|
|
Наследие
ИЗ ИСТОРИИ ТЕАТРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ АЗЕРБАЙДЖАНА В 1955-60 ГОДЫ
Автор: Наиля КЕРИМОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
В период 1955-60-х годов в драматическом театре был осуществлен ряд постановок – пьес национальной драматургии: «Ягышдан чыхдыг, ягмура дюшдюк» Н.Б.Везирова (1955 г.), «Шейх Санан» Г.Джавида (1956 г.), «Узаг сахиллярдэ» И.Касумова и Г.Сеидбейли. Среди этих постановок были не очень высокие по своему художественному уровню, но в лучших из них театральный коллектив продемонстрировал бережное отношение к классике, создав спектакли большой внутренней силы и убедительно раскрыв их идейное содержание.
В 1956-58 гг. Ислам Сафарли предлагает драматическому театру пьесы на современные темы, и на этих материалах ставится ряд интересных спектаклей: «Ядыгяр» режиссером А.Алекперовым с музыкой С.Алескерова и «Ана урэйи» в постановке А.Искендерова с музыкой Дж.Джангирова.
Музыка С.Алескерова, в которой простота мелодического языка соседствовала с яркой жанровостью и национальной характерностью, отражала образы пьесы и отвечала требованиям режиссуры. А в спектакле «Ана урэйи» Дж.Джангировым создана музыка, обладающая тончайшими нюансами души женщины-матери, способной к огромной любви, самопожертвованию, защите нравственных ценностей.
Особого внимания заслуживает спектакль М.Мамедова «Ягышдан чыхдыг, ягмура дюшдюк», с музыкой С.Рустамова. Спектакль выделился талантливым сценическим воплощением и был приурочен к 100-летию со дня рождения Н.Б.Везирова. Режиссер М.Мамедов создал подлинно реалистические человеческие характеры, показав яркий пример современного прочтения классики. В этом режиссеру помогли и художественное оформление Б.Афганлы, и песенно-лирическая даже в своем оркестровом звучании, мугамно-интонационная музыка С.Рустамова, в которой он использовал и национальное трио, характеризующее одного из персонажей пьесы.
В этот период драматург И.Эфендиев передал театру свою новую пьесу «Атаевляр аилеси», постановку которой осуществил Т.Кязимов. Музыку к спектаклю написал Ниязи. Спектакль обратил на себя внимание прессы предельно естественной реалистической обрисовкой образов, продуманностью режиссерского замысла, цельностью и компактностью композиции, богатством сценических приемов и красок.
Музыка Ниязи в режиссерской постановке имела немаловажное значение. Она была органична и естественна, то, что требовалось режиссеру в раскрытии образов, в той или иной сценической ситуации. В критике раздавались голоса принципиальной оценки спектакля с точки зрения дальнейшего развития театра. В нем увидели даже доказательство того, что пора театру отказаться от романтически-героического, монументального стиля, так как этот подход в спектаклях, дескать, сбивает актеров с пути реалистического воплощения образов, мешает внедрению системы Станиславского.
Примечательно, что именно в спектаклях большой реалистической силы вполне уместными и оправданными оказались новаторские приемы, сочетание реалистической достоверности с условными элементами в решении отдельных эпизодов и мизансцен.
По мнению критики, существенным недостатком многих современных спектаклей этих лет было тяготение к абстрактно-гуманистической трактовке важных социально-этических проблем, и как следствие ее, мелодраматизм. Элементы его можно было обнаружить во многих спектаклях. К примеру, героический по духу спектакль «Бухта Ильича», поставленный А.Искендеровым и А.Шарифовым с музыкой композитора Шафиги Ахундовой, был сдобрен мелодраматическими мотивами. Кстати, это первое обращение композитора-женщины к жанру театральной музыки, и так называемый «мелодраматизм» как нельзя лучше характеризует стиль музыки композитора-творца, женщины, любимым жанром которой была лирическая песня, основанная на мугамных интонациях, вокальной распевности и глубоких душевных эмоциях.
В 50-е годы одним из лучших спектаклей на современную тему явился «Илдрым» Дж.Меджнунбекова с музыкой С.Алескерова и «Узаг сахиллярдэ» И.Касумова и Г.Сеидбейли с музыкой Т.Кулиева. В этот же период театр проявил интерес к драматургии Назыма Хикмета, одного из самых оригинальных авторов современности. После пьесы «Тюркияда» последовали «Гэрибэ адам» (1956 г.) и «Унудулан адам» (1960 г.). Все три спектакля объединены общей идеей духовной ценности человека, но раскрыта идея по-разному, стилистически и жанрово своеобразно. «Гэрибэ адам» поставлен Т.Кязимовым с музыкой Т.Кулиева. В нем подчеркнута идея – трагизм судьбы должен рождать сопротивление, побуждать к борьбе, вызывать революционный порыв. Человек должен быть полон сознания необходимости людям, борьбы за них. Оптимистичная и светлая, рождающая веру в себя, в добро, музыка Т.Кулиева отвечала требованиям режиссерской мысли и помогала сценически воплотить это в жизнь.
В этот же период азербайджанский драматический театр стал проявлять больше интереса к итальянской и испанской драматургии. После «Мэзэли ахвалат» и «Мехманхана сахиби» К.Гольдони появилась «Севилья улдузу» Лопе де Вега (1955 г.), поставленная Т.Кязимовым с музыкой З.Багирова. В пьесе нет углубленных психологических характеристик образов, она построена на стремительном развороте событий, на динамике действий и поступков. Но режиссеру удалось завоевать внимание зрителей обаянием человеческих характеров, психологически глубже обосновать поступки и чувства. Режиссер направил актеров по пути реалистического воплощения образов. Стилизованная музыка Закира Багирова, оркестр, воспроизводящий переборы гитары, которые становятся то страстным откровением, то порывом души, над которой не властен рассудок. Но в кульминации спектакля музыка звучит трагично и безысходно.
И все же наиболее близок азербайджанскому драматическому театру был В.Шекспир. Он был родным для азербайджанских режиссеров и актеров, и спектакль «Гыш нагылы», поставленный А.Шарифовым, тому подтверждение. Спектакль с музыкой К.Караева вписал еще одну содержательную страницу в истории шекспировских постановок, утверждающих «торжество вечной красоты и правды, нравственной чистоты и человеческого величия» 1.
Таким образом, «лучшие современные спектакли в сочетании с удачами в постановке пьес Назыма Хикмета и произведений классики убеждали в том, что азербайджанский театр в 50-х годах располагал серьезными творческими возможностями для дальнейшего углубления и укрепления своего искусства на позициях сценического реализма» 2.
1.Юсуфбейли Т. Шекспир на сцене театра им. Азизбекова. Баку, 1964, с. 181
2. Джафаров Дж. Избранное. Том 1. Баку, 1969, с. 485
Страницы
:
1
::
2
|
