|
|
Музыкальное образование
ГРЕГОРИАНСКИЙ ХОРАЛ И ЕГО ВЛИЯНИЕ НА РАЗВИТИЕ ХОРОВОГО ИСКУССТВА (От монодии к многоголосию)
Автор: Назим МИРИШЛИ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
В конце VI века христианское пение Западной Европы было реформировано папой Григорием I, епископом Римским. Он создал основы единой, богатой по содержанию литургии. Все песнопения, расположенные согласно порядку церковного года, были записаны в антифонарии. На грегорианском пении или хорале базируется вся музыка католической церкви вплоть до настоящего времени.
В процессе дальнейшего развития церковной музыки, внедрения в нее полифонического многоголосия, григорианский хорал служил ей точкой опоры и направлял её эволюционное движение. Мартин Лютер, предприняв реформу, стремился установить музыку своей церкви на основе григорианского хорала. Творчество И.С.Баха изобилует следами влияния григорианских интонационных оборотов. Знаменитая фуга в финале симфонии № 41 «Юпитер» В.Моцарта построена на григорианском мотиве. Г.Берлиоз сделал из темы «Dies irae» центр гротескного финала своей «Фантастической симфонии», той же мелодией пользуется К.Сен-Санс в своей Третьей симфонии с органом. Начиная с XIX века средневековая секвенция « Dies irae» используется многими европейскими композиторами в качестве символа смерти. Словом, живое и плодотворное воздействие григорианского хорала идет сквозь века и сквозь постоянную смену идей и воззрений, и не бесплодной задачей было бы выделить отдельные аспекты этого влияния на развитие хорового многоголосия.
С точки зрения эволюции художественного сознания чрезвычайно важно, что многоголосие возникло на той стадии, когда наиболее активному внутреннему развитию и преобразованию подверглась сама монодия. IX век – это время качественного обновления григорианского хорала, что связано с широким введением в хорал народных интонаций и напевов. Возникновение новых видов монодии – секвенций, тропов, антифонов – стимулировало привлечение в хорал широкого, разнообразного поэтического и музыкального материала. Секвенции особенно ярко отразили «антигригорианскую» направленность нового творчества, развиваясь под непосредственным воздействием интонационной среды и мелодических форм бытовых напевов. В XI-XII веках секвенции – это уже область едва ли не полностью свободного творчества с опорой на мелодический материал бытового происхождения, имеющего мало общего с аллилуйей, из которой секвенция некогда произошла.
Новые явления в самой монодии и первые опыты многоголосия были порождены одной эпохой, совпавшей с формированием империи Карла Великого. Культурный подъем во многих областях творчества в этот период имел в своей основе воссоединение двух культур, «ученая, книжная культура вступила во взаимодействие с народной германской и романской культурой» (1,с.224). На их пересечении родились ведущие литературные и музыкальные школы. Центрами культуры в Европе были монастыри – Сен-Галлен, Шартр, Реймс, Люттих и другие. В конечном счете и обновления, совершающиеся в недрах хорала, и в искусстве многоголосия отразили общее, исторически закономерное стремление преодолеть каноничность литургической монодии и противопоставить ей свободу художественного творчества. На самых первых порах хоровое многоголосие было ограничено интонационной средой хорала. Здесь имеется в виду не только сам факт заимствования из григорианского хорала напевов, подвергающихся многоголосным обработкам, но и использование сложившихся в хорале приемов собственно музыкального развития, построение мелодических структур, принципов исполнения, а также средневековых ладовых модусов с последующей их трансформацией в связи с переходом к гармоническому мышлению.
В эпоху сложения и первых этапов развития многоголосия, традиции мелодических стилей григорианского хорала имели важное значение. Последние нашли отражение в мелосе отдельных голосов, слагающих многоголосную ткань, а также спроецировались на само многоголосие, обусловив функционирование разных его складов. К примеру, силлабический стиль определяет особенности и напева, движущегося по принципу нота-против-ноты, и склада многоголосия, построенного по тому же принципу. На первых стадиях развития хорового многоголосия основным являлся именно силлабический стиль, способствующий особой строгости музыки, подчиненности мелодических фраз свободных голосов хоральному напеву. Совершенно иной была эстетика мелизматического стиля в григорианской монодии, воплощающая артистический дух творчества. Наиболее изысканный, мелизматический склад был доступен только солистам или ансамблю солистов в церковном хоре. Он был тесно связан с импровизацией, ориентированной на круг мелодических оборотов основного напева. При всей кажущейся свободе, мелизматическая импровизация опиралась на определенные, стабильные приемы, «сумму характерных попевок», свойственных тому или иному ладовому модусу (2,с.117).
Отметим, что от мелизматического стиля монодии берет начало один из методов интонационной работы в профессиональной музыке – колорирование. Техника мелизматики вносит сильнейший импульс в многоголосие, во многом расширяя его устоявшиеся каноны. С этой техникой связан один из первых этапов развития хорового многоголосия (XII век), а также многоголосие раннего Возрождения (ХВ век).
В искусство хорового многоголосия переходят из григорианского хорала не только мелодические стили, но и приемы исполнения – антифонный и респонсорный. Антифонный предполагает чередование двух хоров или разных групп одного хора, респонсорный – чередование сольных и хоровых разделов в хоровой композиции. Из них респонсорный является наиболее важным для средневекового многоголосия, так как представляет собой ансамблевую полифонию, исполняемую группой солистов в контрасте с хоровой монофонией. Особенно выразителен этот контраст в больших органумах, построенных на чередовании мелодии хорала, звучащей в унисон хора, и сольных полифонических фрагментов. Все жанры средневековья вплоть до начала XY века – кондукт, мотет и другие светские песенные формы – представляют собой ансамблевое многоголосие. Антифонный принцип исполнения получил распространение в многоголосных формах с середины XY века. Он связан уже с развитой хоровой фактурой, с теми тембровыми контрастами, каких можно было добиться в хоре, а не между хором и ансамблем солистов.
Средневековье в музыке – это шесть веков развития многоголосия от раннего двухголосия (IX век) до вершин полифонии готического стиля (эпоха Перотина, XIII век) и Ars nova (XIV век). Многие принципы музыкального творчества, найденные в средние века под непосредственным влиянием григорианского хорала, на новом уровне развития нашли продолжение в эпоху Высокого Возрождения. К ним можно отнести построение хоровой композиции, в основе которой находится организованный в структурном и ритмическом отношении cantus firmus; мелодическое колорирование, как прием свободного развития cantus prius faktus; технику имитаций и канонов, сформировавшуюся в искусстве итальянского Треченто, французского Ars nova; отдельные виды сложного контрапукта и т.д. Имитации, каноны, сложный контрапункт виртуозно и довольно разнообразно применялись с конца XII века.
В истории средневекового многоголосия выделяются две вершины – эпоха перотиновского стиля, который открыл технику имитационного письма, и Ars nova во главе с Машо и Ландини, представивших яркие образцы полимелодического многоголосия. В дальнейшем будут меняться системы стиля, музыкальный язык, все новые и новые выразительные задачи будут решаться средствами полифонии, новые возможности будут раскрываться в приемах полифонической техники, но и сами эти приемы и, главное, законы полифонического многоголосия, сформированные в художественной практике средних веков с момента зарождения многоголосия, в сущности своей сохранятся.
Возможности некоторых принципов организации многоголосной фактуры, найденных мастерами средневекового искусства, не исчерпаны вплоть до настоящего времени. Паностинатная система письма Перотина перекликается с некоторыми фактурными формами многоголосия современной музыки. Изоритмический принцип композиции, основанный в XIV веке, не так далек от некоторых современных приемов техники формообразования. Широкое распространение полифонии в современной музыке связано не только с компенсацией слабеющих функциональных связей, но и с фундаментальным преобразованием законов музыкального мышления. На современном этапе приоритет получила модальная полифония, в которой в новом качестве возродились мелодические принципы кристаллизации музыкальной формы, господствовавшие в полифонии XII –XVI веков.
В современной музыке раскрываются новые свойства полифонии, чему способствуют возрождение законов чистой линеарности (гармония стала вертикальной «проекцией» лада), а также возникновение сверхмногоголосных громад звучностей, в которых гармония переродилась в сонорные комплексы, разделилась на пласты со своей системой звуковых связей и политональной формой организации в целом. Полифонический склад современной музыки имеет комплексную основу, в которой, наряду с чертами нового, сохраняются следы прошлых эпох и стилей. Более того, композиторы сознательно подчеркивают далекую «связь времен», возрождая старинные жанры хорала, мотета, мадригала и других многоголосных форм. В XX веке начался ренессанс полифонических принципов прошлого, которые вступили в активное взаимодействие с принципами современной полифонии.
Литература:
1. Памятники средневековой латинской литературы IV-IX веков. М.: 1970, -240 с.
2. Ливанова Т. Из истории музыки и музыкознания за рубежом. М.: 1981, -187с.
3. Грубер Р. История музыкальной культуры, том I, часть 2.М.-Л.: 1941, -510с.
Страницы
:
1
|
