|
|
Музыкальное образование
ЦИТАТНОСТЬ В РАКУРСЕ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПРИЯТИЯ В РАПСОДИИ «ДЖАНГИ» ИСМАИЛА ГАДЖИБЕКОВА
Автор: Светлана АХМЕДОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
С именем великого деятеля культуры, композитора Узеира Гаджибейли связано возникновение и профессиональное становление музыкального искусства в Азербайджане. Его прекрасные музыкальные сочинения уже давно стали шедеврами национальной классики. Они востребованы и популярны не только в нашей республике, но и далеко за её пределами. Одним из таких произведений является «Джанги», написанное для оркестра народных инструментов. Как и многие другие произведения композитора «Джанги» получило большой резонанс и у исполнителей, и у зрительской аудитории. Абрисный оркестровый вариант стали перекладывать на различные инструменты - тар, кеманчу. В созданных вариантах переложений для фортепиано учитываются различные возрастные категории исполнителей. Не остаётся безучастным к творчеству великого мастера и последователь его рода, последний представитель династии Гаджибековых, талантливый композитор Исмаил Гаджибеков. «…Фархад Бадалбейли, подавший мне идею написания фортепианного сочинения на тему Уз.Гаджибейли, сам не подозревая того, попал прямо в цель - уже долгие годы я вынашивал мысль о создании сочинения, в основу которого ляжет тема, ставшая уже национальной классикой. К этому высокому рангу отношу творчество великого Узеира Гаджибекова. Толчок извне оказался удачным» 1. Данное высказывание является неоспоримым фактом плодотворных взаимоотношений между создателем и исполнителем, зачастую приводящих к феноменальным творческим результатам. Кропотливый труд Гаджибекова младшего увенчался успехом: музыкальному национальному наследию в 1975 году было подарено прекрасное оркестровое сочинение – Рапсодия на тему «Джанги», являющееся блестящим примером интертекстуальности оркестрового сочинения Уз.Гаджибейли.
«Приближался юбилей–90-летие со дня рождения Узеира Гаджибекова. Мне хотелось бы выступить на праздничном концерте с новым сочинением. Как-то в беседе с Исмаилом я поделился с ним мыслями и предложил ему: «Сделай для меня что-то в духе «Джанги» Узеира Гаджибекова. Чтобы это было мощно и мужественно». Через несколько дней мы встретились с Исмаилом и он показал мне наброски к новому сочинению. Это была рапсодия на тему «Джанги». Трудно было сказать сразу, во что это выльется, но я сразу понял, что это не просто транскрипция известной темы…» (Ф.Бадалбейли). 2 Да, это не просто транскрипция или цитирование национальной классики бессмертного творения основоположника азербайджанского профессионального музыкального искусства. «Джанги» И.Гаджибекова является эксплицитной практической реминисценцией с инновациями неоклассического направления, свойственных творчеству талантливого автора. Тема – цитата, проходя через самые сложные трансформации, причём с бережным, мастерски – профессиональным отношением к абрисному варианту, отражает всё величие и непреклонность человеческой воли. Имманентность текста естественно неразрывно связана с природой одного из древних воинственных народных танцев «Джанги». Надо отметить, что танцевальная музыка, отмеченная многообразием жанрового и образно–эмоционального содержания, составляет одну из важных областей азербайджанского национального фольклора. Градуальность данного музыкального полотна, в котором композитор использует разнообразные музыкальные средства и приёмы, достигает такого апофеоза, что воинственность, мощь и сила народа, его духовная красота и стойкость проявляют себя на новом современном уровне звучания.
Как известно, цитатность, как метод базируется на одном из основных принципов постмодернистской эстетики переосмысления. Её в свою очередь можно изучать в различных ракурсах музыкального искусства. Свою музыкальную конструкцию И.Гаджибеков также внушительно реформировал: иной состав инструментария, выдвижение на передний план личности «в лице» солирующего инструмента, иной более сложный музыкальный язык, созвучный времени, экспансия границ по масштабу и т.д. Несомненен и факт изменения эстетического восприятия по-новому оформленной музыкальной композиции. Чувственное восприятие нового музыкального текста у зрительской аудитории возвышается на более тонкую эстетическую ступень, философское осмысление. При этом сохраняется главная идеологическая суть замысла Творца. Попытаемся проанализировать музыкальный текст фортепианно-оркестровой композиции И.Гаджибекова.
«Джанги» И. Гаджибекова – прекрасный музыкальный текст, который можно рассматривать как одночастный концерт со вступлением, характерной каденцией, яркой кодой. Драматургия произведения, симфоническое развитие темы выстроено так, что вся рапсодия звучит как гимн во славу героизма народа- победителя. Можно с уверенностью назвать И.Гаджибекова оратором, личностью, обладающей даром красноречия и убеждения, который музыкальными средствами красиво, умело, а самое главное правильно «призывает» к героизму, отстаивая свои позиции и жизненные принципы на инновационном уровне, созвучным реальному времени. Здесь с первых же звуков вступления симфонического оркестра ощутима вся мощь, глобальность, масштабность задуманной концепции. И.Гаджибеков расширяет рамки как идейно–смыслового, так и исполнительского уровня. Это уже не только призыв к борьбе и стойкости, а показ борьбы изнутри, то есть весь внутренний процесс. Всю музыкальную конструкцию, представляющую полотно со сложной драматургией, можно условно разделить на три уровня: 1-ый–«Единоборство», 2-ой – «Осмысление», 3-й – «Торжество».
1-ый уровень – это музыкальная демонстративность всей боевой баталии. Сюда входят тема вступления, главной партии, лирический раздел, выстроенный на мотивных попевках темы вступления, а также побочная партия. На данном уровне музыкальными средствами показано всеобщее массовое движение, в котором свою «боевую лепту» вкладывает личность – индивидуум. Отсутствие темы главной партии у солирующего инструмента – подтверждение сказанному. На фоне устойчивого звучания главной партии в оркестре, «действия» солиста, хотя они и целенаправленны, выглядят несколько хаотичными, нервно-напряжёнными. Партия солиста в идейном аспекте монолитна с оркестровой, но в звучании ведёт свою особую линию, пестрящую различными техническими приёмами. Со вступлением партии солиста ещё больше утверждается стихия стремительного действия. Главная партия возникает не у солиста, а в партии оркестра. Музыкальный материал солиста в момент изложения главной партии служит мощным, ещё более устрашающим фактурным фоном, звучащим на «fff» в духе блестящего концертного стиля. Она также целиком подчинена архитектонике художественно-идейного замысла. Активное динамическое звучание фортепиано на фоне оркестра не кажется «бедным» или «жидким». Её фактура плотная, насыщена различными видами исполнительско-технического арсенала, охватывающая весь тембровый и регистровый спектр клавиатуры рояля. Она усложнена диссонантными созвучиями, выявляющими и вычурно подчёркивающими резкость гармонических столкновений.
Весь первый уровень, который был именован «Единоборство» приводит к печальному, душещимящему материалу, который в свою очередь также представлен в виде цитаты – это тема вступления плача Гюльчохры из музыкальной комедии У.Гаджибейли «Аршин мал алан» (пр.54). Ещё одна цитата из гениального наследия, которой Исмаил Гаджибеков придаёт иной психологический смысл (пр.55). Это слёзы, плач о погибших, об ужасающих последствиях сражений, о разрушениях, неминуемых в борьбе.
Второй уровень, условно именуемый «Осмысление» предстаёт перед нами в виде трансцендентной блестящей каденции солирующего рояля, опровергающего высказывание, что «один в поле не воин». Звучание солирующего рояля начинается на «р», постепенно прорастая, достигает сублимицированного апофеозного звучания на «ffff». Это ярко выраженное демонстрирование накопившегося гнева, а также непоколебимость, неизменность идеологии национального героя, его единство с всеобщим движением. Здесь выражены и мысли, чувства, переживания, душераздирающие «вопли» гражданина своей страны.
Постепенно мощный накал страстей идёт на спад, затухание. Наступает затишье. Длительные выдержанные паузы, звучание на «рр» dolce, ферматы. Отдельные ноты верхнего пласта на фоне продолжительного баса – это как бы последние вздохи умирающего, исходящего духом.
Но вот с «рр» постепенно динамично разрастаясь до «f» звучит новая тема. Раздел начинает своё восхождение с нижнего басового регистра. Триольное оформление фактуры данной темы идентично ритмике национального танца «Гайтагы» - «Игидлер регси» («Танец Джигитов), также являющимся одним из старинных воинственных танцев. Но в отличие от боевого «Джанги», танец «Гайтагы» - это заряженный оптимизмом эмоциональный, зажигательный, праздничный танец, с быстрым ритмом, выражением бойких чувств, силы и темперамента. Танцы – неотъемлемый атрибут культуры народа. Танцы – это жизнь, через них выражаются чувства, эмоции, боль, радость, это единение душ большого количества участвующих. Танцевальная тема И. Гаджибекова такого ракурса на смысловом уровне чётко «заявляет» - ушли одни, придут другие, «восстанут из пепла», продолжат сражение и восторжествуют. Не сломлен дух! Данный раздел можно смело назвать предыктом к последующему 3-му уровню - «Торжество». Тема вступления этого уровня подготавливает восхождение и доминирование в партии солиста темы главной партии, которая до сих пор проводилась только у оркестра. Как истинное торжество в звучании на «fff» вступает в свои права Кода. Она выстроена на материале 1-го уровня.
Заключительная сложносоставное гармоническое звучание по вертикали в сольной партии композиции является своего рода смысловым «восклицательным знаком» всего драматургического развития мастерски и изобретательно сконструированного музыкального текста фортепианно-оркестровой композиции «Джанги» талантливого композитора Исмаила Гаджибекова.
Итак, абрисная тема «Джанги» в данном музыкальном тексте образно трансформируется. Достижение «перерождения» темы, наполнение её новым содержанием, более соответствующим современной жизни (а ведь оно актуально и в нынешнее время!) стало возможным за счёт использования иных и различных технических, фактурных средств, как оркестрового, так и фортепианного письма: от классических фигураций до многослойной фактуры, острые ритмические преобразования, активная полифонизация фактуры и др. «...Джанги–произведение, в котором мне хотелось сжать пространственно-временные отношения так, чтобы в одном сочинении сошлись крайние точки развития азербайджанской профессиональной музыки. С этой целью я совместил тематический материал Узеира Гаджибекова с караевскими принципами изложения и музыкальной драматургии». Автору удалась реализация сложной интенции. Такие принципы музыкального изложения К.Караева, как полифонизация ткани, неистовая драматургическая экспрессия, эмоциональный накал нашли отражение и в рапсодии «Джанги». Важнейшая особенность творческого музыкального мышления Караева – симфонизм и именно симфонизм конфликтно-драматического характера, проявился и в сочинении Исмаила Гаджибекова.
Аппелируя на опыт великого мастера-учителя, автором данной композиции посредством мелоса, остроты свежо звучащих красочных гармоний, наполненных также и психологической обострённостью, тонкого лиризма, симфонизации канвы в её сложном развитии, профессионально создан активный и мощный рост драматургического напряжения музыкальной ткани. Соблюдены также элементы национальной ладовости, идущие от народной музыки, мастерски совмещённые со сложными современными ладогармоническими средствами.
«Широкая популярность творчества Кара Караева …объясняется, прежде всего, глубиной раскрытия в его произведениях большого содержания. Караев всегда отображает в своём творчестве темы большой идейной значимости и широты. В его музыке всегда звучит высокий гражданственный тон, голос художника-борца за счастье и свободу»(подчёркнуто С.Ахмедовой). Именно такая имманентная творческая идеологическая позиция соблюдена в интенции музыкального полотна Исмаила Гаджибекова.
Рапсодия «Джанги» Исмаила Гаджибекова достойна именования шедевра национального музыкального искусства, и по праву должна войти в учебный и концертный репертуар талантливых исполнителей.
1. Касимова Н. «На мередианах творчества». Б., «Гянджлик».1984, стр. 4.
2. Касимова Н. «На мередианах творчества». Б., «Гянджлик».1984, стр. 3.
Страницы
:
1
|
