|
|
Культорология
ПЕЙЗАЖ В ТВОРЧЕСТВЕ КЯМИЛЯ НАДЖАФЗАДЕ.
Автор: Джейхун САМЕДОВ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
::
3
Свою работу в театре и кино К.Наджафзаде никогда не рассматривал как единственную сферу своего творчества. Еще будучи студентом Азербайджанского государственного художественного училища им.А.Азимзаде, которое он окончил в 1948 году, художник постоянно выезжал на природу, в поисках натурных мотивов, тренируя свой глаз и отрабатывая живописную технику.
Продолжив свое образование на Художественном факультете
ВГИКа у таких корифеев советской живописной школы, как Богородский, Пименов, Шегаль, Кямиль муаллим никогда не оставлял свои занятия живописью, по сей день создавая большое количество живописных холстов в разных жанрах и на разные темы.
Однако, среди всего множества жанрового и тематического разнообразия живописных и графических композиций, несомненное предпочтение художник отдает пейзажу. И это объяснимо. Имея очевидную внутреннюю тягу к живописи в силу своего индивидуального дарования, К.Наджафзаде отдает преимущество пейзажу, так как именно этот жанр является наиболее органичным, естественным для живописной манеры высказывания.
Более того, объездив по долгу службы весь Азербайджан, как бы реально продумав с композиционной точки зрения многочисленные уголки природы, художник не мог не откликнуться на все те неисчерпаемые красоты, которыми так богата азербайджанская земля.
К.Наджафзаде посчастливилось объездить почти все регионы Азербайджана, в поисках столь необходимых для кинофильмов лирических, романтических уголков природы. Создавая предварительные эскизы, он естественным образом трансформировал их впоследствии в законченные композиции, так что сады и виноградники, эйлаги, покрытые сочной травой, и белоснежные вершины гор, бурные горные реки и глубоководные озера, чащи лесов и скалы, будучи первоначально фактурой для того или иного фильма, оставались навсегда запечатленными кистью художника.
Впоследствии он объединил свои пейзажи в серию «Азербайджан – мать Родина». «Природу можно запечатлеть по-разному – выявляя цветовые и световые отношения, живописные нюансы, подчеркивая силой воображения экспрессию красок, формы или же скрупулезно выписывая детали, подробности естественной среды. Кямиль Наджафзаде скорее видит ее взглядом художника кино, изображает с документальной достоверностью кинообъектива. Вместе с тем он умеет найти мотивы, вызывающие у зрителя чувство любви к Родине, к родной природе, заботу о ее чистоте и красоте».
Трудно сказать, сколько пейзажей за свою большую творческую жизнь создал художник. Очевидно одно: любой запечатленный им уголок природы предстает настолько композиционно выверенным, насыщенным тонкими колористическими нюансами, что оставляет впечатление своей абсолютной уникальности.
Удивительно, как, при этом, художник, в служебные обязанности которого всегда входила достоверная передача деталей, сохранил в себе дар художественного обобщения, так что при всей натурной достоверности, каждый пейзаж, созданный К.Наджафзаде, несет на себе печать его индивидуальности.
Подавляющее число пейзажей, созданных Кямилем Наджафзаде, посвящено Азербайджану. Также имеется ряд городских пейзажей – различных уголков старого города. Большинство городских видов, созданных художником, связано с его зарубежными поездками и поэтому будут рассмотрены в другом разделе. Здесь же хочется рассмотреть произведения, непосредственно связанные с Азербайджаном, Баку, Апшероном.
Значительное место среди пейзажных мотивов К.Наджафзаде занимает Каспий. Водная гладь, отражающая лучи восходящего солнца или лунную дорожку, чайки над морем, слегка покачивающиеся лодки – все это, безусловно, дает богатую пищу для фантазии художника. Таковы пейзажи «Лунный луч», «Лодки в лунную ночь», «Полдень» (один из вариантов, 75х55), «Нефтяные конструкции», «Серый день», «Старые корабли», «Утро с птицами», «Черные камни» и ряд других.
Холст «Лодки в лунную ночь» представляет собой горизонтальную композицию, выполненную в голубых тонах. Здесь показаны парусники, которые в сочетании с лунной дорожкой и легкой рябью серебристых волн, создают некое романтическое настроение, когда стираются грани между реальным и нереальным, между явью и мечтой. Сама ситуация, когда множество прогулочных парусников вышло в море в лунную ночь, едва ли может вызвать реалистические ассоциации. Возможно, что импульс, возникший у художника от близкой к реальности картины, получил дальнейшее развитие и оформился, в конце концов, в такой импрессионистический, легкий по колориту, мерцающий холст.
Этот же мотив лунного света получил свое иное выражение в картине «Лунный луч». Вертикального формата композиция как бы фрагментирована. Ее центральную ось составляет отражение какого-то желтого предмета и лунное сияние, на фоне которого показаны летающие чайки. Верхняя часть картины представляет собой фрагментированное изображение кораблей. В целом, теплое, солнечное звучание нижней части, контрастируя с холодным серебристым светом центра, образует эффектное колористическое сочетание, которое, вне сомнений, делает эту картину одной из лучших среди пейзажных композиций К.Наджафзаде.
Тонким жемчужным колоритом отличается картина «Серый день». Горизонтальный прямоугольный холст приближается к квадрату. Пространство холста едва заметно поделено на три равновеликие части. Нижняя треть включает в себя изображение берега с лодками, а также морскую гладь. Две верхние трети представляют собой воздушную среду и ведут отсчет от едва заметной линии горизонта.
Удивляет, как художник строит композицию фактически на двух-трех тонах, и при этом холст отличается удивительной колористической красотой. Линия берега с находящимися на суше тремя лодками своим темно-бурым коричневым цветом создает фактически фундамент всей композиции. Далее – море и небо составляют фактически единое целое, жемчужно-серый цвет которого оживляется едва заметными добавками розового, желтого и голубого тонов.
Композиция пронизана такой тишиной и покоем, что невольно умиротворяешься и полностью отдаешься полету редких чаек над гладью воды и нежным всполохам серебристого света на небе. В значительной степени этому состоянию абсолютного покоя способствует формат картины, который, как правило, несет в себе пропорции, близкие к стабильности и уравновешенности. В такой же гармоничной пропорциональности художник распределил и цветовые плоскости на холсте.
В аналогичной колористической гамме решен холст «Старые корабли». Нижнюю половину холста занимает водная гладь, в которой отражаются стоящие на причале старые корабли – катера и грузовые судна. Старый пирс у какого-то поселка с одноэтажными домами, нефтяные вышки, краны – индустриальный мотив показан художником на редкость поэтично. Светлую жемчужную тональность оживляют небольшие удары ярко желтого и красного. Водная гладь и небо, имея в своей основе серебристо-серый цвет, буквально переливаются всеми цветами радуги.
Страницы
:
1
::
2
::
3
|
