|
|
Портреты
ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ ХОРОВОГО ТВОРЧЕСТВА АЗЕРА ДАДАШЕВА (к 70-летию композитора)
Автор: Лейла МАМЕДОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
Летом 1966 года проходили вступительные экзамены в Азербайджанской консерватории. Как всегда, царил необыкновенный ажиотаж. Большой конкурс подстегивал нешуточные страсти. На пороге консерватории показался молодой человек небольшого роста, несущий огромный портфель с нотами. На вопрос о том, «что это за ноты?» он не без ложной скромности ответил – это мои партитуры. Реакция абитуриентов заслуживала гоголевской немой сцены. Слухи у нас распространяются быстро, и их отголоски не заставили себя долго ждать. Вскоре все перешептывались о том, что на композиторский факультет поступает профессионал. Этим отчаянным в своей смелости молодым человеком был ныне Заслуженный деятель искусств Азербайджана, профессор Азер Дадашев. Конечно, тогда он не был профессиональным композитором. Училище он окончил как скрипач, и как многие интересующиеся посещал факультативно занятия композиции. Отличало от других его многое, но в первую очередь то, что он был одержим композиторским творчеством. И Судьба улыбнулась ему. Он успешно сдал экзамены и поступил в класс выдающегося композитора, титана азербайджанской композиторской школы - Кара Караева.
Если взять чисто количественные «показатели» композиторской деятельности А.Дадашева, то он окажется в числе первых. Но дело ведь не только в этом. Дело в продуктивности и, если точнее, ценности материала. Тем не менее, самым значительным достижением А.Дадашева я бы назвала его собственное музыкальное мышление, состоящее из уникального сплава ритма и гармонии, классики и джаза, романтизма и национальной (этнической) музыки. Во всех его сочинениях чувствуется имя собственное, своё, «азеродадашевское» направление в проработке партитуры.
Природная одаренность А.Дадашева снискала ему славу мастера оркестровки, очаровывающих тембров и интонаций, композитора, которому подвластен любой жанр - симфоническая музыка, хоровая, фортепианная, камерно-инструментальная, эстрадно-симфоническая, киномузыка, музыка для детей и др. И в каждом направлении созданы замечательные образцы композиторского мастерства.
Как специалиста в области хоровой музыки, объектом моего исследования стало вокально-симфоническое творчество А.Дадашева. В этой сфере у него более 20 сочинений. Объясняется это очень просто. Как человек творческий и музыкально одаренный он пишет музыку на одном дыхании, без всяких надрывных мыслей о том, как бы создать красивую мелодию, как бы сделать так, чтобы в хоре она прозвучала полнозвучно, эффектно. И это результат не только природного дарования, но и огромного, многолетнего труда, ежедневного завоевания высот мастерства, неустанного поиска. Именно поэтому А.Дадашев – один из лучших мастеров хорового письма Азербайджана. И дело тут не только в том, что петь его сочинения всегда очень удобно, за что ему всегда благодарны как хормейстеры, так и певцы хора. На мой взгляд, в первую очередь это исходит от того, что он тонко, изящно и гибко использует тембровые краски отдельных голосов, причем как в симфоническом оркестре, так и в хоре. И действительно, каждое его хоровое сочинение – кладезь интонационных находок. Наиболее наглядно это проявляется в его а жаппелл'ных сочинениях. Например, в концерте для хора «Триптих» (1977, ст. М.Ягуба), «Севя-севя, йана-йана» (1972, сл. Ф.Годжи), «Айрылармы кюнцл жандан» (1985, ст. С.Вургуна), «Шящрийар» (1990, ст. Шахрияра), «Сящяря инан» (1992, ст. Р.Ровшана), «Янисцл-гялб (Кюнцл щямдями)» (1994, ст. Физули) и др.
Особого внимания заслуживают также его вокально-симфонические сочинения, ибо содружество симфонического оркестра и хора раскрывает перед «чутким нюансировщиком» А.Дадашевым новые перспективы.
А.Дадашев автор более 20 вокально-симфонических сочинений. Среди них 11 кантат: «Ленин», ст.Расула Рзы, 1969; «Сумгаит», ст. Фикрета Садыха, 1974; «Гимн труду», ст.Фикрета Годжи, 1977; «Счастью – да!», ст. В.Колмановского, 1978; «Азербайджан», ст. Самеда Вургуна, 1980; «Песнь о мире», ст. Д.Мустафаева, 1985; «Щейрят» , ст. Физули, 1996; «Ана йурд» , ст. Фикрета Садыха, 1998; «Бу вятян юля билмяз» , ст. Аждара Ола, 1999; «Ей, щагг, йаша!» , 2000, ст. 6 азербайджанских и турецких поэтов - Аббас Сехет, Алмас Ильдрым, Тофик Фикрет, Джамал Кюнтай, Мамедгусейн Шахрияр, Назим Хикмет; «Бир миллят, ики дювлят» , ст. Бахтияра Вагабзаде и Тофика Фикрета, 2011.
А.Дадашев автор 4 од: «О Родине» (ст. Фикрета Садыха, 1971), «Вечный огонь» (ст. Фикрета Годжи, 1975), «Партийа щаггында ода» (ст. Фикрета Садыха, 1981) и «Елляр байрамы» (ст. А.Джамиля, 1982). Кроме того, ему принадлежат реквием-поэма «Памяти друга» (посвящение композитору Леониду Вайнштейну), лирическая поэма «Сящяря инан» (1985, сл. Рамиза Ровшана), «Аве, Мариа!» для хора, солистки и камерного оркестра, ария «Бащар дуасы» для двух сопрано и симфонического оркестра, экологический гимн «Тябияти горуйаг» (сл.Р.Багира, 1998), нескольких гимнов и песен для 4-х голосного хора, целого ряда хоровых сочинений для детей и др. Отметим также его хоры в детской опере «Приключения маленького Мука» (1993, по В.Гауфу).
В рамках юбилейного фестиваля в 2017 году должны прозвучать 5 кантат А.Дадашева: «Ана йурд», «Бу Вятян юля билмяз», «Ей, щагг, йаша!», «Бир миллят, ики дювлят» и «Сумгаит».
Кантаты «Ана йурд» (1998), «Бу Вятян юля билмяз» (1999) и «Ей, щагг, йаша!» (2000) написаны в 90-е гг., время, когда общественно-политическая обстановка в Азербайджане была крайне напряженной. Кантата «Бир миллят, ики дювлят» (2011) - относительно новое сочинение, преисполненное чувств братской любви азербайджанского и турецкого народов. В этих кантатах гражданско-патриотические чувства А.Дадашева получили открытое, плакатное выражение. Слово «плакат» в данном случае не случайно и не заменяет лаконичное выражение гражданской позиции. Целенаправленно следуя по стопам своего великого Учителя, автор стремится расширить жанровый диапазон понятия кантаты. Также как и К.Караев он создаёт кантату-плакат «Щейрят (Поклон)», и далее - кантату-апофеоз «Ана йурд», кантату-клятву «Бу Вятян юля билмяз» и кантату-эпитафию «Ей, щагг, йаша!». Что касается кантаты «Сумгаит» (1974), то это одна их первых работ автора для хора. Она была написана в годы, когда А.Дадашев только начинал свою трудовую деятельность и с большим интересом сотрудничал с различными музыкальными коллективами. В те годы он работал в Сумгаитском музыкальном училище, преподавал теоретические дисциплины (Гармонию, Сольфеджио, Историю азербайджанской музыки и др.). Хором училища тогда руководил талантливый хормейстер, энтузиаст своего дела Фазиль Алиев. К 25-летнему юбилею города А.Дадашев решил написать сочинение для этого коллектива. В 1975 году кантата «Сумгаит» была исполнена на секции СК Азербайджана. Произведение молодого композитора заинтересовало его старших коллег, и к счастью, в 1976 году кантата была включена в программу Пленума СК Азербайджана. Кантата прозвучала под управлением Ниязи, что стало большим событием в жизни А,Дадашева. Кантата «Сумгаит» заслужила много хвалебных отзывов, что весьма вдохновило молодого композитора. Можно сказать, что собственно именно с этого момента началось серьезное увлечение автора хоровым жанром. Надеюсь, в рамках юбилейных концертов, нам предоставится возможность прослушать все эти 5 кантат.
Говоря подробнее о вокально-симфонических произведениях композитора в общей сложности, отметим, что А.Дадашев придает особое значение расширению функций хора. Автор часто обращается к усилению роли отдельных голосов, отдельных партий в хоровых произведениях в целом. Например, крайне изобретательно использует элементы полифонии, применяет хоровые партии в качестве остинатно повторяющегося фона и мн.др.
Обратим также внимание на особую «звукокрасочную» трактовку определенных групп голосов, которая умело применяется композитором в качестве усиления лирической трактовки сочинения. Композитор уделяет большое значение выразительным возможностям, как каждой партии в отдельности, так и всего хора в целом, стремясь с помощью хоровой фактуры раздвинуть границы акустического пространства завораживающими гармониями звучащей ткани. Все это показывает нам многоуровневую палитру хорового письма А.Дадашева.
Особо подчеркнем и то, что через специфику подхода к своим оркестровым произведениям автор с помощью фактурных средств подчеркивает некоторые жанровые особенности своих хоровых сочинений. В частности, обратим внимание на то, что также как и в симфоническом творчестве, композитор в последние годы не обращается к крупно-масштабным замыслам, например к жанру оратории, а ограничивается кантатами, одами и т.п. Главное стремление А.Дадашева - обогатить и расширить выразительные возможности оркестра или хора «вглубь». Именно поэтому в его произведениях красочность хоровой палитры полнозвучна и выразительна, её отличает высокая степень детализации музыкального текста партитуры, что опять же объясняется большим интересом к тембру.
Как отличительную черту хорового письма А.Дадашева отметим также некоторую импровизационную свободу. Это касается не формы сочинения в целом, а своеобразную свободу голосоведения, метрическую согласованность хора и оркестра, ритмическую организацию пластов и голосов используемой фактуры.
Что касается использования национальных традиций в хоровых сочинениях А.Дадашева, то даже поверхностный анализ наглядно демонстрирует нам, что в каждом из этих сочинений композитор нашел индивидуальный ключ к выражению собственного «Я» в ракурсе общемировой музыкальной культуры. Он свободно и непринужденно, вместе с тем весьма завуалированно раскрывает глубинные истоки национальной музыки. Кстати сказать, он мастерски работает и над материалом музыкальной культуры других народов. Этому свидетельствует его «Аве, Мария!» для хора, солистки и камерного оркестра на латинский текст (1994), хор «Шцкцрляр олсун» на азербайджанском языке (текст написан самим автором), заказанный римской-католической церковью и прозвучавший во время визита Папы римского Иоанна Павла ЫЫ в Баку и др.
Подытоживая своё выступление замечу, что хоровое творчество А.Дадашева, как и все творчество композитора в общем и целом, характеризуется тесным сплетением образно-смыслового, философско-психологического начала с жанрово-колористическим. И судя по последней беседе с композитором, он постоянно в поиске новых идей. Более того, этот творческий поиск и есть образ его жизни, как таковой.
И тут мне бы очень хотелось, несколько отходя от основной темы, вернуться к самому началу статьи, к разговору о мастерском сплетении стилей и направлений в творчестве А.Дадашева, и напомнить о его Концертино для камерного оркестра. И хотя сам автор несколько самокритично относится к данному опусу, считаю, что и в рамках сегодняшнего выступления он весьма уместен, ибо каждый раз, слушая это сочинение, у меня складывается впечатление, что в этом сочинении композитор воспроизвел свой «автопортрет», т.к. именно в нем сочетается не сочетаемое, преломляется не преломляемое, и все подается, как говорится, в «одном блюде» - и в этом весь Азер Дадашев! Это буйство таланта и мастерства, юмора и сарказма, шутовства и глубочайшей скорби. Но ни в коем случае это не безвкусный микс! Более того, подобная антитеза вполне естественна в его интерпретации и впечатление от услышанного оставляет неизгладимый след в душе слушателя (тем более профессионального музыканта), перед которым композитор, используя широкие возможности разнообразных стилей и направлений, как бы «выворачивает наизнанку» всю свою душу, весь свой внутренний мир… Искренность и убедительность композитора усиливают своеобразие и характерную неповторимость его искусства.
Вспоминается фраза Стендаля, который писал: «Музыка – единственное искусство, проникающее в сердце человеческое так глубоко, что может изображать переживания этих душ». Композитор Азер Дадашев умеет передать слушателю переживания своей души, умеет найти ключ к сердцу каждого слушателя. Возможно, именно в этом секрет его успеха, ведь неизвестно как, и неизвестно почему одни люди более способны к музыке, другие – менее, одни могут «пропустить через себя» свое искусство, другие – нет. И лишь сила природного дарования, а в данном случае мы говорим о природном даровании Азера Дадашева, не оставляет никого равнодушным. Он добивается того, чтобы быть услышанным.
Страницы
:
1
|
