|
|
Теория музыки
ЖАНРОВО-СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ФОРТЕПИАННЫХ МИНИАТЮР В.АДИГЕЗАЛОВА «ПЬЕСЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ» (I ТЕТРАДЬ)
Автор: Назакет РИМАЗИ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Важной составной частью музыкального искусства любого народа являются произведения для детей. На протяжении веков композиторы разных стран отводили в своём творчестве место детской тематике. Сочинения Баха и Моцарта, Бетховена и Шумана, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича составляют основу учебного репертуара детских музыкальных школ в Азербайджане. Тем не менее, как отмечает Т.Сеидов, «воспитание национальных кадров немыслимо без национальной педагогической литературы» (1, с. 17). Эту потребность в создании и пополнении национального педагогического репертуара, безусловно, осознавали и сами композиторы. За сравнительно короткий отрезок времени, начиная с Асафа Зейналлы, заложившего основу профессиональной фортепианной музыки в республике, азербайджанскими композиторами было создано множество произведений в различных жанрах и направлениях. Значительную часть их составляют миниатюры, собранные в сборники и циклы пьес.
Свою лепту в расширение и обогащение национального детского репертуара внёс и Васиф Адигезалов - замечательный композитор и прекрасный пианист. Выпущенный из печати в 1964 году сборник «Пьесы для детей» (I тетрадь) явился значительным вкладом автора в учебно-методическую литературу.
Сборник включает в себя 20 разнохарактерных миниатюр, отличающихся яркой самобытностью и оригинальностью. Разнообразие музыкальных образов, воплощённых в доступной детям форме, сочетается в пьесах с ясно выраженной педагогической направленностью. Во всех номерах заложены определённые исполнительские трудности, связанные с решением учащимися художественных и технических задач. В этом отношении сборник представляет собой ценный материал для разностороннего воспитания юного пианиста. В то же время, наличие в нём ярких, развернутых пьес дает возможность использовать их не только в учебном процессе, но и в концертной программе.
Рассчитанные на учащихся музыкальных школ (I-VII классы) миниатюры, однако, лишены обычных в детской фортепианной литературе программных подзаголовков. Позволим себе здесь небольшое отступление.
Отношение к программности было и остается двойственным, противоречивым. С одной стороны, безусловно, авторские словесные пояснения облегчают исполнителям, прежде всего, учащимся, задачу образного осмысления исполняемого сочинения, сужая круг ассоциаций, сопоставлений и, тем самым, направляя воображение в определённое русло. С другой стороны, их отсутствие, как считают некоторые, даёт простор детской фантазии, стимулирует художественную инициативу юных исполнителей, позволяя им по-своему трактовать содержание разучиваемой пьесы. Как отмечает доктор искусствоведения, профессор М.Смирнов, «…слово помогает музыке. Но оно и мешает ей, способствует обману восприятия. Если слово, конкретизируя, сужает смысл ситуации, музыка – бесконечно его расширяет» (2, с.37). Небольшие по объему пьесы В.Адигезалова настолько эмоционально насыщенны, жанрово характерны, порой изобразительны, что понятны детям любого возраста, даже без опоры на словесные пояснения.
Одним из достоинств сборника является присущий миниатюрам ярко выраженный национальный колорит, проявляющийся и в особенностях мелодического рисунка, и в опоре на ладовые особенности и ритмику музыки устного народного творчества. Все это, впитанное автором с детства, генетически заложенное в нем, органично сочетается с современной манерой изложения, характерной для композиторской техники XX столетия. Смелое применение свежих, необычных гармоний, выходящих за пределы и мажорно-минорной системы и национальной ладовой интонационной структуры, позволяет постепенно вводить детей в мир современных красок и звучаний.
Методическая направленность и ценность сборника проявляется и в стремлении автора максимально уравновесить партии. Не так много в нём пьес, в которых левой руке отводится роль пассивного сопровождения. Использование композитором различных средств: поочерёдного проведения обеими руками основного тематического материала (в пьесах №№5, 11, 13, 14, 17), распределения его между руками (№№1, 12, 13, 17), синхронного движения рук (№№3, 6, 8, 17, 20), приёма martellato (№№12, 17), безусловно, ставит определённые проблемы перед юными исполнителями, но, вместе с тем, способствует одновременному техническому развитию обеих рук. Речь идёт также и о технике звукоизвлечения, выработке хорошего, солирующего туше не только в правой, но и в левой руке.
Пьесы группируются попарно, по принципу контрастного темпового сопоставления: медленно - быстро. Встречающиеся порой отступления от этого принципа (в последовательности пьес №№5, 6 и №№17, 18) не нарушают возможности их объединения по другим признакам. Например, пьесы №№5, 6 образуют своеобразный мини-цикл, обусловленный не только интонационным и жанровым родством, но и общей тональностью.
Такое расположение миниатюр, а также наличие образного родства между отдельными пьесами, влекущее за собой, соответственно, общность средств воплощения (речь идет, прежде всего, о мелодико-интонационных связях), позволяет рассматривать сборник, как цикл пьес, как единое целое. Подобному восприятию сборника способствует и динамика развития последней, двадцатой пьесы, реприза которой по своему эмоциональному накалу, по резюмирующему значению, выступает в роли кульминации и, одновременно, коды, логического завершения всего цикла.
Разнообразны жанровые истоки миниатюр. В сборнике представлено немало песенных номеров: колыбельные песни (№№4, 7, 16, 19), своеобразные ашугские песни (№№5, 15), тесниф (№11) и даже 4-хголосный хорал (№14).
Духом и ритмом танцевальной стихии пронизаны 18-я и 20-я пьесы. А в пьесах №№2, 10 присутствует, идущее от народной традиции, одновременное преломление элементов песни и танца.
В основе ряда миниатюр лежат определённые технические приемы. Это пьесы этюдного характера, такие, как №№1, 3, 17.
Жанровые основы токкатности действуют в пьесах №№121, 17.
Много в сборнике активных пьес, связанных с игровым началом. Так, пьесы №№3, 12 ассоциируются с игрой в мячик или со скакалкой. Немало в сборнике веселых, скерцозных номеров (№№5, 13, 15).
Строение пьес характеризуются отчётливой расчленённостью тематического материала. Основное место в большинстве миниатюр занимает периодическая структура. Причем, истоки такого частого обращения к данной структуре коренятся как в народной музыке, так и в особенностях сформировавшегося на протяжении веков определенного типа тематизма в создаваемых для детей произведениях. Ему присущи краткость интонационных ячеек, частый их повтор, что облегчает восприятие музыки. В сборнике немало пьес, в которых использована структура пары периодичностей (№№2, 7, 10, 19). Встречается и трехтактовое членение, что особенно органично для азербайджанской музыки. При этом автор использует простейшие традиционные формы, в основном, это различные типы периода и простая трёхчастная форма.
Для своих миниатюр В.Адигезалов выбирает тональности с небольшим количеством знаков (до двух знаков). Исключение составляет пьеса №16, написанная в ми бемоль миноре, при этом ключевые знаки отсутствуют. Все бемоли автор, вероятно, в целях облегчения прочтения нотного текста проставляет непосредственно при нотах. В цикле преобладают две тональности: до мажор и ля минор. И это вполне оправданно. Усложнение гармонического языка, ритмики, технических приёмов на фоне усложнённых ключевыми знаками тональностей вызвало бы у детей определённые затруднения.
Практически все пьесы базируются на интонациях азербайджанских ладов. Уже первая пьеса (а, как известно, значение первого произведения в цикле велико), весьма показательна. «Ярко выраженная импровизация, построенная на интонациях лада «Чаргях», - так охарактеризовывает эту миниатюру исследователь творчества композитора И.Эфендиева (12, с.257). Открывают и заключают пьесу типичные для народного инструментального музицирования «гаммы-пробежки» по всему звукоряду лада, а интонационный строй тематического материала характеризуется использованием присущих азербайджанской музыке оборотов опевания и секвенции.
Страницы
:
1
::
2
|
