|
|
Портреты
ТВОРЧЕСТВО МУСЫ МИРЗОЕВА В 60-Е ГОДЫ
Автор: Шахла ГАСАНОВА-МАХМУДОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
Народный артист Азербайджана Муса Мирзоев является одним из ярких представителей национальной композиторской школы, достойным продолжателем творческих традиций, которые были заложены великим Узеиром Гаджибековым. Являясь воспитанником караевской школы, он унаследовал от своего учителя черты, характеризующие его как самобытного, яркого художника, музыканта широкого масштаба. Оптимистическое, светлое восприятие действительности, необычайная искренность, непосредственность и открытость эмоционального высказывания способствовали тому, что его музыка не только заслужила высокую оценку профессионалов, но и стала доступной для самого широкого круга слушателей.
Творчество Мусы Мирзоева имеет необычайно масштабную географию; его сочинения исполнялись во многих странах ближнего и дальнего зарубежья; композитор с гордостью отмечает, что среди созданных им сочинений нет ни одного неисполненного, причем исполнялась его музыка как азербайджанскими, так и зарубежными музыкантами, и премъера большинства его произведений состоялась в Москве и других городах бывшего Советского Союза. Почти все произведения Мусы Мирзоева изданы, и большинство из них неоднократно издавалось не только в Азербайджане, но и в других городах, на всесоюзных издательствах «Музыка» и «Советский композитор». Несомненно, за всем этим стоят годы неустанного труда, верного служения своему искусству, годы постоянных творческих поисков.
Творческий путь Мусы Мирзоева как самостоятельного художника начинается с конца 50- годов прошлого столетия. Окончив Азербайджанскую Государственную Консерваторию по классу выдающегося композитора Кара Караева, М.Мирзоев сразу же вступил на путь многогранной творческой деятельности. Одним из плодотворных периодов творческой жизни композитора явились шестидесятые годы минувшего столетия. Это десятилетие выявило широту творческих интересов М.Мирзоева, его отношение к своей профессии и наметило основные направления творческой деятельности композитора. Сочинения, созданные в эти годы, разнообразны как с точки зрения тематики и образного содержания, так и в жанровом плане.
Шестидесятые годы знаменательны тем, что в этот период наиболее ярко проявляется особое отношение композитора к оркестровой музыке; в эти годы М.Мирзоевым были созданы произведения, характеризующие его как прекрасного знатока оркестра, мастера оркестрового письма.
Одной из самых интересных композиций этого периода была «Лирическая» для струнного оркестра и арфы. Это произведение продемонстрировало мастерство автора в использовании ансамбля струнных инструментов, а также чувство формы, мастерство воссоздания яркого музыкального полотна, используя при этом минимум средств музыкальной выразительности. «Лирическая» стала одним из «репертуарных» сочинений, вошедших в репертуар отечественных и зарубежных оркестров.
В 1962 году М.Мирзоев создает одно из самых интересных своих произведений - Скерцо «Быстрое движение».Написанное специально для руководимого Ю.Силантьевым симфонического оркестра Всесоюзного Радио и Телевидения, Скерцо вскоре объездило многие страны и в репетуаре других оркестров. И в этом сочинении композитор продемонстрировал отличный вкус и мастерство оркестровки. В составе оркестра здесь отсутствуют труба и тромбоны. Сокращение тяжелой меди связано, в основном, с образным содержанием произведения. Скерцо, исполняемое в темпе Allegro vivace, идет всего три минуты, и в этом замечательном образце оркестровой миниатюры композитор строит сонатную форму, соблюдая все законы жанра и демонстрируя при этом ювелирную работу. Оригинальность оркестровки привлекает внимание прежде всего тем, что на протяжении всего произведения ни один из инструментов оркестра не остается вне внимания. И струнная, и духовая группы являются активными «участниками» творческого процесса. Как и многие другие сочинения М.Мирзоева, «Быстрое движение» является настоящей школой виртуозного мастерства для всех групп оркестра.
Оркестровая музыка М.Мирзоева наглядно демонстрирует его отношение к миниатюре. «Этот жанр, - говорит композитор, - требует особого отношения, его нужно чувствовать. Миниатюра требует детальной, ювелирной работы». Большим мастером миниатюры выступает М.Мирзоев также в созданных в те же 60-е годы «Симфонических картинках».
Рассматриваемый период знаменателен также обращением М.Мирзоева к жанру монументальной симфонии. В 1964-65 годы он пишет свою Первую симфонию и посвящает ее супруге Светлане Мирзоевой. Эта симфония впервые была исполнена в 1967 году Государственным симфоническим оркестром Азербайджана под управлением народного артиста Эстонии Романа Матсова. В последующие годы Первую симфонию исполняли многие другие оркестры бывшего Союза, такие как Государственный симфонический оркестр Татарстана под управлением Рената Салаватова, Крымский Государственный оркестр под управлением Альвидаса Шульчиса, оркестр Оперного театра Марийской республики (г.Йошкар-Ола) и др. Несмотря на то, что это произведение является первым образцом симфонии в творчестве М.Мирзоева, ее ни в коем случае нельзя рассматривать в качестве некоего творческого эксперимента молодого автора. Первая симфония – это сочинение, в котором молодой композитор выступил уже как зрелый художник, овладевший высокой техникой симфонического письма. Накопивший к тому времени уже солидный опыт в области симфонической музыки (уже были написаны «Симфониетта», «Концертный вальс», «Праздничная поэма», «Симфонические танцы», «Фестивальный марш», «Лирическая» и др. оркестровые сочинения), М.Мирзоев создает монументальную четырехчастную композицию, в которой выражает свое отношение к жизни, к окружающей действительности. Сам автор характеризует ее как «симфонию о жизни», и в этой краткой фразе очень точно сформулирован основной смысл, главная идея всего сочинения.
Как уже отмечалось, в 60-е годы М.Мирзоев обращался и к таким к жанрам, как увертюра и поэма. В 1966 году появляется «Лирический концертный вальс»; в 1967 – лирическая поэма «По прочтении Саади»; в 1968 году он пишет «Фанфарную увертюру». Во всех названных сочинениях композитор выступает как мастер одночастной композиции. В эти же годы создается «Марш» для духового оркестра.
Созданные в 1968 году «Баллада» и «Аллегро» значительно расширяют жанровый «состав» оркестровой музыки М.Мирзоева. «Баллада» и «Аллегро» - это редчайший случай, когда два следующих друг за другом полифонических сочинения (фуги), благодаря своим высоким художественным свойствам имеют названия, выражающие образное содержание. Эти произведения явились свидетельством полифонического мастерства М.Мирзоева, а также умения использовать технические и тембровые возможности струнного оркестра.
60-е годы знаменательны еще и тем, что первыми исполнителями и лирической поэмы «По прочтении Саади», и «Фанфарной увертюры», и «Баллады» и «Аллегро» были лучшие оркестры бывшего Советского Союза. «По прочтении Саади», а также «Баллада» и «Аллегро» впервые были исполнены симфоническим оркестром Всесоюзного Радио и Телевидения под управлением Ю.Арановича; «Лирическая» и «Симфонические картинки» - тем же оркестром под управлением В.Есипова; первым исполнителем «Фанфарной увертюры» стал симфонический оркестр Московской филармонии под управлением В.Дударовой.
Таким образом, уже в 60-е годы творческая «география» композитора, значительно расширяясь, выходит далеко за пределы Азербайджана.
Наряду с оркестровой музыкой в 60-е годы в центре творческого внимания М.Мирзоева находились и жанры камерной музыки. В 1962 году им написана «Соната-каприччио» для фортепиано. В 1965 году композитор создает одно из самых значительных сочинений – «Юношеский альбом», который сразу же, не обсуждаясь в Методическом совете, представляется к печати и публикуется в издательстве «Музыка». Впоследствии этот сборник неоднократно издавался в Москве и в Баку, а причиной растущего интереса к «Альбому» было то, что вошедшие в него пьесы органично сочетали в себе высокие художественные качества с техническими особенностями, направленными на решение чисто педагогических задач. Приступая к созданию «Альбома», композитор, несомненно, учитывал и тот факт, что учебно-педагогический репертуар для фортепиано в те годы был богат, в основном, сочинениями для младших классов; репертуар же для среднего звена почти отсутствовал. Поэтому появление мирзоевского «Альбома» имело огромное значение в процессе обучения подрастающего поколения; вскоре он стал самым популярным сборником пьес не только в Азербайджане, но и во всем бывшем Союзе.
Музыка для детей и юношества занимает в творчестве М.Мирзоева значительное место. В 60-е годы наряду с фортепианными пьесами для детей композитором было написано немало песен для детского хора и солистов. Интерес к жанру детской песни во многом был связан с тем, что в те годы (1958-77) М.Мирзоев работал с детским хором Азербайджанского Телевидения и Радио.В эти годы был создан целый ряд популярных песен, таких как «Ты звучи, наш горн», «Наше поколение», «Пионерское лето» и др. Большинство детских песен М.Мирзоева написано на слова поэта Хикмета Зия, с которым композитора связывает творческая работа и в крупных хоровых жанрах, таких как хоровая поэма, кантата и др. Песня «Наше поколение» была удостоена премии на республиканском конкурсе, а песня «Ты звучи, наш горн», вскоре ставшая популярной, чуть позднее была напечатана в журнале «Музыкальная жизнь» (1972, №!10). К вокальным сочинениям 60-х годов относится также песня «Весна» для голоса и оркестра на слова М.Лермонтова. В тот же период композитором были созданы обработки азербайджанских народных песен для голоса и фортепиано.
Рассматриваемый этап творческого пути М.Мирзоева наметил еще одно, очень важное для национальной музыкальной культуры, направление творческой деятельности Мусы Мирзоева. В 1968 году был издан симфонический мугам «Шур» выдающегося азербайджанского композитора Фикрета Амирова а переложении для фортепиано, автором которого был М.Мирзоев. Не случайно Ф.Амиров обратился с просьбой создания фортепианной транскрипции одного из лучших своих сочинений именно к М.Мирзоеву - ведь уже в те годы он прославился как музыкант с безупречным вкусом, мастер оркестра и, конечно же, как прекрасный знаток возможностей фортепиано и исполнитель на этом инструменте. Оставшийся довольным работой своего младшего коллеги Ф.Амиров написал на титульном листе рукописи следующее: «Благодарю автора за отличную работу».В последующие периоды своей творческой жизни М.Мирзоев осуществил целый ряд еще более сложных и значительных работ, направленных на сохранение ценного музыкального наследия не только Ф.Амирова (после смерти Ф.Амирова, уже в 90-е годы он осуществит музыкальную редакцию и инструментовку его балета «Низами»), но и других композиторов, в том числе Афрасияба Бадалбейли – в конце 90-х годов им была сделана редакция балета «Девичья башня», точнее, музыка балета была вновь обработана для симфонического оркестра и аранжирована; была написана новая партитура.
В шестидесятые годы значительно расширяются творческие контакты М.Мирзоева с музыкантами зарубежных стран; более частыми становятся и его встречи с широкой слушательской аудиторией; организуются авторские концерты композитора. Среди самых интересных творческих встреч тех лет можно отметить знакомство с выдающимся композитором Витольдом Лютославским, которое произошло на проходящем в 1968 году в Польше международном фестивале «Варшавская осень». По сей день М.Мирзоев бережно хранит преподнесенную ему В.Лютославским партитуру «Траурной музыки» для струнного оркестра, которая была написана в 1958 году и посвящена памяти Б.Бартока. В последующие годы творческое общение с В.Лютославским продолжалось в виде переписки. На протяжении всей жизни Муса Мирзоев всегда проявлял огромный интерес ко всему новому, что создавалось композиторами Азербайджана и музыкантами ближнего и дальнего зарубежья. Тесные творческие контакты сближали его не только с композиторами, такими как Рустем Яхин, Родион Щедрин, Борис Чайковский, Георгий Свиридов, Андрей Эшпай, Роман Леденев и другие, но и со многими дирижерами и исполнителями его сочинений, среди которых можем отметить Саулюса Сондецкиса, Юрия Силантьева, Алексея Гуляницкого, Владимира Малинина, Игоря Жукова и др.
Таким образом, шестидесятые годы явились одним из важнейших этапов на творческом пути Мусы Мирзоева. В эти годы определились основные тенденции его творческой деятельности; выявились его творческие интересы, отношение к музыкальным жанрам; наметился круг интересов в выборе тематики сочинений. Были созданы сочинения в самых различных жанрах оркестровой, камерно-вокальной и камерно-инструментальной музыки. В эти же годы композитор стал расширять круг своих творческих контактов с деятелями искусств других стран, музыкантами, а также с самой широкой слушательской аудиторией. В лучших сочинениях шестидесятых годов определились также основные черты творческого стиля М.Мирзоева – опора на богатый интонационный потенциал национального искусства - фольклора и профессиональную музыку устной традиции, приверженность к классически традиционным структурам, жанрам и формам при воплощении поэтически-одухотворенных, подлинно романтических образов, блестящее мастерство оркестровки и умение создавать новые, свежие звучания с применением традиционных минимальных средств и др. Все эти качества впоследсвии станут характерными особенностями индивидуального творческого почерка и музыкального языка композитора.
Страницы
:
1
|
