|
|
Портреты
РАБОТА НАД ТЕХНИЧЕСКИМИ ТРУДНОСТЯМИ В КЛАССЕ ПРОФЕССОРА ОКТАЯ АБАСКУЛИЕВА
Автор: Мехрибан АГАЕВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
- Совершенное исполнение музыкального произведения подразумевает идеальное соотношение технической отточенности и глубокого осмысления и передачи образного содержания. Кроме того, справедливо считается, что техника никогда не должна быть самоцелью исполнителя, и каждый технический приём служит лишь средством верной передачи художественного образа. Однако, бывает так, что недостаточная техническая подготовка не позволяет пианисту просто сыграть музыкальное произведение, не говоря уже о воплощение в звуках какого-либо образа. Поэтому, хотя для многих исполнителей вопрос техники является делом вторичным, без овладения ею в принципе невозможна исполнительская деятельность. Более того, техника исполнения – это, в первую очередь, вопрос физиологический. И для того, чтобы пальцы пианиста были быстрыми, гибкими и имели хорошую растяжку, пианисту, как и спортсмену, нужно ежедневно и на протяжении всей жизни заниматься упражнениями на развитие техники. Только тогда всё сложное получается, появляется техническая свобода, позволяющая забыть о технических трудностях и целиком отдаться воплощению музыкального образа.
Фортепианная техника – это сложный и многообразный комплекс технических приёмов. В самом крупном плане можно выделить несколько её главных компонентов:
1) Крупная техника – аккорды, арпеджио, октавы, двойные ноты и т. п.
2) Мелкая техника – гаммообразные пассажи, мелизмы, репетиции и т. п.
3) Полифоническая техника - умение исполнять одновременно несколько самостоятельных голосов.
4) Артикуляционная техника – правильное исполнение штрихов
5) Техника педализации – искусство правильного использования педали и пр.
В своём классе в работе над техническими сложностями Октай Гусейнович Абаскулиев руководствуется следующим постулатом, который можно назвать ключевой мыслью педагога: любое сложное состоит из чего-нибудь простого. Исходя из этого главной чертой всех методов развития исполнительской техники, которые использует О. Абаскулиев в работе со своими студентами, является разложение любого сложного эпизода на простые элементы, проработка этих элементов по отдельности, а затем очередное соединение простых вещей между собой в целое. ОктайГусейновичиспользует несколько эффективных методов преодоления технических сложностей.
1. Игра отдельными руками. Самый простой и вместе с тем один из самых эффективных приёмов преодоления технических сложностей, в особенности в произведениях со сложной, насыщенной фактурой. Но не стоит пренебрегать этим приёмом в работе и над произведениями с прозрачной фактурой, так как выразительное и мелодичное исполнение каждого голоса не менее важный признак технического совершенства исполнителя, чем чёткое исполнение быстрого бравурного пассажа.
2. Игра гамм. Гаммы традиционно считаются основой основ технического совершенствования пианиста. Однако, приступая к игре гамм, необходимо внимательно проследить над своим физиологическим положением во время игры. Руки во время исполнения гамм не должны быть зажаты (они вообще никогда не должны быть зажаты), звук крепкий (но музыкальный), синхронность идеальная. Плечи не подняты, локти не прижаты к телу (это сигналы зажатости и технических ошибок).В игре арпеджио не следует допускать «лишних» движений корпуса. Дело в том, что этими самыми движениями корпуса подменяются истинные и необходимые для технического совершенствования движения рук. Во время игры арпеджио движение вашей кисти должно напоминать движение скрипача в тот момент, когда он плавно ведёт смычок, только траектория движения руки скрипача – по диагонали, а ваша траектория будет горизонтальной.
Гаммы следует разучивать попарно – параллельные минор и мажор играются в любом темпе в октаву, терцию, сексту и дециму. Вместе с гаммами изучаются короткие, длинные и ломанные арпеджио, двойные ноты и септаккорды с обращениями.
При верном соблюдении всех вышеизложенных рекомендаций гаммы, при регулярных занятиях, позволяют в совершенстве овладеть основными компонентами фортепианной техники. Гаммы развивают беглость, силу, выносливость пальцев, чёткость, ровность и плавность исполнения. В результате упорной работы вы овладеете крупной, мелкой и артикуляционной техниками. Упор лучше делать натональности, в которых написаны произведения, присутствующие в программе на данный момент.Так ка работа в тональностях с одинаковыми знаками альтерации помогут рукам лучше привыкнуть к тому или иному физиологическому положению кисти во время игры.
3. Метод остановок. Упражнение «остановки» заключается в том, что пассаж разделяется на несколько частей (даже на две части). Только делить его нужно так, чтобы каждую часть в отдельности было легко сыграть. Обычно местом деления становится нота, на которой происходит подкладывание первого пальца или то место, где требуется серьёзно переместить руку, как говориться, поменять позицию.Заданное количество нот играется в быстром темпе, потом мы останавливаемся, чтобы проконтролировать наши движения и приготовить следующий «забег». Сама остановка максимально освобождает кисть руки и даёт время сконцентрироваться для подготовки к последующему пассажу.
Иногда остановки выбираются соответственно ритмическому рисунку музыкального произведения (например, через каждые четыре шестнадцатые). В этом случае после проработки отдельных фрагментов, их можно склеивать – то есть соединять, чтобы останавливаться в два раза реже (уже не через 4 ноты, а через 8).
В некоторых случаях остановки делаются и по другим причинам. Например, контролирующая остановка перед «проблемным» пальцем. Скажем, какой-нибудь палец нечётко играет свои ноты в пассаже, тогда мы его специально выделяем – останавливаемся перед ним и делаем его приготовление: замах, «ауфтакт», или просто репетируем (повторяем) его несколько раз.
Во время занятий с помощью метода остановки требуется предельная собранность – мысленно следует представлять группу (внутренне предслышать), чтобы не пропустить остановку. При этом кисть руки должна быть свободной, звукоизвлечение ровным, чётким и лёгким. Упражнение можно варьировать, оно способствует быстрому усвоению текста и аппликатуры. Движения автоматизируются, появляется свобода и виртуозность в исполнении.Пробегая пассаж, важно не зажимать руку, не стучать и не скользить поверхностно по клавишам. Каждая остановка должна быть проработана хотя бы по 5 раз (это займёт много времени, но даст желаемый результат).
4. Метод накопления. Метод накопления в чём-то схож с методом игры с остановками. Он состоит в том, что пассаж проигрывается не весь сразу, а постепенно – сначала 2-3 ноты, затем к ним добавляются остальные по одно до тех пор, пока не сыгран весь пассаж отдельными руками и вместе. Аппликатура, динамика и штрихи менять нельзя и соблюдать их нужно строго в точности, чтобы пальцы «привыкли» к определённому положению. Метод накапливания можно проводить не только с начала пассажа, но и с его конца. Более того, результат работы будет гораздо эффективнее, если прорабатывать сложные фрагменты методом накопления в обоих направлениях: и с начала до конца, и с конца до начала.
5. Темповые метаморфозы. Также в овладении техническим совершенством помогают методы попеременно увеличения и уменьшения темпа. Если вы хотите сыграть сложное виртуозное произведение в быстром темпе безошибочно, то нужно научиться играть его ещё быстрее, чем требуется, при этом непременно должны соблюдаться фразировка, педализация, динамика и всё остальное. Главная цель применения этого метода – научиться контролировать процесс игры в быстром темпе.
Поиграть в более высоком темпе можно всё произведение, а можно проработать таким же образом только отдельные сложные пассажи.
Игра в медленном темпе - необходимый этап работы над произведением и им не следует пренебрегать. Медленный темп исполнения помогает решитья многие задачи –синхронизация, педализация, интонация, аппликатура, контроль слуха и т.д.
Однако при работе с темповыми метаморфозами важно во всём соблюдать меру и равновесие. Недопустимо играть только быстро или только медленно. Гораздо лучше чередовать быстрый и медленный темпы игры, что позволит в процессе работы решить сразу многие технические задачи.
6. Смена рук. Этот приём, который иначе можно назвать обмен между руками, заключается в следующем. К примеру, если в левой руке встречается технически неудобный рисунок, целесообразно играть его на октаву выше правой, для концентрации внимания на этой фразе. Ещё один вариант этого приёма заключается в полной смене рук (но он подходит не для каждого произведения). То есть партия правой руки разучивается левой и наоборот – аппликатура при этом, конечно, меняется. Упражнение весьма трудное и требует большого терпения. В результате не только разрушаются технические сложности, но и возникает слуховая дифференциация. Ваш слух гораздо активнее отделяет мелодию от аккомпанемента, не давая им угнетать друг друга.
Разумеется, использование всех существующих приёмов технического совершенствования не является обязательной для каждого музыканта, даже начинающего. В этом и заключается мудрость преподавателя, чтобы найти для каждого обучающегося и в каждом произведении необходимый именно для него и именно в этом произведении метод технического совершенствования. И именно данный принцип методики преподавания лежит в основе работы над техническими трудностями в классе профессора ОктаяАбаскулиева.
ЛИТЕРАТУРА
1. Мяммядова Венера. Пианочу Симузяр Гулийеванын елми-педагоъи фяалиййяти. Б.: “АДПУ-няшриййаты”, 2014
2. Сафарова Г. Педагог – созидатель. Статьи. Материалы. Размышления. Баку, 2010
3. Сафарова Г. ОктайАбаскулиев. Творческий портрет педагога. Баку, 2005
4.Либерман Е. Работа над фортепианной техникой М., 2003
Страницы
:
1
|
