|
|
Портреты
САМЕД ВУРГУН И МУЗЫКА
Автор: Шебнем МАМЕДОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
Один из ярких представителей отечественной поэзии ХХ века, который высоко ценил и понимал музыку был Самед Вургун. Его знакомство с музыкой началось еще с ранних лет - с Казахского района, который является родиной ашугского творчества и с родного очага: его отец – знаток народного музыкально искусства, музицировал на сазе, исполняя музыку ашугов. В студенческие годы, в семинарии, Самед Вургун занимался музыкой, играл на скрипке и исполнил на любительской сцене роль Меджнуна. Также известно умение поэта играть на таких национальных музыкальных инструментах - на таре и сазе.
Самед Вургун был поэтом, имеющим глубокие музыкальные знания. Его тонкий музыкальный вкус позволял ему точно определить ценность каждого музыкального произведения. Поэт знал азербайджанский мугам, ашугское творчество, творчество композиторов на уровне профессионального музыканта. В его высказываниях о музыке содержали как похвалу, так и критику и это служит видетельством его глубоких музыкальных знаний.
Временами поэт делал замечания композиторам по поводу выбора мугамов к его пьесам и искажения нотного материала оркестром. Он отмечал примечательные и слабые стороны в исполнениях ханенде. Критикуя ошибки, а порой и непрофессионализм ханенде в исполнение мугамов и отсутствие культуры прослушивания мугама у зрителей поэт говорил: «Люди в зале должны с таким уважением слушать мугам, с каким они слушают музыку Бетховена [1,88].
Известно, что поэзия Самеда Вургуна тесно связана с ашугской музыкой и творчеством. И, как следствие, Самед Вургун собрал, исследовал и издал наследие многих ашугов, в том числе наследие Ашыга Алескера.
Самед Вургун очень высоко ценил и музыку азербайджанских композиторов. В своих статьях и выступлениях он всегда отмечал творчество отечественных композиторов. Успехи произведений азербайджанских композиторов за пределами Азербайджана - симфонической поэмы «Лейли и Меджнун» К.Караева, вокально-симфонической поэмы «На той стороне Аракса» Дж.Джахангирова, симфонических мугамов «Курд-Овшары» Ф.Амирова и «Раст» Ниязи, балета «Гюльшен» С.Гаджибейли и песен С.Рустамова - очень радовали С.Вургуна. А факты отклонения некоторых композиторов от народных обычаев и национальных особенностей сурово критиковались со стороны поэта. Самед Вургун жаловался на отсутствие творческих связей, содружества между писателями и композиторами, и на то, что композиторы не читают произведения современных азербайджанских писателей и не используют их творчество в своих сочинениях.
Особую роль в творчестве Самеда Вургуна сыграла его дружба с основоположником современной азербайджанской композиторской школы – Узеиром Гаджибейли. Наряду с дружескими узами, С.Вургуна и Уз.Гаджибейли связывало плодотворное творческое содружество. Выдающийся азербайджанский композитора Уз.Гаджибейли написал Государственный Гимн Азербайджанской ССР на слова Самеда Вургуна, создал целый ряд хоровых произведений, таких как «Триумфальный гимн», «Эй, Родина», «Отечественная армия», «Марш бойцов», а также песни на слова поэта.
Следует также отметить творческое содружество С.Вургуна с Фикретом Амировым. Ф.Амиров посвятил поэту симфонические сюиты «Азербайджан» и «Портреты», обратился в своем творчестве к драмам С.Вургуна - в музыке к спектаклям «Вагиф» и «Ханлар».
Связь С.Вургуна с музыкой не ограничивалась только с творческим сотрудничеством поэта с выдающимися композиторами-современниками. Он, как поэт и драматург, в своих произведениях всегда оставался верным своей любви к музыке. С.Вургун обращал особое внимание на музыкальность своего стихотворного языка. Поэт считал, что главная суть стихотворения - это воспевать музыку, потому что эти два вида искусства очень тесно взаимосвязаны между собой. Данная тенденция прослеживается во всех произведениях С.Вургуна.
При этом большая любовь С.Вургуна к музыке не ограничевается только с музыкальностью его поэтического языка. В своих произведениях поэт представляет своих героев в тесной связи с музыкой. В качестве примера можно привести его поэму «Айгюнь».
Во-первых, главная героиня С.Вургуна Айгюн - музыкант, композитор выпускница Консерватории. В поэтических строках: «Льется музыка жемчужной нитью из клавиш пианино», «Флейта Гюльзар - музыка души», «И тар поет на груди Рафиги», «Оживает зурна и струна в руках людей», «И Эльяр... его мощный баритон», «Трамбом и вальтерон призывают к борбе», «И орган иногда заводит музыку свою» [2,358] и т.д., С.Вургуна обращается к ассоциативным с музыкой образным аналогам.
В данном произведении, где главным героем является женшина- композитор, поэт особо отмечает роль великого азербайджанского композитора Узеира Гаджибейли и XXI часть поэмы целиком посвящена композитору. Со строками: «Он гордость и слава нашего искусства, первый композитор на Азербайджансой земле», «Эти струны рубаба мастера зовут нас к тысячам подвигам», «Содрогаясь на каждом ладке его руки, заставляли то смеяться, то плакать наши сердца», «Написал на каждой странице тетради души, симфонию мира героев», «Он почуял первую любовь к родной земле в простом звуке свирели пастуха» [2,374] поэт показывает значимость Уз.Гаджибейли в азербайджанском музыкальном искусстве.
Самед Вургун с глубокой душевной болью описал свою скорбь по поводу смерти Узеир бека: «Сколько слов остались в памяти, в душе композитора - друга песен и стихов», «Он ушел, плакал и я, будто рухнула гора в сердце моем», «Он живой сын всех времен, нескольких эпох. О, друзья, неужели умер Узеир?» [2,376].
Самед Вургун остался верным этому «музыкальному стилю» и в поэме «Комсомол». В разделе «Друзья» мы находим следующие музыкальные выражения: «Бахтияр взяв тар со стены, со страстью сыграл на нем. Когда его белые пальцы ходили на струнах, Умай, по соседству, слушала через забор нежный звук тара, струны которого который находил отклик в её душе. Длилось веселье друзей, вокруг раздались голоса саза и стихов. Джалал посмотрев через окошко читал баяты и пел шикястя»[2,47].
В разделе «Кровавый шатер» встречаются следующие выражения как: «Другом ашуга всегда был саз», «Тот саз, который воспевает тысячу одну красавицу», «Поднял на грудь свой саз Вели, лаская руками струны его»[2,69].
В разделе «Ожидание», поэт использует такие выражения как, «Под звуками дэфа и зурна, взявшись заруки танцуют Яллы»[2,72].
В пьесе «Вагиф» народный поэт обращается к музыкальным аналогиям сравнительно меньше, чем в двух предыдущих произведениях. Одно из них использовано в первой картине пьесы словам Видади: «Тюкязбан, скорей, принеси саз», «… в его струнах есть смысл глубже небес, в которые отражают образы и которые сделали поэтами нас обоих»[3,20]. В словах Вагифа поэт вкладывает следующие слова:«Правда, мой брат, верь, что душа ни на миг не рассталась со своим сазом»[3,21] .
В пьесе мы также встречаем названия мугамов. Так, например, во втором акте Ибрагим хан говорит ханенде: «Иной вкус у сегодняшней свадьбы, скорей спойте хороший сегях»[3,24] или в восьмой картине четвертая акта шах Каджар говорит ханенде:«Говорят, ханенде вашего Карабаха заставляют плакать землю. Если есть храбрость, спойте Раст!»[3,96].
В пьесе «Человек» Самеда Вургуна обращается к ашугской музыки. В пьесе упоминается ашугская песня «Шикястя сына Марьям», которую Ариз Абдулалиев полагает, что данная ашугская песня входит в репертуар Товузо-Казахских ашугов[4].
В 1941-ом году С.Вургун написал «Письмо-призыв к литературно-критической конференции Азербайджанского Советского Союза Писателей». В письме он проводит анологию поэзии с музыкой «Мы должны превратить нашу литературу в большую симфонию. Эта симфония должна состоять из разных музыкальных инструментов. Здесь каждый писатель должен иметь свой голос подобно тому, как в симфонии каждый инструмент имеет собственное звучание. Единство этих голосов должно образовать большую симфонию социалистической литературы »[4].
В заключении отметим что С.Вургун в своем творчестве продолжил традиции азербайджанских поэтов - Низами Гянджеви, Мехсети Гянджеви, Мухаммеда Физули в произведениях которых обозначена тесная взаимосвязь поэзии и музыки. Поэтому не случайно, что в своем творчестве азербайджанские композиторы - современники поэта часто обращались к произведениям Самеда Вургуна. Среди них отметим музыкально-сценические произведения Р.Мустафаева (опера «Вагиф»), З.Багиров (опера «Айгюн»), Н.Мамедов (балет «Умай»), Р.Гаджиев (кантаты «Весна» и «Москва») и т.д.
Литература
1. Сямяд Вурьун. Сечилмиш ясярляри.Беш жилддя.В жилд.Бакы: Шярг-Гярб, 2005, 382 с.
2. Сямяд Вурьун.Сечилмиш ясярляри.Беш жилддя.ЫЫЫ жилд.Бакы: Шярг-Гярб, 2005, 424 с.
3. Сямяд Вурьун.Сечилмиш ясярляри.Беш жилддя.ЫВ жилд.Бакы: Шярг-Гярб, 2005, 400 с.
4. Абдулялийев А.Поезийа вя мусиги.Ядябиййат вя инжясянят гязети №48(2235), 28 нойабр 1986, с.5.
5. Галажагдыр дцнйада. Сямяд Вурьун щаггында хатиряляр. Бакы: Азярняшр, 1973, 198 с.
Страницы
:
1
|
