотя бы на периферии, а вакантные места в профессиональных оркестрах открываются нечасто, и конкурс туда немалый), консерваторские же ученики считают лицеи искусств своей "отстойной ямой", потому как многие "неудачники" после консерваторий находят там себе место. Впрочем, как и во всех "неписанных правилах", и здесь бывают свои исключения: за одиннадцать лет пребывания в Турции я шесть раз наблюдал (а иногда и сам принимал активное участие в этом), как выпускник лицея искусств поступал в консерваторский "лисанс" (академию). Трое из них впоследствии стали профессиональными музыкантами. Но исключения всегда остаются только исключениями, и надо признать, что в целом система музыкального образования в Турецких лицеях искусств (за исключением некоторых частных и центральных) поставлена "из рук вон" плохо. И так как по окончанию университета проработав несколько лет "по профессии" новоявленные учителя музыки сдав квалификационный экзамен становятстя педагогами в тех же лицеях, уровень подготовки учеников в лицеях искусств медленно, но верно снижается.
Начальное музыкальное обучение в консерваториях также оставляет желать лучшего. Дело даже не только в "просочившихся" в музыкальную педагогику полупрофессиональных кадрах со всевозможными "титр"ами (званиями), которые сами не имея концертной практики учат исполнительству, но и в частой смене руководства, неугодной по той или иной причине университетскому ректорату. Система выборов университетских ректоров (раз в четыре года) имеет и свои минусы: новые ректора зачастую меняют руководства факультетов, а заодно с ними и директоров консерваторий (в Турции ректоров консерваторий нет). Новоявленный же директор спешит переделать правила обучения по своему усмотрению - по той "школе" ("эколь"), которую признает сам. Таким образом, в консерваториях можно наткнуться на кого угодно - "немца" (еще от Пауля Хиндемита), "американца", "русского" и т.д. Некоторые консерватории, многие года практиковавшие "русскую школу", вдруг резко переходили на "французкую" (даже на "бельгийскую"(?!), вследствие чего происходил "обвал" успеваемости и, в целом, ориентации в теоретических дистиплинах. Чего стоят одни только экзерсисы по сольфеджио Лавиньяка! Такое "кочевание" между музыкальными "лагерями" в долгой перспективе отрицательно влияют на конечный результат - на выпускаемых молодых специалистов, которые затрудняются найти "твердую опору" в своих теоретических познаниях, в стилях интерпретации, а в дальнейшем - и в методах преподавания.
…После падения Берлинской стены произошёл значительный отток квалифицированных специалистов из Советского Союза в разные страны, в частности, в Турцию. Эти специалисты привезли с собой своё музыкальное мировоззрение, свой "багаж", свои знания. Ещё не окрепшая, "молодая" система музыкального образования Турции за несколько лет подверглась сильному "прессингу" старой "русской школы". Думаю, одна (но только одна!) из причин таких "перепадов давления" в консерваторском образовании Турции кроется именно здесь. Что же будет после, во что выльется это "смещение нравов" - покажет только Время.
Страницы
:
1
|
