|
|
Культорология
К ВОПРОСУ О ТВОРЧЕСКОЙ САМОСТОЯТЕЛЬНОСТИ СОВРЕМЕННЫХ ПИАНИСТОВ
Автор: Саида БЕХБУТОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
«Каждый должен открывать
истину сам, и от этого истина,
оставаясь собой,никогда не будет скучна».
Евг.Евтушенко.
Краткий пролог, состоящий из приведённых ниже высказываний подготовит читателя и внесёт определённую ясность в содержание и идею настоящей статьи, посвящённой одной из основополагающих особенностей музыкально-исполнительского искусства.
«...Единственной прочной базой всегда будет добытое собственными силами и на собственном опыте изведанное» (5, с.27)
«...У любого способного человека должны быть зародыши самостоятельности, которая одна только и может привести к содержательной игре» (4, с.203)
«Главная задача педагогики – научить ученика самостоятельно мыслить. Это процесс сложный, длительный, непрерывный» (3, с.22).
Путь становления и развития музыканта-исполнителя представляет собой не только сложный, длительный, глубоко индивидуальный, но, и самое главное творческий процесс. Эта очень важная особенность музыкального исполнительства на каждом новом этапе общественно-исторического развития обусловливает актуальность главного и вечно обновляющегося вопроса - как обучать и воспитывать музыканта-исполнителя? Каким путём воспитать ребёнка, приходящего в школу с Музыкой в душе, чтобы сделать его музыкально-образованным профессионалом или истинным музыкантом-любителем, но только не «бескрылым ремесленником». Как сделать, чтобы всё увеличивающееся количество лауреатов находило бы благодарную аудиторию, способную понимать профессиональное музыкальное искусство, оценивать исполнение и тем самым осуществлять обратную связь, без которой никакая культура невозможна.
Безусловно, что современное музыкально-исполнительское искусство вступившее в XXI век прочно сохраняет принцип преемственности в решении данного вопроса и опирается на заложенные в отечественном исполнительском искуссттве традиции. Но, вместе с тем, наша современная действительность со всеми своими положительными и отрицательными тенденциями отражается и в исполнительском искусстве, определяя в нём те или иные характерные особенности. «Цели обучения определяются общественно-историческими условиями: особенностями века, государственного строя, страны и т.д. Говоря об особенностях нашего века, прежде всего, следует сказать о последствиях научно-технической революции, которая привела к повышению требований к человеку. В частности, специалист должен быть подготовлен к решению задач, связанных с самостоятельным освоением новых знаний» ( 6, с.10)
Сегодня многие видные музыканты-исполнители, педагоги констатируют явное отсутствие или недостаток в исполнительской культуре современных исполнителей таких важных компонентов как творческая индивидуальность, авторский исполнительский стиль, эмоциональная насыщенность, художественно-образная содержательность и т.д.
Анализ и обобщение всех этих характерных показателей приводит нас к мысли о том, что все они связаны в первую очередь либо с полным отсутствием творческой самостоятельности музыканта-исполнителя, либо с недостаточным уровнем его развития.
«С одной стороны, мы продолжаем ещё доверять методам «спешащей педагогики»; прибегаем к «перекачиванию» в головы студентов сведений и знаний без их достаточного самостоятельного осмысления; надеемся, идя этими путями, добиться не только «сиюминутных», но и «долгосрочных» результатов.
С другой же стороны, мы осознаём или начинаем осознавать великую правоту двух взаимосвязанных формул, к которым возвращаются уже в течение многих лет почти все пишущие о вузовской ( и школьной) педагогике: обучить самостоятельно мыслить – вот основа всей работы; знание – ещё не мысль, а многознание – ещё не ум.
С одной стороны, мы продолжаем проявлять неуважение к молодым людям и считать студентов школярами (а что ещё хуже, приучаем их самих к этой мысли); полагаем, что должны регламентировать каждый шаг этих взрослых людей и окружать их поводырями по курсам, по классам, по потокам…
С другой стороны, начинаем постигать, что только воспитание внутренней заинтересованности и ничто другое не способно привести к той учебно-трудовой «одержимости», без которой не может быть творческого обучения ни в вузе, ни в школе…» (2, с.318)
Процесс профессионального становления музыканта-исполнителя связан с преодолением особых трудностей (умственных, психологических, физических, временных, творческих и т.д.), которые в принципе и по сути своей неосуществимы без участия собственных усилий, желания, воли и даже одержимости. Одной, даже предельно активной деятельности самого талантливого педагога здесь недостаточно, так как, в лучшем случае мы сможем констатировать лишь «исполнительскую репродукцию», а о творчеком продуктивном воссоздании речь идти не может. «Когда слишком долго учат, то не остаётся простора для самостоятельного исполнительского творчества. И более того – создаётся благоприятная почва для процветания «метода натаскивания» Этот метод, быть может, и пригоден для людей посредственного дарования. Но для талантливых людей он несомненно, вреден. Он убивает в них живой дух, омертвляет музыкальную восприимчивость. Он сопряжён с многочасовой, притупляющей ум и сердце работой. Он препятствует воспитанию творческой самостоятельности и порождает школярство - антипод артистизма». (4, с. 56-57.)
Без творческой самостоятельности, инициативы, воли и даже одержимости музыкант-исполнитель не может состояться, потому что главная цель педагога-музыканта заключается в том, чтобы научить ученика работать и творить самостоятельно.Влияние и руководство педагога-музыканта изначально должно быть направленно именно на развитие этих важных качеств, которые постепенно, с возрастом всё более и более активизируются, совершенствуются и формируются в подлинную творческую самостоятельность музыканта. «В процессе теоретического осмысления исполняемой музыки целесообразно вводить проблемые ситуации, требующие от студента высокой степени внутренней активности и формирующие умение самостоятельно работать. Тем самым в занятиях по специальности будет усиливаться роль проблемного метода, получившего признание в современной науке как одно из самых действенных средств для повышения эффективности обучения и максимального развития лучших индивидуальных свойств творческой личности ученика» (1, с.58).
Процесс создания любого вида искусства, в том числе и исполнительского осуществляется работой сердца, ума и рук. Отсутствие или недостаток одного из этих элементов не допустим. Эта работа обязательна даже для самых одарённых и каждый человек осуществляет её, проходя школу обучения, начиная свой путь от ремесленника–ученика до мастера, но не каждый им становится. Можно навсегда остаться ремесленником, даже если на это потрачена вся жизнь. Разница между «вечным» ремесленником и будущим мастером заключается в том, что последний работает с помощью сердца, ума и только потом рук, каждый раз создаёт новое, его рукам приказывает сознание и подсказывают чувства.
Ремесленник, научившись играть, с каждым разом будет только увеличивать скорость исполнения, а будущий мастер, каждый раз приступая к процессу исполнения, будет заново воссоздавать этот процесс, фантазировать, приобретая тем самым мастерство и превращаясь в мастера. «Считаю, что одна из главных задач педагога – сделать как можно скорее и основательнее так, чтобы быть ненужным ученику, устранить себя, вовремя сойти со сцены, то есть привить ему ту самостоятельность мышления, методов работы, самопознания и умения добиваться цели, которые называются зрелостью, порогом, за которым начинается мастерство. Стремясь сознательно к этому, я в то же время не хочу свести себя к нулю как человека, как личность; хочу только перестать быть милиционером, гувернёром, тренером и хочу остаться одним из многих жизненных двигателей ученика, одним их впечатлений этого бытия наряду с другими, пусть более сильными или более слабыми» (5, с.187).
Литература:
1.Алексеев А.Д. О музыкально-теоретическом образовании современного исполнителя. с. 58./ Актуальные проблемы музыкальной педагогики . Вып.XXXII./Сост. Ф.Г.Арзаманов, 1977, с. 56-62.
2.Баренбойм Л.А. За пол века. Очерки.Статьи Материалы. Л.:Сов. Композитор, 1989.
3. Землянский Б.Я. О музыкальной педагогике.- М.: Музыка, 1987.
4.Мильштейн Я.И.Вопросы истории и теории исполнительства. М.: Сов. Композитор,1983.
5. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. М.: Музыка,1982.
6. Талызина Н.Ф. Задачи частных методик в высшей школе. /Актуальные проблемы музыкальной педагогики.Вып.XXXII.//Сост. Ф.Г.Арзаманов, 1977, с.8-10.
Страницы
:
1
|
