|
|
Портреты
САМООТВЕРЖЕННОЕ СЛУЖЕНИЕ МУЗЫКЕ
Автор: Инна ПАЗЫЧЕВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
- «Немало можно добиться строгостью, многого – любовью, но всего более – знанием дела и справедливостью, невзирая на лица»
И.Гете
 Заслуженный деятель искусств, член Союза композиторов Азербайджана, кандидат искусствоведения, профессор кафедры истории музыки Бакинской Музыкальной Академии им. Уз. Гаджибейли Аида Зейналовна Тагизаде 5 февраля отметила свой 80-летний юбилей. Будучи одним из ведущих азербайджанских музыковедов, она является автором монографий, учебных программ и методических пособий, многочисленных статей в научных сборниках, рецензий в периодической печати, участником международных и республиканских фестивалей, конференций, симпозиумов, пленумов. Человек академического воспитания, принципиальных взглядов, она обладает редкой работоспособностью и умением создать вокруг себя атмосферу научного поиска, вдохновить на осмысление и познание различных граней национальной музыкальной культуры. Многогранная деятельность ученого, педагога, научного руководителя и консультанта, музыкального критика и рецензента, общественного деятеля отличается значительными масштабами и высокими достижениями, за которыми стоит постоянный целеустремленный труд и любовь к своей профессии.
С 1958 года А.Тагизаде работает на кафедре истории музыки Бакинской Музыкальной Академии, пройдя блестящую школу профессионализма в классе таких преподавателей, как И.В.Абезгауз, Б.И.Зейдман, Г.З.Бурштейн, Д.Х.Данилов, в аспирантуре – Г.И.Литинский. «Это были не только профессионалы высочайшей пробы, - говорит Аида-ханум, - но и необыкновенно интересные личности... в художественной атмосфере самой консерватории, в которой ректорствовали сначала Кара Караев, а затем Джевдет Гаджиев, царил высокий дух Служения Музыке…»1. Под руководством И.В.Абезгауз была написана ее дипломная работа, посвященная балету «Ромео и Джульетта» С.Прокофьева. Как вспоминает профессор БМА У.Иманова, Аида-ханум «была одной из любимых выпускниц класса Изабеллы Абезгауз и прошла у нее не только отличную профессиональную, но и нравственную школу, по существу, определившую характер ее творческой деятельности в целом» 2. Начиная с 60-х годов А.Тагизаде вступает на самостоятельный путь ученого-исследователя и педагога, все последующие годы ее внимание приковано к творчеству азербайджанских композиторов, событиям культурной жизни Баку, учебному процессу в родном ВУЗе. После успешной защиты кандидатской диссертации в 1969 году по теме «Черты творческого стиля Султана Гаджибекова» (класс профессора Г.И.Литинского) она публикует целый ряд статей и рецензий, издает книги. Шли годы упорного и неустанного труда, как в научной, так и педагогической, музыкально-общественной деятельности. В 1974 году получено звание доцента, в 1986 году – профессора, в 1988 году – Заслуженного деятеля искусств Азербайджана, с 1968 года она является членом Союза композиторов Азербайджана.
Неоднократно А.Тагизаде принимала участие в мероприятиях международного уровня, представляя национальное музыкознание за пределами Азербайджана. В 1976 году в Италии (Пезаро) на базе консерватории им. Россини проходила двусторонняя встреча композиторов и музыковедов по проблемам музыкального образования. В состав делегации входили известные деятели музыкальной культуры бывшего Союза - Т.Хренников, А.Петров, И.Мартынов, К.Караев, Ф.Али-заде, Н.Габуния, Г.Канчелли, Д.Кахидзе и многие другие представители национальных республик. А.Тагизаде вошла в состав этой делегации от Азербайджана, представив доклад о путях развития национальной композиторской школы в контексте преемственности традиций Уз.Гаджибейли и К.Караева. В 1987 году в Праге она выступала с докладом «Гуманистическая сущность музыки», затронув многие актуальные проблемы современного музыкального творчества, в том числе вопросы взаимосвязи традиций и новаторства в национальных школах, адаптации новой тематики и обновления стиля в произведениях композиторов союзных республик.
На протяжении многих лет – с 1976 по 1989 годы - А.Тагизаде занимала должность заведующей кафедрой истории музыки Музыкальной Академии. При ее непосредственном участии, в годы руководства кафедрой создавались новые курсы – «Музыка народов Азии и Африки», «Современная музыка», «История театра», «Основы оркестрового стиля», «История и теория музыкальной критики», углублялись и совершенствовались традиционные предметы, «писалась» сама история национальной музыки. Совместно с педагогами старшего поколения А.Тагизаде стоит у истоков формирования курса истории азербайджанской музыки, являясь автором программ, учебных пособий курса. В соавторстве с С.Касимовой и Л.Мехмандаровой ею созданы два тома Хрестоматии по истории азербайджанской музыки (1968, 1985), наряду с другими педагогами кафедры стала автором отдельных глав в учебнике по истории азербайджанской музыки (1992). Она была инициатором, редактором-составителем и автором статей коллективных сборников кафедры, среди которых особое место занимают два выпуска «Азербайджанская музыка ХХ века» (1994, 1997). К 125-летию Уз.Гаджибейли ею составлена на двух языках и сдана в печать новая серия статей, посвященная изучению интересных фактов из жизни азербайджанского классика, а также его выдающихся произведений (2010-2011). В новый сборник включены очерки, принадлежащие педагогам Музыкальной Академии, композиторам, театроведам.
Будучи опытным педагогом, А.Тагизаде читает лекции на двух языках по истории азербайджанской и русской музыки, многие годы она руководила дипломными работами студентов-музыковедов и кандидатскими диссертациями аспирантов. Ее лекции по русской музыке, которые и мне доводилось слушать в начале 90-х годов, всегда отличались удивительной информативностью, были насыщенны завораживающими фактами из истории русской культуры, параллелями с другими видами искусства. Сегодня в системе образования решаются проблемы интеграции, направленные на создание единого гуманитарного пространства, позволяющего осмысливать музыку в системе смежных дисциплин с учетом исторических, культурных, региональных и других условий развития. Умению давать историческую оценку явлению в его связях с прошлым и настоящим, нахождению параллелей в других видах искусства нас учили уроки Аиды-ханум. Помню ее интересные лекции о музыкальной культуре древней Руси, о традициях колокольного звона в Новгороде и колокольности С.Рахманинова, увлекательных параллелях между М.Глинкой и А.Пушкиным, образах Востока в русском искусстве. Особая любовь к предмету, будь то история русской музыки или история азербайджанской музыки, передавалась и нам начинающим музыковедам, становилась стимулом нашей заинтересованности в творческом процессе.
С 1996 по 2007 годы А.Тагизаде преподавала в Билькентском Университете Анкары (Турция), активно пропагандируя азербайджанскую музыкальную культуру, организуя концерты из произведений лучших представителей композиторского творчества, которые сопровождались лекциями-аннотациями студентов ее класса. Работая несколько лет в Турции, она всегда была в курсе всех происходящих событий в нашем ВУЗе. Вспоминаю, как переживала Аида-ханум по поводу сокращения курса истории музыки в связи с переходом на новую систему обучения. Умудренная опытом, она говорила, что каждое время открывает свои возможности, но всегда необходимо сохранять преемственные связи с профессиональными, духовными, этическими ориентирами, которыми всегда славилась Бакинская Музыкальная Академия. Как искренне радовалась она успехам наших композиторов и исполнителей, гастролирующих за пределами Азербайджана. «Мы гордимся, когда в этом году в Билькентском зале, где выступали выдающиеся пианисты, всех поразил виртуозной темпераментной игрой наш ректор Фархад Бадалбейли; - писала она в 2001 году, - когда в Анкарской филармонии с успехом звучали трогающие за душу мелодии оратории «Чанах Кале» Васифа Адигезалова» 3.
Личность Аиды-ханум оказала большое влияние на мое формирование как музыковеда, ученого-историка. Войдя в ее класс по специальности, я была увлечена совершенно новым для себя миром русского ориентализма, посвятив ему впоследствии кандидатскую диссертацию. Аида-ханум познакомила меня с исследованиями своего учителя Изабеллы Владимировны Абезгауз, которая создала оригинальную методику анализа ориентальной музыки, сформировала свою теоретическую концепцию видения творчества основоположника азербайджанской композиторской школы Узеира Гаджибейли, а через него и всего национального стиля. Никогда не требуя прямого подражания себе, Аида-ханум стремилась направить каждого студента на раскрытие своей индивидуальности, своего отношения к исследуемому материалу, предоставляя полную творческую свободу. Всегда приветствовались не вычурность и сложность стиля, но строгость и простота выражения мыслей, логическая связь между этапами раскрытия темы и, одновременно, подчинение всего изложенного центральной идее повествования. Аида-ханум учила нас, студентов ее класса, научной дисциплине и ответственности, требовательности к себе. Она всегда покоряла нас своей внутренней собранностью, сдержанным благородством, объективностью суждений, красотой не только физической, но и душевной. Еще хочется сказать о трогательном почитании ею памяти своего педагога – Изабеллы Владимировны Абезгауз, верность традициям которой она сохраняет до сегодняшнего дня. Речь идет не только о проведении конференций, приуроченных к юбилейным датам педагога, написания статей о ней, обязательного знакомства своих студентов с ее работами, но и о следовании определенной жизненной позиции, единственным смыслом которой является преданное отношение к профессии.
А.Тагизаде является современником и участником ярких и значительных событий в музыкально-общественной жизни Азербайджана, Бакинской Музыкальной Академии и Союза композиторов. Она стала свидетелем первого исполнения многих известных произведений национальных композиторов, освоения ими новых жанров и форм музыки, проникновения в их творчество современных методов письма. Человек большого научного и общественного потенциала, А.Тагизаде всегда занимает активную позицию в музыкально-общественной жизни Баку, проявляя мастерство тонкого «вчитывания» в тексты новых опусов, их критического анализа, а затем и популяризации в профессиональной среде. Начиная с 60-х годов прошлого века до настоящего времени, она публикует свои статьи на страницах самых различных газет и журналов – «Баку», «Литература и искусство», «Бакинский рабочий», «Azərbaycan gəncləri», «Гобустан», «Советская музыка» (в настоящее время «Музыкальная Академия»), «Şərgi», “Musiqi dünyası”. Ее статьи изданы в тематических сборниках «Музыка композиторов Закавказья» (Тбилиси, 1975), «Молодые композиторы» (Москва, 1988). Как критик-просветитель она обращается не только к профессионалам, но и самой широкой читательской аудитории. Причем «малые» формы и газетные жанры в ее интерпретации отличаются той же глубиной теоретических прозрений, той же прозорливостью слуховых наблюдений, что и развернутые исследования. Научным пафосом наделены ее многие газетные материалы, в то время как в монографиях ощущается дар публициста.
Научно-исследовательская деятельность А.Тагизаде охватывают множество аспектов азербайджанского музыкознания – творчество композиторов, исполнительское искусство, события музыкальной жизни. Она всегда была первооткрывателем в научном мире, создавая первые исследования о творчестве Султана Гаджибекова, Джевдета Гаджиева, Акшина Али-заде. Ее имя чаще других появлялось на страницах прессы после очередного концерта, первой премьеры. Она «открывала» для музыкальной общественности Баку «новинки» композиторского творчества, освещала не только мероприятия общественного значения – съезды, пленумы Союза композиторов, юбилеи известных представителей музыкального искусства, но и концерты студенческих классов в стенах БМА. В поле ее зрения попадает исполнение симфоний А.Меликова в Москве в Большом зале консерватории им. П.И.Чайковского (1985) и премьера балета «Бабек» А.Али-заде на сцене Азербайджанского Государственного театра оперы и балета им.М.Ф.Ахундова (1986). Она пишет статью о творческом отчете молодых азербайджанских композиторов на IV пленуме Союза композиторов бывшего СССР (1979) и премьере оперы «Скала невесты» Ш.Ахундовой (1980). Ее внимание привлекает творческий вечер М.Кулиева, прошедший в филармонии в 1993 году и концерт, посвященный 80-летию Ниязи (1992).
Серия статей А.Тагизаде посвящена талантливым азербайджанским исполнителям, среди которых творческие портреты педагогов кафедры специального фортепиано - Эльмиры Сафаровой и Фариды Кулиевой, первой азербайджанской арфистки Аиды Абдуллаевой, скрипача и дирижера Сарвара Ганиева. Она освещает цикл концертов классической и современной музыки, в котором участвуют воспитанники класса Э.Сафаровой и юбилейный концерт учеников класса Ф.Кулиевой. Представительница школы знаменитого М.Р. Бреннера, Эльмира Сафарова, по словам А.Тагизаде, «была наделена редким даром педагога-психолога, отлично понимавшего перспективы каждого своего ученика и в деликатной форме управляющего процессами его развития» 4. А.Тагизаде характеризует С.Ганиева как «исполнителя широкого профиля», владеющего умением воспринимать и передавать стиль сочинений, начиная с эпохи барокко до музыки наших дней, и, одновременно, выделяет его «мастерство в исполнении небольших жанровых пьес» 5.
Область научных изысканий А.Тагизаде не ограничивается монографиями о творчестве Джевдета Гаджиева, Султана Гаджибекова и Акшина Ализаде, она весьма обширна и вобрала в себя статьи об Узеире Гаджибейли, Кара Караеве, Фикрете Амирове, Тофике Кулиеве, Рауфе Гаджиеве, Афрафе Аббасове, Арифе Меликове, Мамеде Кулиеве, Шафиге Ахундовой. В каждом конкретном случае ученый выделяла те особенные черты творческой индивидуальности, которые отличали признанных мастеров азербайджанской композиторской школы. Речь могла идти о художественно-концептуальной основе творчества, специфике музыкального стиля, новых взаимоотношениях с жанрами музыки устно-профессиональной традиции, новаторстве в области формообразования и средств музыкальной выразительности. Лаконично и точно, понятным всем языком высказывались идеи, которые научная общественность всегда принимала во внимание и они становились предметом для ссылок в последующих научных работах.
Значительное число своих статей А.Тагизаде издает в 2011 году в сборнике «Азербайджанская музыка ХХ века» 6. Подготавливая материалы для этого сборника, она тщательно пересматривала свои статьи, вносила определенные правки, в отдельных случаях делала купюры или добавляла новые мысли. Ей удалось в своей книге создать масштабную и многоликую картину становления и развития азербайджанской музыкальной культуры ХХ века в совокупности всех ее слагаемых сторон. Эта книга обобщила многолетнюю научно-исследовательскую деятельность ученого, вобрала в себя ее лучшие научные и публицистические очерки, а также статьи коллег о самом музыковеде, ее многогранной творческой деятельности.
А.Тагизаде блестяще владеет логикой научного исследования, выработав свой метод. Творчество композитора, его отдельное произведение рассматривается ею всегда на широком историческом фоне, с учетом основных тенденций развития азербайджанской и современной европейской музыки, в контексте истории жанра и эволюции авторского стиля. Подобный принцип выдерживается в монографических исследованиях ученого. Так, рассматривая Квартет-поэму, Балладу, Сонату и Скерцо Дж. Гаджиева, определяя их стилистические ориентиры, она выделяет несколько направлений в развитии азербайджанской камерно-инструментальной музыки конца 50-х и начала 60-х годов. «Жанрово-лирическая разработка фольклорной линии дается в фортепианном трио О.Зульфугарова, тенденции к интеллектуализму, философичности, обусловленные влиянием Д.Шостаковича, вырисовываются в квартетах Х.Мирза-заде, стремление к романтизации жанра наблюдаются в квартете М.Мирзоева. Примером синтеза неоклассических элементов и прокофьевских традиций, преломленных через мышление азербайджанского композитора, является Соната для скрипки и фортепиано К.Караева, посвященная памяти В.М.Козлова» 7, - читаем в книге о Джевдете Гаджиева.
Работы А.Тагизаде всегда пронизаны глубоким историзмом, умением увидеть музыкальное явление в контексте определенной культурной традиции. Рассматривая балет «Гюльшен» С.Гаджибекова, она констатирует многообразие путей развития азербайджанского балета, где представлены «легенда с лирико-драматическим («Девичья башня»), лирико-философским («Легенда о любви») уклоном, романтическая сказка эпико-трагедийного («Семь красавиц»), жанрово-лирического («Тысяча и одна ночь») плана, психологическая драма большого социально-общественного звучания («Тропою грома»), наконец, реалистическая поэма, отражающая пафос коллективного труда («Гюльшен», «Каспийская баллада»)» 8.
Интересен сравнительный экскурс в область азербайджанской симфонической музыки, данный в связи с изучением симфоний С.Гаджибекова и Дж. Гаджиева. Как известно, совместно с К.Караевым эти композиторы стали зачинателями жанра национальной симфонии. Созданные в 40-е годы, обладающие определенной общностью методов и принципов идейно-художественного воплощения, три первые национальные симфонии представляют собой разные ветви азербайджанского симфонизма. Определяя их отличия, А.Тагизаде констатирует, что симфония К.Караева связана с традициями лирико-драматического симфонизма, Дж.Гаджиева – лирико-эпического, симфония С.Гаджибекова – это программное произведение, что обуславливает «преобладание в музыке конкретно-описательного начала над обобщенно-философским, более ощутимые связи с фольклором». 9 Каждый из этих композиторов, испытывая воздействие драматургических идей Д.Шостаковича, по-разному решал «проблему синтеза национального с классическим в жанре симфонической музыке» 10.
Исследованию хоровых, вокально-симфонических произведений А.Ализаде предшествует анализ истоков формирования профессиональной хоровой музыки в Азербайджане, определение роли творческой деятельности Уз.Гаджибейли, хронология наиболее ярких сочинений в этой сфере композиторского творчества. Все это позволяет говорить о новаторстве А.Ализаде, который стал первым автором хорового цикла а капелла в национальной музыке, внедрившим в хоровую фактуру приемы народно-исполнительской практики. «Стремясь выразить народную манеру пения, - отмечает ученый, - композитор вводит такие исполнительские штрихи, как вибрато, свойственное пению ашыгов, зангюле-фиоритурное пение, длительные педали, свойственные мугаму» 11.
Исследования А.Тагизаде обогащают во многом примечательные параллели с творчеством современных европейских композиторов. Таковы найденные стилевые аналогии между творчеством А.Ализаде и К.Орфом, С.Гаджибековым и Б.Бартоком, Дж.Гаджиевым и Д.Шостаковичем. Таковы «ретроспекция к прокофьевскому пианизму» (А.Тагизаде) в Скерцо и Сонате Дж.Гаджиева; метод интонационного развития А.Ализаде, сотканный, подобно И.Стравинскому, из сжатых попевок-формул, «интонационных «осколков» песен» (А.Тагизаде); оркестровые приемы С.Гаджибекова, идущие от А.Бородина и Н.Римского-Корсакова. Поэтому так интересно читать работы исследователя, которые захватывают не только стройностью изложения, но и постоянным движением мысли. Все здесь осмысливается сквозь призму музыки, которая захватывает ученого и позволяет делать тонкие аналитические замечания с выходом на уровень стилистических обобщений.
Прекрасное знание музыки устной традиции позволило А.Тагизаде охарактеризовать многосторонние связи исследуемых сочинений с различными жанрами - народными песнями, танцами, ашыгским искусством и мугамом. В данном случае, речь идет не о простом заимствовании, цитировании отдельных оборотов, но об особенностях интонационного, формообразующего, темброво-колористического свойства. К примеру, мугамность фигурирует в работах ученого в самых разных аспектах и рассматривается как явление широкого спектра действия. Каждый из азербайджанских композиторов словно создает свою «модель» мугама, многообразно и широко используя его стилевые признаки. Замечательно четко А.Тагизаде формулирует различные градации мугамности в анализируемых сочинениях. Здесь речь может идти о:
- концентрации каденционных попевок определенного лада, направленной на выявление особенностей ладовой структуры мугама (Баллада Дж.Гаджиева);
- органическом синтезе характерных интонационных признаков нескольких мугамов, «благодаря чертам близости их ладовых звукорядов» 12 (Увертюра С.Гаджибекова);
- проявлении методов мугамного развертывания, вариантного прорастания «звеньевых построений» (Тагизаде А.З.), «последовательного регистрового повышения, неуклонно расширяющего границы мелодии» 13, органического сочетания кантиленности и речитативности, использования частых метрических смен (в сочетании с традициями полифонического письма И.С.Баха эти принципы способствуют нередко созданию новаторского стилевого синтеза в «Речитативе – фантазии» из Четвертой симфонии Дж.Гаджиева, Пассакалье из Второй симфонии К.Караева);
- своеобразной фактуре произведения, «в которой наряду с ажурной пальцевой техникой, аккордикой, используются такие элементы мугамного инструментализма, как унисонное изложение темы, аккорды-педали, органные пункты, длительное колорирование в пределах устоя лада» 14 (Баллада Дж.Гаджиева);
- формообразовании на уровне большой симфонической драматургии, в которой «обнаруживается принцип дестгяха – мугамного цикла - с его вариационностью и сюитностью конструкции» 15 (Пятая симфония Дж.Гаджиева);
- сквозном проведении через симфонический цикл одного лейткомплекса, вырастающего из узловых интонаций мугама, совпадающего с определенными его отрезками (Вторая симфония С.Гаджибекова);
- воссоздании ««звукового поля» мугамной монодии» (А.Тагизаде) в алеаторических наслоениях музыкальной ткани, сонористических переливах кратких мотивов–символов ладовых каденций (Камерная симфония, Третья симфония А.Ализаде);
- соединении фазовой природы мелодического развертывания «со свойственной неоромантическому искусству техникой тематических метаморфоз» 16 (Четвертая симфония А.Меликова) и т.д.
К какому бы произведению не обращалась исследователь, ее мысль всегда направлена на поиск глубинной структуры избранного объекта, его связей с национальным наследием. Как видно, детализированность музыкального анализа ведет к решению многих коренных вопросов стиля композитора, постижение которого возможно лишь при учете его «микро» и «макро» аспектов. Одаренная от природы многими талантами, А.Тагизаде искренне любит и понимает изучаемую музыку. Обладая феноменальной наблюдательностью, эрудицией, острым аналитическим умом, способностью классифицировать, синтезировать, сравнивать, обобщать, она возводит в категорию метода широкоформатный показ явления в сочетании с логичной, безукоризненно выверенной системой обобщения.
Аида Зейналовна Тагизаде принадлежит к числу видных азербайджанских ученых, заложивших фундамент национальной музыкальной науки. Ее книги, научные и публицистические очерки вошли в классический фонд азербайджанского музыкознания. За многие годы преподавательской деятельности в Музыкальной Академии она воспитала целую плеяду музыковедов, которые продолжают ее славные традиции, работая в различных звеньях музыкального образования Азербайджана и за его пределами. Ее личность является для многих из нас ярким примером высокого профессионализма и самоотверженного служения музыке. Пожелаем ей в год юбилея доброго здоровья и новых творческих успехов!
1. Тагизаде А.З. Моя консерватория. Журнал «Şərqi», №2, 2001.
2. Иманова У.И. Святая к музыке любовь. Бакинский рабочий, 1994.
3. Тагизаде А.З. Моя консерватория, там же
4. Тагизаде А.З. «Не говори с тоской: их нет, но с благодарностию – были…» //Азербайджанская музыка ХХ века. Баку, «Elm və təhsil», 2011, с.298.
5. Тагизаде А.З. Новые грани творчества нашего соотечественника //Азербайджанская музыка ХХ века. Баку, «Elm və təhsil», 2011, с.303.
6. Тагизаде А.З. Азербайджанская музыка ХХ века. Баку, «Elm və təhsil», 2011, 372с.
7. Тагизаде А.З. Джевдет Гаджиев. Баку, Ишыг, 1979, с.27-28.
8. Тагизаде А.З. Султан Гаджибеков (жизнь и творчество). Баку, Язычы, 1985, с.81.
9. Тагизаде А.З. Султан Гаджибеков, там же, с.30-32.
10. Тагизаде А.З., Султан Гаджибеков, там же, с. 32
11. Тагизаде А.З. Акшин Ализаде. Баку, Ишыг, 1986, с. 46.
12. Тагизаде А.З. Султан Гаджибеков, там же, с.106.
13. Тагизаде А.З. Султан Гаджибеков, там же, с.115.
14. Тагизаде А.З. Джевдет Гаджиев, там же, с.33.
15. Тагизаде А.З. Джевдет Гаджиев, там же, 98.
16. Тагизаде А.З. Музыка, открытая миру //Азербайджанская музыка ХХ века. Баку, «Elm və təhsil», 2011, с.121.
Страницы
:
1
|
