|
|
Культорология
ТЕМА ВОСТОКА В ТВОРЧЕСТВЕ АЗЕРБАЙДЖАНСКИХ ЖИВОПИСЦЕВ.
Автор: Нигяр АЛЕСКЕРОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
Мир Надира Зейналова. Этот художник является одним из наиболее ярких и плодовитых представителей современной азербайджанской живописи. На протяжении всего своего творческого пути он постоянно находится в поиске – своих тем, своего стиля. Это один из первых азербайджанских художников, обратившийся к абстрактной живописи.
Мир Надир много путешествовал. Ему довелось побывать на Камчатке, Сахалине, в Индии, Иране, Ираке, Египте, Италии, на Мальте… Это художник поистине широкого кругозора и богатого творческого потенциала. Излишне говорить, какое впечатление произвела на него поездка в Индию. По его собственному признанию, довольно долго по возвращении домой он находился в шоке, не будучи в состоянии работать. И только по прошествии определенного времени впечатления улеглись в какую-то образную структуру, которой хватило затем еще на много лет вперед. Примечательно, что художник не пошел по традиционному пути простого отображения типичных индийских ландшафтов. Работы, посвященные его поездке в эту страну, максимально переосмыслены художником, обобщены и несут в себе предельно заостренную идею, которую художник сформулировал для себя под впечатлением от поездки.
Уже отмечалось, что Мир Надир много путешествовал. Естественно, что каждая поездка за рубеж завершалась созданием очередной серии работ, посвященных той или иной стране. Но будет справедливо заметить, что из
огромного количества зарубежных поездок наиболее плодотворным оказалось посещение Индии, в результате которого была создана большая серия полотен, посвященных этой стране. Лучшие из них повествуют о людях и природе этого далекого края.
В Индии М-Н.Зейналов был дважды. Еще до своих поездок сюда художник увлекся индийским искусством и философией. Посещение страны только укрепило его в этом увлечении. В 1987 году состоялись две персональные выставки М-Н.Зейналова, посвященные Индии, - в "Доме Дружбы" в Баку и в "Доме Дружбы Народов " в Москве. «Индийский цикл» Мир Надира Зейналова можно назвать своеобразным дневником живописца. На полотнах запечатлено все примечательное, что было увидено им во время поездки: характерные пейзажи, деревенские дворики, храмы, свечение деревьев в ночи, наконец, просто выбеленная от солнца стена, на фоне которой дано графически четкое изображение линий дерева, состояние воздуха в жаркий полдень.
Художник выполнил здесь большую серию пейзажей, которые дают представление и о древних памятниках, и о современной архитектуре индийских городов. Взять, к примеру, картину «Тадж-Махал». Этот уникальный старинный памятник архитектуры дан в голубой дымке, как мираж, весть из прошлого. В холсте «Ночной Дели» мастером удачно найдено сочетание старины и современности. Художник стремится передать гармонию цвета и делит картину на планы, создавая впечатление пространственной глубины. Так же замечательны такие индийские пейзажи, как «Берег реки», «У дороги», «Берег Джамны», «Индийский храм», «Индийский дворик».
«Индийский цикл» М.Зейналова включает в себя ряд женских портретов. Как утверждает сам художник, "сами индусы пронизанны особой духовностью, они несут в себе прошлое Индии, частичку ее культуры ". (10) Поэтому так много портретов в "Индийском цикле" М.Н.Зейналова. Духовную целостность и самобытность далекой страны художник передал в таких своих работах, как «Бенгальская девушка», «Портрет Васанты», «Портрет Самты», «Продавщица», «Девушка со священным быком».
По словам Мир Надира, « В Индии развит культ красоты и гармонии. Существует поклонение женщине, как к носительнице этих начал. Индианка сильно связана с традициями своего народа , его прошлым, которое она передает будущему Индии - детям. Через сегодняшний день Прошлое шагает в Будущее в платьях и украшениях. В своих героинях я хотел передать это состояние, эти три измерения времени." Художник обнаружил много общего между индийскими и азербайджанскими женщинами, и прежде всего – в манере одеваться: ярко и броско.
В своих индийских портретах Мир Надир создал правдивые, ярко индивидуальные характеристики людей, с которыми ему приходилось встречаться в этой стране. Так, в «Портрете Самты» он изобразил девушку в нарядном зеленом сари , в дорогих украшениях. Девушка сидит в спокойно-задумчивой позе, соединив руки на коленях. Она как бы мечтает о чем-то своем. Картина «Индийская девушка со священным быком» решена в несколько абстрагированной манере. Девушка изображена в порфиль , лицом к священному быку. Руки ее протянуты к священному быку. Какой -то дух священнодействия исходит от этой картины. Неразделимость человека и природы, их общность, несмотря на контраст этой нежной девушки и грубого животного, черный фон, оттеняющий основные цвета композиции - серый и желтый – все это придает холсту характер какой-то мистерии, части особого ритуала.
Яркой живописной фактурой отличается картина «Бенгальская девушка в Швате». Девушка изображена на зеленом фоне, на ней надета нарядная национальная одежда коричневого цвета. Настороженный взгляд красивых глаз направлен на зрителя. Рукой, украшенной браслетами, она придерживает накидку.
В своих индийских портретах художник сумел передать наиболее характерные, типичные черты духовного склада и психологию своих героев. В его палитре преобладают яркие, жизнерадостные краски, созвучные колориту страны, вкусу и эстетическим представлениям народа. Художник работал над этим циклом с большим увлечением и любовью. Они созданы эмоционально и на высоком профессиональном уровне.
Многие художники из Азербайджана побывали в Индии и в пост-советский период. Так, Чингиз Фарзалиев создал большой цикл картин «По Индии» в результате своей поездки в эту страну. В свободной живописной манере представлены различные эпизоды из жизни индийского народа, при этом особенно большое внимание художником было уделено жизни храмов – повседневным ритуалам, храмовым праздникам, молитве. Сам Ч.Фарзалиев отмечал, насколько велико количество храмов в Дели: «… они появляются везде – в конце аллеи, на городской площади, обильно декорированные или просто оформленные, большие и маленькие, старые и недавно построенные. Некоторые из них невероятно малы, некоторые – после серьезного разрушения и реконструкции появились не так давно, но в местах, которые на протяжении тысячелетий рассматриваются как святые».
Также, художником был создан ряд портретов. Интересна композиция, описывающая погребальный ритуал: несколько человек несут на носилках тело, завернутое в саван, к костру и собираются кинуть его в огонь. Картина построена на эффектном контрасте темно-синих тонов и оранжевых языков полыхающего в ночи пламени.
В целом же, надо сказать, что художник в своих работах представил широкую панораму жизни индийского народа. В картинах показаны уличные сцены, городские виды, торговцы на базаре. Представляет интерес и воспоминание самого художника об этой стране: «Человек, путешествующий по Индии, не может оставаться равнодушным: все поражает твое воображение – дворцы Махараджи, роскошь мечетей и минаретов, знаменитые «газы» - ступени индуистских храмов, спускающиеся к воде. …Контраст между бедностью и голодом с одной стороны и духовностью и верой – с другой поражает своим драматизмом и преследует тебя на протяжении всей поездки. Эта великая сила духа и бесконечной веры отчасти объясняет индийский характер и помогает нам понять душу индийского народа».
Картины индийской жизни запечатлел в своих работах и Ханлар Мамедов. Как это свойственно данному художнику, в основном в его картинах представлены памятники архитектуры, и, прежде всего, - храмы.
Обращает на себя внимание ярко индивидуализированная интерпретация в подаче памятников. Так, на одном из холстов показан центрический храм, эффектно выделяющийся на фоне сумеречного неба. (илл.89-91)
Поистине, Индия – страна древнейшей культуры. И по сей день здесь проводятся разного рода фестивали, смотры, творческие симпозиумы. В одном из таких симпозиумов участвовал азербайджанский скульптор Гусейн Ахвердиев. В 1995 году по приглашению «Лалит Кала Академия» в Нью-Дели и Каннад Лангвич Университет в г.Карнатака скульпторы из многих стран мира в течение одного месяца работали в г.Карнатака, создавая так называемый «Сад скульптуры».
По многим причинам этот сад получился в полном смысле слова рукотворным, так как электричество постоянно отключали и работать можно было только вручную. Несмотря на всевозможные бытовые и технические неурядицы, результатом симпозиума были довольны все его участники.
В частности, Гусейн создал непосредственно на скалах оригинальную скульптурно-графическую композицию «Впечатление от Карнатаки». На площади около 8 квадратных метров, состоящей из гранитных камней, художник скульптурным методом высек своеобразную композицию, состоящую из знаков, символов, элементов орнамента. Скульптор удачно использовал особенности ландшафта, перепады уровней, разницу в цветовых оттенках поверхности различных камней. Более того, составным элементом композиции стали разные виды грунта, который в тех местах имеет различные цвета – от нейтрального песочного цвета до яркой охры, а также – зеленые травы, местами прорастающие среди камней.
Замысловатые знаки и фигуры, фактурные вариации, перепады уровней – все это сведено в единую пространную композицию, как бы представляющую собой посадочную площадку летающей тарелки. Здесь все соединилось – Прошлое и Будущее, Традиция и Новаторство, Восток и Запад, Иррационализм и Рационализм.
Лишь в сравнении с индийской темой в творчестве художников старшего поколения осознается разница в их мироощущении. Встреча с Индией, связанной с Азербайджаном давними узами культурных, бытовых и этнических традиций, оказалась в свое время весьма своевременной в свете общих тенденций эволюции художника. М. Абдуллаевым здесь созданы многочисленные натурные портретные, пейзажные, жанровые этюды и наброски, отличающиеся большой выразительностью.
Изысканной гаммой и точностью мазка отличаются некрупные по формату такие работы, как «Студентка из Калькутты», «Кормящая мать», «Джайпурские женщины», «Маленькая Чандра», «Манни» и другие. Абдуллаеву удалось мастерски схватить присущую вообще индийским женщинам тихую задумчивость, грациозность, женственность, непосредственность и одновременно наметить сугубо индивидуальные отличия своих персонажей – интеллектуальность «студентки», нежность «матери», красочную праздничность женщин из Джайпура, безыскусность девочки Чандры и т.д. Иногда фигуры индийцев дополняются пейзажем, как в «Тонго», «У хижины», «На пленере», «В саду художественного колледжа», «Перед моим окном».
Перейдя к чисто архитектурному пейзажу с изображением характерных уголков старых индийских городов – «Храм в Джайпуре» и «Вечер в Джайпуре», «Улица в Калькутте», Абдуллаев избегает назойливой пестроты красок, использует присущую данной местности особую гамму. Доминирующие, как и в большинстве индийских работ, теплые тона богато нюансированы.
Художник продолжил работу над индийским циклом и по возвращении домой. Он последовательно синтезировал и обобщал собранный на натуре материал, в результате чего крупные, почти монументальные полотна об Индии приобретают философское, общечеловеческое, социально-мировоззренческое звучание. В этом отношении показательна вещь «С работы» (1957). На фоне умиротворенного сизо-синего закатного гористого пейзажа представлена сцена возвращения с поля смертельно усталого, худого индийского крестьянина, в бессилии лежащего на повозке. Абдуллаев не только стремится пробудить сочувствие к человеку, изнуренному тяготами жизни, но и подчеркивает стойкость мужественного характера индуса, готового бороться за свое существование. Прошлое Индии, стонавшей под игом иноземного владычества, нищей и отсталой, символизирует другая картина этого цикла – «Британский памятник» (1958). Завершает этот своеобразный триптих, посвященный прошлому, настоящему и будущему независимой Индии, «Воспоминание о Раджастане» (1959) – гимн торжествующей республике, которую аллегорически олицетворяет свободная, уверенно шагающая женщина в сари на фоне старинной крепости.
Индия в целом воспринималась Абдуллаевым в образе женщины-крестьянки. Изображая цвет индийской интеллигенции («Студентка из Дели», «Ондурда. Молодая художница»), запечатлевая исполненные мудрой сдержанности черты выдающейся политической деятельницы Индиры Ганди, Абдуллаев не забывает, что истинными представителями Индии, опорой нации остаются простые люди, сельские жители. Индийским крестьянкам посвящены два итоговых полотна индийского цикла – «В далеком Джайпуре» (1958) и «Женщины Раджастана» (1960).
Индийская серия в творчестве Абдуллаева явилась этапной. Смелее и раскованнее становится его палитра, комплекс выразительных средств гибко реагирует на сюжетно-тематические задачи, привнесение в живописную пластику элементов изобразительного фольклора обогащает образный строй.
В творчестве М. Абдуллаев Индия стала важной вехой биографии, вызвала большой общественный резонанс, однако социальный и политический заказ был налицо, хотя и профессиональная и гражданская искренность его не вызывают сомнений.
Страницы
:
1
|
