|
|
Теория музыки
КАРЛХАЙНЦ ШТОКХАУЗЕН И НОВАЯ МУЗЫКА ХХ ВЕКА
Автор: Юрий ХОЛОПОВ Город
: Moskva Страна : Russia
Страницы
:
1
::
2
Быть великим - значит дать направаление.
Фридрих Ницше.
Название, конечно, в рамках краткости: Это только «К в о п р о с у о (данной теме)». Штокхаузен - и крпупнейшая фигура современной музыки во всемирном масштабе, и вместе с тем своего рода символ того нового-творческого-порождающего, что связывается н о в о й музыки. Бескомпромиссное Штокхаузеново «Никакого нео!» для него не звонкая фраза, и не эмблемное обозначение «определённого периода», за которым следует естественное «возвращение» к чему-нибудь, как сделали многие композиторы. Главный стержень искусства Штокхаузена есть пучок его мировоззренческих, прямо-таки музыкально-космических и д е й, оплодотворяющих его творчество и придающих о н т о л о г и ч е с -
к у ю оправданность самым смелым его звуковым новациям. Наша проблема здесь - краткая ха-рак-теристика, как кажется, главнейшего качества Новой музыки 2-й половины века, мощно и раз-но-образно представленного в творчестве Шток-хау-зена. Этот композитор медиумически аккуму-ли-ру-ет в себе так много нового, как мало ещё из худож-ни-ков нашего времени.
Как явление Музыки Карлхайнц Шотк-хау-зен представляется в целом в таком свете:
Он - метафизически - открыватель н о в о г о с о з н а н и я (по меньшей мере музыкального),
- исключительно плодотворный генератор новых композиторских идей, поразительно многослойный в своём творчестве,
- столь же могучий т е о р е т и к м у з ы к и, для которого мировоззренческое видение, тво-ре-ние музыки и её осмысление - сообщающиеся сосуды.
Гениальная сила Штокхаузена в том, что он принадлежит к родоначальникам духовного дви-же-ния 2-й половины столетия, называемого, не без популярного упрощения, «авангардом». Когда-то Василий Кандинский представил подобное дви-же-ние в виде остроугольного треугольника, на острие которого находятся немногие фигуры=лидеры.
В се-редине нашего века таковым и был Карлхайнц Штокхаузен.
1. Новое в Новой музыке
Конечно, высшей ценностью творчества яв-ляются сами музыкальные произ-ве-де-ния=ше-девры (если они таковы), да и не=шедевры, если это очень хорошая музыка. Сама по себе новина не есть достоинство. Однако, творчество и создание но-вого по существу синонимы. Наша проблема ле-жит глубже произведений как художественных текс-тов и касается свойств м у з ы к а л ь н о г о м ы ш л е н и я. Оно априорно и прекомпозицион-но. Оно - порождающее лоно, откуда выходят ше-девры. (Почти что так, как из аллегорической фигу-ры Евы в Штокхаузеновом «Понедельнике».) Оно - творящее начало и причина рождающейся музыки.
В ХХ веке были две великие волны новаций, условно говоря, - д в а А в а н г а р д а, первый (в первой половине, главным образом, в 10-е - 20-е годы) и второй (соответственно в 50-60-е). Эпохальным завоеванием Авангарда-1 стала 12-
т о н о в а я музыка, «додекамышление»; в наиболее чистом виде это гемитоника Веберна. Аналогично достижением Авангарда-П является то, что можно обозначить как «с о н о р и к а», вос-пользовавшись одним из ходовых понятий и тер-минов ХХ века. (О номинологии и лексической стороне дела следовало бы сказать особо). Со-нор-ность, сонорика, сонористика - опознавательные знаки Второго авангарда. Он утвердил как норму музыкального мышления оперирование н о в ы м з в у к о м. Можно сказать, что делом Авангарда-1 стало преодоление б а р ь е р а д и а т о н и к и в пользу г е м и т о н и к и, а Авангарда-П - прео-до-ление б а р ь е р а т о н о в о г о материала в пользу с о н о р н о г о.
Сублимируемое содержание этого понятия - сонорики - требует разъяснения.
2.Сонорика как категория музыкального мышления
Сонорика, в первом приближении, есть м у- з ы к а з в у ч н о с т е й. Как элемент музыкального мышления она отличаема от м у з ы к и т о н о в. Тоновая музыка оперирует как единицами тоно-вы-со-тами и интервалами, из гармонического сочетания которых достигается лад, гармония. Ты-ся-челетним символом музыкальной ткани яв-ляет-ся к о н т р а п у н к т, название которого уже на-поминает о тонах-«пунктах». Для отличия от тоновой музыки термин «сонорика» пре-дус-мат-ривает преобладание в гармонии таких звуко-от-но-шений, где ведущее значение имеют не различае-мые слухом высоты и интервалы, а сплавленные в единст-во=звучность группы высот.
Конечно, первотолчком к сонорике явилась эман-сипация диссонанса. Свободный диссонанс как норма мышления порождает массу новых соз-ву-чий, унифицирует вертикаль и горизонталь, реорганизует мелодику, в конце концов открывает новые возможности новых принципов формо-об-ра-зо-вания. Сонорика как музыкальное мышление, ис-ходящее от новых звуковых первоединств, пред-став-ляется радикальным следствием, вбирающим нетрадиционные из возникающих новых техник.
Технический признак сонорики в данном смысле: к в а з и т е м б р о в о е применение дис-со-нансов - диссонирующих интервалов и созвучий, зву-ковых «полос», или «роёв», кластеров, мик-ро-сту-пеней и микроинтервалов, зонных звуковысот; примесь экмелических звуков (без определённой высоты), всевозможные звукошумы, даже вне-му-зыкальные звуки и звучания. (Конечно же, сюда относится и ЭМ, вроде «Пения отроков» Шток-хау-зена). С их помощью достигается этот сонорный н о в ы й з в у к, в той или иной мере ок-ра-ши-ваю-щий Новую музыку 2-й половины века. Вспомним, для сравнения, «Весну священную» (в конечном счёте всё же тоновая музыка), или Сим-фонию Веберна - это с одной стороны, и, с дру-гой, - «Контакты», или «Моменты» Шток-хау-зе-на: произведения написаны звуками разного типа.
Разумеется, специально подчеркнём это, де-ло касается отнюдь не просто чувственного эф-фек-та - звучания. Речь идёт именно о новом, ином пути развития музыки, о новом сонорном м ы ш- л е н и и, о ф о р м е музыки. Так, сам Шток-хау-зен пишет о новом качестве своей музыки в «Контактах», называя его новым м у з ы к а л ь- н ы м п р о с т р а н с т в о м: «Применены шесть ка-тегорий инструментального звучания: ме-талл= звук (Metallklang) - металл=шум (Metallgerausch) мембран=звук - мембран=шум, дерево=звук - де-рево=шум; рояль должен эти категории связывать, расщеплять, или давать сигнал к совместной игре. Категории электронных звучаний устанавливают родство и переходы между инструментальными, сплавляются с ними и отчуждаются (entfrendensich) в до сих пор неизвестном пространстве звуч-нос-тей»1. Подобные факторы музыки фигурируют на том месте, где прежде были категории, исходившие из звука=тона - мелодия, тематизм, контрапункт, модуляция, разработка. (По поводу «Моментов» их автор говорит не о модуляции, а о «модуляции темб-ра», то есть о чисто сонорном явлении). Здесь мы уже в новой стране музыки.
Хотя подобное искусство звука у нас уже на слуху, всё же позволим себе зафиксировать наз-ван-ное качество музыки=сонорики в каком-либо известном произведении Штокхаузена.
Страницы
:
1
::
2
|
