|
|
Музыкальное образование
СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА В РЕПЕРТУАРЕ УЧАЩЕГОСЯ-ПИАНИСТА
Автор: Арзу РЗАЕВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
Художественно-эстетическая ценность современных произведений азербайджанских композиторов не вызывает сомнений. Их восприятие и исполнение представляет для начинающих пианистов определённую трудность, которая обусловлена, прежде всего, новаторством музыкального содержания, необычностью музыкального языка и особой спецификой восприятия. Вместе с тем, современная музыка, отражающая действительность, выражающая настроения, чувства и мысли наших современников представляет собой качественно новый стилевой этап в развитии музыкального искусства, её восприятие и осознание расширяет музыкальный опыт учащегося, способствует развитию музыкального кругозора и вкуса, всестороннему становлению профессионального музыканта.
Процесс развития музыкальной культуры ХХ века противоречив и разнообразен. В ней встречаются явления, диаметрально противоположные по языку, и, следовательно, - и по типу художественного освоения мира. Плюрализм стилей, выраженный соответственно в плюрализме современного музыкального языка не позволяет создавать унифицированную музыкальную систему, подобную ладо-гармонической системе мажора-минора в XV-XIX веках. Множественность систем организации звукового материала, необычайно широкий спектр выразительных средств и техник композиции – от «свободной атональности» до электронной и конкретной музыки – не даёт оснований говорить о какой бы то ни было целостности музыкального мировосприятия эпохи. Эта целостность в ХХ веке утрачена, так как всеобщий музыкальный язык как интегрирующий принцип, отсутствует ( или возможно находится на стадии становления). В нынешней музыкальной культуре свой язык может быть присущ отдельно композиторской школе, композитору или даже одному произведению.
В музыке ХХ века в условиях сосуществования и взаимодействия различных направлений, стилей, систем, проблема развития её восприятия встаёт как одна из центральных. Лучшие образцы современной музыки воспринимаемые общественным музыкальным сознанием как альтернатива так называемой «лёгкой» музыке не принимаются массовым слушателем, часто вызывая реакцию непонимания. Поэтому, особое значение приобретает развитие интереса юных пианистов к серьёзной современной музыке, так как именно в этом возрасте закладывается основы эстетического чувства и ценностей, музыкальных представлений и вкуса будущего музыканта. Как пробудить интерес к лучшим образцам современной музыки, каким образом научить слушать и понимать новый музыкальный язык, каким путём должно пойти музыкальное обучение, развивая массовый музыкальный вкус – все эти вопросы актуальны в современном музыкальном обучении.
Если говорить о приобщении к современной музыке юных пианистов, то следует учитывать, что их слуховой опыт и «интонационный» словарь минимален. Поэтому следует развивать восприятие ребёнка в том направлении, на котором слух его, пусть не сразу, после нескольких прослушиваний, постепенно будет улавливать свойства и связи непривычных, новых музыкальных языковых систем, присущих данному стилю (или данному типу композиторской техники, композитору, произведению). Благодаря этому начинающий свой исполнительский путь пианист сможет ориентироваться в различных языковых системах, понимать разные «музыкальные стили», а в дальнейшем и широко пропагандировать сочинения современных композиторов, исполняя их на различных концертных сценах.
Музыканты-исследователи считают: «Необходимо, чтобы буквально с самого начала ребёнок учился воспринимать каждый компонент музыкального языка не как нечто незыблемое, а как динамический, естественно развивающийся элемент – без этого невозможно органичное понимание современной музыки» (1, 62). Современная музыка со всеми её особенностями должна полноправно входить в репертуар маленького пианиста. Задача педагога заключается в том, чтобы буквально с первых занятий на фортепиано приобщить ученика к произведениям, написанным в развличных стилях. Современная музыка, если она по-настоящему образна и талантлива, воспринимается ребятами не хуже,чем классика, несмотря на необычный, а подчас и довольно сложный музыкальный язык.
Важно заметить, что выразительные средства современной музыки не являются абсолютно новыми. Они только развиваются, и развиваются особенно те стороны, которые больше всего соответствуют выражению современного содержания. Истоки многих особенностей современного музыкального языка можно обнаружить в народной музыке. Они в той или иной степени проявляются в творчестве современных композиторов. Фольклор в творчестве современного композитора сохраняет значение генетического ядра, определяя и закономерности мелодии, и тематического развёртывания, и способы гармонического построения. Учитывая преемственность современных азербайджанских композиторских школ, можно сказать, что их музыкальный язык сложился как системное самостоятельное образование на взаимодействии двух музыкальных культур (национальной и общеевропейской), и, следовательно, двух типов музыкального мышления (восточного и западно-европейского).
Фортепианные сочинения современных азербайджанских композиторов исполняются на многих зарубежных сценах, всемирных музыкальных фестивалях, праздниках, торжествах и международных конкурсах. Они привлекают слушателей своей народно-национальной спецификой, которая в каждом азербайджанском композиторе проявляется в той или иной степени, преломляется через его глубоко личностное мироощущение, восприятие современной ему окружающей действительности.
Современная фортепианная литература представляет собой грандиозный по своим масштабам репертуар, в котором достойное место принадлежит и сочинениям азербайджанских композиторов, как старшего, так и младшего поколения. Исполнение произведений для фортепиано А.Зейналлы, К.Караева, Дж.Гаджиева, Ф.Амирова, А.Аббасова, Э.Назировой, З.Багирова, Т.Кулиева, А.Меликова, А.Али-заде и многих других представляют собой ту необходимую основу на которой формируется восприятие современной музыки. Следующим этапом в её полноценном осознании служат произведения таких современных азербайджанских композиторов как В.Мустафа-заде, Ф.Али-заде, С.Ибрагимовой, А.Джафаровой, Э.Дадашевой, А.Бабирова, Р.Шафага, А.Дадашева и многих других. Таким образом, эффективность работы над произведениями современной музыки значительно повышается , если при освоении нового материала используется последовательный, поэтапный метод работы. Использование данного подхода существенно расширяет исполнительские возможности юных пианистов, помогает им лучше и глубже осознать и, следовательно, исполнять различные произведения современных авторов.
Репертуар современного пианиста, нельзя ограничивать лишь классической музыкой, в нём должны гармонично сосуществовать самые различные стили и направления, начиная от музыки барокко до современного авангарда. Современный пианист, воспитываясь на традициях, классической, романтической и современной музыки, приобретает широкие исполнительские навыки, учится владеть различными видами исполнительской сочинений, которые интонационно близки слуховому восприятию ученика и способствуют более осознанному восприятию других более сложных для их слухового опыта. Длительный опыт показывает, что чем раньше начинается подобное приобщение юных пианистов к сочинениям современной музыки, тем выше эффективность музыкального обучения, тем шире и глубже постигают исполнители закономерности музыкального искусства, тем интенсивнее развивается их музыкальное мышлениетехники. Ограничиваясь каким-либо конкретным стилем он лишает себя возможности стать всесторонним и высоко профессиональным музыкантом-исполнителем. В исполнительской практике юного пианиста должны занимать достойное место все существующие музыкальные стили. Для этого начинать следует с постепенного восприятия и исполнения таких образцов современных.
Исполнение современного произведения конкретного композитора, требует полноценного музыкального представления его творческого стиля, слухового осознания специфики его сочинений. Поэтому необходимо ознакомиться как минимум с несколькими его произведениями и только потом интерпретация его конкретного сочинения может стать достаточно убедительной и художественно обоснованной. Чтобы хорошо исполнить, например, «Царскосельскую статую» К.Караева и воссоздать стиль и «дух» его творчества очень важно прослушать и проиграть цикл его прелюдий необходимо, чтобы пианистом были пройдены как минимум две, три и даже четыре прелюдии, а также другие произведения выдающего азербайджанского классика. В каждом конкретном современном произведении слуховое внимание пианиста следует направить на яркость и запоминаемость мотивов, на характерность ритмических оборотов, на тембровый колорит и другие особенности музыкальной речи. Научившись понимать музыкальный язык конкретного композитора, юный пианист постепенно проникается её образным миром и содержанием.
Следовательно, стиль современной азербайджанской музыки можно осознать и воспроизвести только путём активного исполнения сочинений современных азербайджанских композиторов, последовательно переходя от произведений, созданных композиторами второй половины ХХ столетия к сочинениям композиторов сегодняшнего поколения.
Литература
1.Копчевский Н. Как приобщать детей к современной музыке (на примерах из произведений современных композиторов) /Ребёнок за роялем:педагоги-пианисты социалистических стран о фортепианной методике. //Ред-сост. Ян Достал, М.: Музыка, 1981, стр. 62.
Страницы
:
1
|
