|
|
Музыкальное образование
ИНТЕРПРЕТАЦИЯ СОЧИНЕНИЙ Ф.ШОПЕНА В ТВОРЧЕСТВЕ АЗЕРБАЙДЖАНСКИХ ПИАНИСТОВ
Автор: Эльнара КЕБЕРЛИНСКАЯ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
- Творчество выдающегося польского композитора эпохи романтизма Фридерика Шопена по праву получило всемирное признание. Вот уже более двух столетий мысли и чувства миллионов любителей музыкального искусства обращены к сочинениям Шопена. Его неповторимое искусство объединяет взыскательных музыкантов-профессионалов и неискушенных слушателей.
В истории мировой музыкальной культуры Ф.Шопен стал фактически единственным композитором, который своё творчество ограничил возможностями лишь одного инструмента - фортепиано. Гениальность Ф.Шопена раскрылась в его сочинениях: прелюдиях, вальсах, мазурках, ноктюрнах, полонезах, этюдах, фантазии, сонатах, скерцо, балладах, фортепианных концертах. Во всём этом многообразии жанров и форм Шопен раскрыл неисчерпаемые возможности фортепиано и выявил глубинные технические и художественные потенциалы этого «короля» музыкальных инструментов. При этом достижению главной задачи Ф.Шопен подчинил свободу пальцевого аппарата, разработку мягкого фортепианного туше и особого legato, а также все применяемые средства музыкальной выразительности.
Современники Ф.Шопена отмечали необыкновенную свободу и непринуждённость его исполнительского искусства, особую эмоциональность, вдохновенность и поэтичность. И всё это подчинялось безупречному шопеновскому художественному вкусу. В процессе исполнительства при всей романтической приподнятости Ф.Шопен не допускал чрезмерных чувств. В достижении художественного совершенства в искусстве для Ф.Шопена важнейшим критерием являлась простота, которую он считал высшей ступенью. Благородство, искренность и естественность выражения - вот основные характерные черты его пианистического искусства.
Проблема исполнения шопеновских опусов является одной из самых актуальных и сегодня. Интерпретация фортепианных опусов Ф.Шопена является критерием фортепианно-исполнительского искусства. Исполнение произведений Шопена на должном уровне представляет для пианиста нелёгкую задачу, поскольку одной развитой музыкальности и виртуозности здесь недостаточно. Исполняя произведения Ф.Шопена, пианисты стремятся познать его стиль и найти ключ к проблеме интерпретаций его сочинений, раскрыть тайну звукового совершенства в его сочинениях. Однако не всем исполнителям удаётся познать эти тончайшие секреты шопеновского пианистического мастерства и не каждому удаётся стать «шопенистом».
Существуют разные школы интерпретации сочинений Ф.Шопена, например, французская, польская, русская и другие. Французской школе характерны богатство и разнообразие красочной палитры, особый характер звукового туше, в частности блики, тени, полутона, а также полное отсутствие форсированного или грубого звука. Французской школе близка и польская школа, которой характерно особое национальное чувство меры, сочетающей в себе строгость и свободу в интерпретации. В русской школе сложились особые традиции исполнения произведений Ф.Шопена, которые связаны, прежде всего, с именами А.Рубинштейна, Ф.Блуменфельда, Г.Нейгауза, К.Игумнова, Я.Флиера, Л.Оборина, Г.Гинзбурга, В.Софроницкого, С.Доренского, Е.Малинина и других.
Произведения Ф.Шопена являются необходимым компонентом педагогического репертуара, которые способствуют формированию и развитию высоких профессиональных качеств у пианистов. Они являются обязательными в программах высших учебных музыкальных заведений, и по качеству исполнительства этих произведений, как правило, оценивается уровень профессиональной подготовки студентов, музыкальная одарённость, а также уровень их общей культуры. Выдающийся пианист и педагог Я.И.Мильштейн отмечал: «Основой основ для Шопена было требование, чтобы ученик вложил в исполнение «всю душу», чтобы он помимо внешнего, видел в исполняемом произведении все внутреннее, трудно уловимое, весь подтекст музыкального произведения, его скрытый смысл».
Целью данной работы является изучение интерпретации сочинений Ф.Шопена в творчестве азербайджанских педагогов-пианистов.
Материалом для исследования послужили данные литературы, архивные данные, а также информация, полученная с использованием метода опроса респондентов. Автором статьи были проведены персональные беседы-интервью с видными азербайджанскими пианистами и опытными педагогами, в творчестве которых познание шопеновского стиля занимает особое место, и мнение некоторых из них приведены ниже.
Для азербайджанских пианистов и педагогов значимость сочинений Ф.Шопена и проблема их интерпретации была и остаётся актуальной. Их отношение к столь важной проблеме играет важную роль для развития преемственности традиций исполнения музыки Ф.Шопена, для передачи новому поколению пианистов индивидуального опыта познания его гениального искусства. Следует отметить, что мировые традиции интерпретации сочинений Ф.Шопена были переняты видными азербайджанскими педагогами-пианистами и получили своё дальнейшее своеобразное развитие.
Значительную роль в развитии традиций исполнения шопеновских произведений сыграла уроженка Азербайджана и всемирно известная пианистка Белла Михайловна Давидович. Будучи студенткой Московской консерватории, она в 1949 году одержала блестящую победу на четвёртом Международном конкурсе пианистов имени Ф.Шопена в городе Варшава. Являясь одной из талантливейших «шопенисток», она передавала красоту, тонкость и очарование музыки польского гения. Её игра отличалась музыкальной ясностью, кристальной точностью фразировки, техническим совершенством, безупречностью и благородством вкуса. Звук у неё был на редкость мягким, бархатным, деликатным, а фразировка – изысканной, трепетной, вместе с тем, очень естественной. Б. М. Давидович является непревзойдённым мастером шопеновского legato, в совершенстве владеет богатством поющего фортепианного звука. «Клавиши надо ласкать, а не толкать», так говорил К.Н.Игумнов своей ученице. Этому принципу своего незабвенного учителя Б.М.Давидович следовала в течение всей своей исполнительской деятельности. Белла Михайловна считала, что для исполнения шопеновских произведений необходимо обладать колоссальным количеством необходимых компонентов: legato, пению на рояле, чуткой педализацией, rubato и др. По её мнению, все пассажи Ф.Шопена – это не просто техника, а каждый из них – это музыкальная фраза, написанная шестнадцатыми или тридцать вторыми. В своих рекомендациях студентам она настоятельно требовала обращать внимание на каждую деталь авторского текста.
К числу педагогов-пианистов Азербайджана, внесших значительный творческий вклад в историю интерпретации шопеновских опусов, с полным основанием относятся: К.Сафаралиева, Н.Усубова, Р.Атакишиев, Ф.Кулиева, З.Адыгезалзаде, Э.Назирова, Ф.Бадалбейли, О.Абаскулиев, Э.Сафарова, Р.Кулиев, Т.Сеидов, Н.Гулиева, А.Векилова, Э.Алиева. Продолжателями этих традиций являются: С.Ашумова, Н.Римази, Г.Аннагиева, М.Кулиев, М.Адыгезалзаде, М.Гусейнов, Н.Алиярова, К.Нейманова, Э.Кеберлинская и другие.
По воспоминаниям воспитанников класса профессора Р.И.Атакишиева, в своей педагогической практике он часто подчёркивал, что когда хорошо играют музыку Ф.Шопена, то всё бывает гармонично - мелодия, гармония, звучание, ритм - всё это движется, как одно неразрывное целое, как в процессе естественного дыхания. Одна из ярких представительниц школы Р.И.Атакишиева – Заслуженная артистка Азербайджана, лауреат международных конкурсов С.Р.Ашумова в интерпретации шопеновских сочинений, как в исполнительской, так и педагогической практике отличается своей творческой неординарностью.
В классе профессора Э.М.Назировой шопеновская музыка занимала особо важное место. Она привила своим воспитанникам высокую эстетику шопеновской лирики, любовь к его музыке и глубокое понимание его пианистического стиля.
Для азербайджанского пианиста, открывшего путь на мировую пианистическую арену – Народного артиста СССР и Азербайджана, лауреата международных конкурсов, ректора Бакинской Музыкальной Академии им. У.Гаджибейли, профессора Фархада Шамсиевича Бадалбейли музыка Ф.Шопена представляет собой уникальное явление. Ф.Ш.Бадалбейли подчеркнул: «Вся музыка Шопена наполнена, в первую очередь, потрясающим культом звука. Все, кто разучивают произведения Шопена, прежде всего, осознают всю значительность стоящей перед ними сложнейшей задачи – воссоздать культуру шопеновского музыкального звука. Для пианиста, исполняющего музыку Шопена, необходимы, прежде всего, безупречный вкус, развитая интуиция, чувство меры, особенно при игре его сонат, баллад, в которых музыкальное развитие должно быть очень насыщенным и требует драматического воплощения.
В тоже время Ф.Ш.Бадалбейли считает Ф.Шопена «опасным» композитором, так как малейшее нарушение чувства меры или гармонии моментально сказывается в исполнении его произведений. По мнению Ф.Ш.Бадалбейли, необходимо не только абсолютное техническое владение, но и всестороннее знание художественно-эстетических особенностей шопеновской эпохи, в частности, его личности и духовной культуры. Иначе познать стиль Шопена невозможно. Например, некоторые современные пианисты исполняют этюды Шопена в предельно быстрых темпах, но при этом, не воплощая художественный образ. В результате, при безупречном техничном исполнении, художественная сторона остается нераскрытой. А ведь это самое важное - осознать художественную задачу, познать тайну шопеновского образа – мягкого, неуловимого, с трудом ощущаемого и в чём-то даже напоминающего блики и краски импрессионизма.
Особое внимание Ф.Ш.Бадалбейли уделяет шопеновскому туше: прикосновение к клавишам должно быть максимально мягким, но, в то же время, насыщенным, глубоким, наполненным. Такого же пристального внимания заслуживают шопеновские кульминации, которые должны быть предельно рассчитаны и экономно подготовлены. При пианистической свободе, шопеновский ритм продолжает всегда царствовать, обусловливая без всяких остановок поступательное движение.
Проводя параллель музыки Ф.Шопена с восточной музыкой, Ф.Ш.Бадалбейли отметил: «Часто, исполняя музыкальное кружево узоров Шопена, возникают определённые аналогии с эстетикой Востока».
Особую роль в формировании и развитии культурных традиций исполнения произведений Ф.Шопена сыграла пианистическая школа Заслуженного деятеля искусств Азербайджана, профессора Эльмиры Юсуфовны Сафаровой. К творчеству Ф.Шопена Э.Ю.Сафарова обращалась на протяжении всей своей педагогической и исполнительской деятельности. Сонаты, скерцо, баллады, баркарола, этюды, концерты, а также миниатюры Ф.Шопена были в репертуаре ее воспитанников и являлись предметом глубокого изучения и распознавания этой уникальной музыки. Э.Ю.Сафарова прививала культуру шопеновского музыкального звука своим студентам и воспитала в них высокопрофессиональное отношение к исполнению произведений Ф.Шопена.
Автору данной статьи посчастливилось пройти в классе Э.Ю.Сафаровой, наряду с произведениями многих композиторов, целый ряд сочинений Ф.Шопена, причём как произведения крупной формы, так и миниатюры этого гениального польского композитора. Работа над произведением всегда начиналась с раскрытия образной идеи. Затем шла кропотливая работа над всеми деталями сочинения. Бережное отношение к авторскому тексту было одним из главных требований моего педагога, ибо только тогда возможно достигать уровень желаемой интерпретации и постичь тайны сочинений Ф.Шопена с учётом каждого нюанса и каждого штриха. Ювелирно шлифуя отдельные эпизоды произведения, Э.Ю.Сафарова учила сохранять целостную картину всего шопеновского произведения и «пропускать произведение через себя».
Работая со студентами своего класса, Э.Р.Кеберлинская в выборе репертуара произведений Ф.Шопена руководствуется индивидуальным подходом к исполнителю, его мировоззрению, особенностями туше, тонкостью музыкального восприятия, богатству внутреннего мира, ибо для исполнения шопеновских сочинений требуются высокие духовные качества. Изучение и познание шопеновского творчества можно начинать с его миниатюр, в дальнейшем переходить к произведениям крупной формы. Постепенно овладевая техническим и звуковым мастерством, ученик стремится достигнуть художественной цели. К примеру, левая рука в вальсах, ноктюрнах Ф.Шопена - очень сложная задача для пианиста. Партию левой руки необходимо учить часами, пока не доведешь ее до автоматизма. Богатейшую палитру красок, тембровое раскрашивание тем в произведениях Ф.Шопена, чуткую педализацию отрабатывать, доведя до совершенства. Избегая «ударного» форте, искать эффекты «таяния» пианиссимо, воздушность на кончиках пальцев. Только постигнув все элементы шопеновского стиля, исполнителю раскроются все красоты его музыки.
О роли Ф.Шопена в мировой музыкальной культуре и о критериях интерпретации его сочинений приведём слова Народной артистки Азербайджана, Председателя Союза композиторов Азербайджана, Артиста ЮНЕСКО во имя мира Франгиз Ализаде: «Ф.Шопен занимает совершенно особое место в истории мировой музыкальной культуры и является яркой кульминацией эпохи романтизма, так как он сыграл огромную новаторскую роль в развитии пианизма, композиторской техники, музыкальных жанров и форм».
Ф.Ализаде считает, что музыка Ф.Шопена для всех пианистов, это словно «лакмусовая бумага». Именно по исполнению произведений Шопена оценивается истинный музыкант-художник. Со слов Ф.Ализаде, «…чтобы пианисту стать «шопенистом», необходимо обладать особым художественно-эстетическим восприятием, внутренней культурой, развитой интуицией и интеллектом, романтической душой, аристократизмом, изысканным пианизмом, тонкой пальцевой техникой».
Отмечая характерные для музыки Шопена импровизационные принципы, Ф.Ализаде находит в них определённые черты соприкосновения с восточными мугамными традициями. Подчёркивая эту мысль, она отметила, что у Шопена сильно развито импровизационное начало, его особое rubato делает музыкальную ткань очень гибкой, внутренне подвижной.
Фортепианные сочинения Ф.Шопена занимали также важное место в исполнительской и педагогической деятельности Заслуженного деятеля искусств Азербайджана, профессора О.Г.Абаскулиева. Обучая своих студентов, О.Г.Абаскулиев разъяснял им, что произведения Шопена требуют тщательности изучения нотного текста, поиска особого туше, работы буквально над всеми элементами фортепианной фактуры: пианизмом, гибкостью фразы.
По мнению О.Г.Абаскулиева, в процессе исполнения шопеновских произведений главным является построение фразы, ибо шопеновская фраза необычна. Она настолько гибка, органично впаяна в фортепианную фактуру, что изучать и строить ее – это глубоко творческое и сложное занятие. Фраза Ф.Шопена одновременно должна быть построена логически, а в музыкальном плане не должна терять дух импровизации. Фактура композитора своеобразна, она рассчитана на очень гибкую руку. Разрешение сложных исполнительских задач в щопеновской музыке интенсивно развивает пианиста, как в техническом, так и в музыкально- интеллектуальном плане.
Являясь одним из ярких интерпретаторов произведений Ф.Шопена, Народный артист Азербайджана, профессор М.Гусейнов рекомендует молодым начинающим музыкантам большое внимание уделять полифоничности и самостоятельности всех голосов. Если звучит только мелодия, а левая рука выполняет лишь смутный фон, то сама шопеновская фактура как бы распадается и целостно не воспринимается. Всё в этом процессе важно и взаимосвязано.
По мнению М. Гусейнова, Ф.Шопен является одним из редчайших композиторов, в творчестве которого нюансировка должна балансировать от еле слышимых РРР до fff. Поэтому при исполнении его произведений надо творчески пользоваться амплитудой звучания, используя все возможности современного фортепиано.
«Музыкально одарённому и талантливому азербайджанскому народу мелодическое начало Ф.Шопена очень близко по духу. Музыка Шопена, также как и творчество азербайджанских композиторов, построено на народной тематике» -, отметил М.Гусейнов.
Анализ суждений перечисленных деятелей музыкальной культуры Азербайджана позволяет утверждать, что все они выражают общее мнение о том, что тайна познания шопеновского музыкального искусства бесконечна. При этом каждое новое поколение пианистов по-своему интерпретирует музыку Ф.Шопена, сохраняя и развивая существующие исполнительские традиции. Творческий потенциал шопеновской музыки настолько неисчерпаем, что каждый музыкант, опираясь на эстетически обоснованную концепцию, воссоздаёт своего Шопена.
Таким образом, азербайджанские пианисты и педагоги, продолжая развивать мировые исполнительские традиции, убеждены, что классическое начало музыки Ф.Шопена является основополагающим принципом для исполнителя. Необходимо достигать в исполнении прозрачной ясности, естественности музыкального выражения, гармонии и целостности. А искусственность, вычурность, салонная чувствительность, романтические преувеличения приводят к искажению шопеновского стиля. Новаторство, непревзойдённая красота фортепианного стиля – всё это оживает лишь при условии естественности и простоты высказывания.
Литература
1. Давидович Б.М. Мои воспоминания. М:П.Юргенсон, 2013
2. Кеберлинская Э.Р. Педагогические аспекты изучения фортепианных сочинений Ф.Шопена. Баку: РСХМ, 2010
3. Кремлёв Ю.А. Ф.Шопен. Очерк жизни и творчества. Л.-М. 1949.
4. Лист Ф. Ф.Шопен. М.: 1956.
5. Мильштейн Я.И. Советы Шопена пианистам. М.: Музыка, 1967
Страницы
:
1
|
