|
|
Музыкальное образование
МУЗЫКАЛЬНОЕ ОТОБРАЖЕНИЕ «ПЛЯСОК (ТАНЦЕВ) СМЕРТИ»
Автор: Улькяр АЛИЕВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Одним из направлений «адской», «сатанинской» музыкальной фантастики является отображение «Плясок (танцев) смерти» («Danse macabre» у французских композиторов, немецких - «Totentanz», нидерландских – «Doodendans», испанских – «Danza de la muerte», итальянских – «Ballo della morte», английских – «Dance of death»). Многие исследователи считают, что происхождение «Пляски (танца) смерти» связано со средневековыми представлениями о смерти, которая предстаёт перед умирающим человеком в образе скелета с косой или процессии скелетов, обитающих в могилах и перед приближением чьей-то смерти, исполняющих свой ритуальный танец. 1 Многие исследователи связывают появление данного представления о смерти со страшными средневековыми эпидемиями бубонной чумы.
Впервые данный сюжет на основе средневековой легенды, повествующей о восставших мертвецах, отразил Бадуан де Конде (Baudouin de Condé) в «Сказании о трёх мертвых и трёх живых» (Dit des trois morts et des trois vifs), датируемый не позднее 1280 года. Легенда гласит о трёх богатых праздных юношах, которые во время охоты встречаются с тремя мертвецами. Последние советуют им подумать о бренности бытия и вести праведный образ жизни. 2
Первое упоминание о живописном претворении данного сюжета неизвестным художником на портике кладбища Сантос Иносентес в Париже датируется 1424 годом. Серия фресок, которая включала в себя соответствующие каждому изображённому сюжету стихи, была уничтожена в 1669 году. Однако данные фрески вдохновили Гийота Маршанта (Guyot Marchant) в 1485 году создать серию иллюстраций. В одной из своих иллюстраций, художник изобразил папу и императора, которых забирает смерть, представленная в виде скелетов. Причём скелеты изображены в положении танцующих, словно приглашают новопреставленных станцевать свой последний страшный танец.
Среди других произведений изобразительного искусства отметим «Гейдельбергскую пляску смерти» (Heidelberger Totentanz) Генриха Кноблохцера (Heinrich Knoblochzer), датируемой 1490 годом. Однако наибольшую известность приобрели, созданные в 1538 году гравюры «Les simulachres et historiées faces de la mort» Ганса Гольбейна - более известные как «Totentanz», в которых впервые были изображены скелеты, играющие на музыкальных инструментах.
Что же касается музыкального искусства, то, как считает Отто Уршпрунг (Ursprung), одна из испанских песен сопровождала пляску смерти XIV века. 3 Однако самым первым музыкальным произведением, отразившим данный сюжет, принято считать «Mattasin oder Toden Tantz» Августа Нёмигера (August Nörmiger), которое было опубликовано в «Tabulaturbuch auff dem Instrumente» в 1598 году.
Следует отметить, что данная образная концепция нашла широкое претворение в XIX веке. Среди наиболее интересных произведений, отметим, прежде всего, «Пляску смерти» для фортепиано с оркестром (1859) Ф.Листа, созданной под впечатлением фрески «Триумф смерти» Андреа Орканьи. 4
Несмотря на то, что в музыкальном отношении «Пляска смерти» представляет собой парафразу в виде вариаций на тему григорианского хорала «Dies irae» (День гнева), именно вариационная форма даёт возможность одновременно воссоздать и объединить в одно целое различные эпизоды фрески, для чего композитор вводит множество приёмов живописно-изобразительного характера. Например, таинственный колокольный звон (уменьшенные аккорды низкого регистра фортепиано), торжественный выезд кавалькады с характерными интонациями охотничьих рогов, разящий взмах и свист косы (фортепианное glıssando двух уменьшенных септаккордов на одной педали), вихреобразные кружащиеся пассажи смерти, идущей по пятам своей жертвы и трубные возгласы-призывы последнего для умирающих судного дня и т.п.
Нужно отметить, что, начиная с XIX века, не без влияния стихотворения Гёте «Танец смерти» (Der Todtentanz), определившее линию сюжетного развития данного танца в виде полуночного пира воскрешённых скелетов, 5 а также после великолепных произведений Берлиоза и Листа, всевозможные картины ночных шабашей «нечистой силы», прерываемые восходом солнца (как звукосимвол рассвета в данных произведениях выступают крик петуха или колокольный звон), были достаточно популярны во второй половине XIX века. Данная концепция нашла отражение в творчестве А.Адана - в балете «Жизель» (1841), М.Мусоргским - в произведении для симфонического оркестра «Ночь на Лысой горе» (1867). Гётевская концепция нашла отражение и в поэме Анри Казалиса «Пляска смерти», которая, как известно послужила образной основой симфонической поэмы (с солирующей скрипкой) «Пляска смерти» К.Сен-Санса.
Следует отметить, что партитура произведения К.Сен-Сенса, созданная в 1874 году, поразила многих современников своей звукописью. 6 Тут и звон арфы, «бьющей» в полночь на фоне звуковой «выдержки» валторн; и «свистящая» трель скрипок и хроматические «завывания» флейт и кларнетов, рисующих вихревые обороты зимнего ветра; и даже «постукивание» ксилофона, воссоздающий стук костей. 7
1. Более подробно данный вопрос освещён в работах Дж.М.Кларка и Р.Хаммерстайна. См.: Clark J.M. – «The Dance of Death in the Middle Ages and the Renaissance», Glasgow: Jackson, Son & Co, 1950 и Hammerstein R. – «Tanz und Musik des Todes: die mittelalterlichen Totentänze und ihr Nachleben», Berne and Munich: Francke, 1980.
2. Следует отметить, что данная легенда была широко известна в XIII веке. Сохранились около 60 версий легенды. Начиная с XIV века, иллюстрации данного сюжета появляются в церковных книгах и фресках (например, в известном молитвеннике Роберт де Л'Исле (Robert de l’Isle), датируемым 1310 годом)
3. См.: Ursprung O. – «Spanisch-katalanische Liedkunst des 14. Jahrhunderts» // Zeitschrift für Musikwissenschaft, IV, Leipzig, 1921–1922, s. 155.
4. На фреске Орканьи изображена блестящая кавалькада, которая по дороге встречает смерть в виде седой старухи с крыльями летучей мыши и занесённой над жертвой косой. Смерть восстанавливает равновесие между людьми, она не щадит ни богатых, ни бедных Короли, папы, епископы, министры – все лежат в общей куче. Их души, представленные в виде маленьких нагих детей, либо забирают ангелы, либо хватают демоны.
5. Действие стихотворения Гёте происходит на кладбище ночью, когда мертвецы, сбросив ветхие одежды, пускаются в пляс с комичным постукиванием костей, чем приводят в радость, смешанную с ужасом смотрителя кладбища. «Пляска мертвецов» заканчивается с приходом рассвета.
6. Поэма А.Казалиса повествуют о танце скелетов на кладбище зимней тёмной и ветреной ночью под звуки скрипки Смерти (Смерть представлена в виде скрипача, наигрывающего свою страшную мелодию) до тех пор, пока не пропоёт петух.
7. Интересно отметить, что М.Мусоргский в письме к Стасову резко противопоставлял «Пляску смерти» Ф.Листа с произведением К.Сен-Санса аналогичного названия, характеризуя творение последнего как «крошечные мыслишки, навеянные крошечным стихоплётом». См. Мусоргский М. - «Письма и документы», М.-Л., 1932, с. 331. Однако сам Лист, безусловно, был восхищён партитурой Сен-Санса, о чём свидетельствует, сделанная им в 1876 году, транскрипция данного произведения.
Страницы
:
1
::
2
|
