|
|
Культорология
ПОРТРЕТНЫЕ КОВРЫ КЯМИЛЯ АЛИЕВА
Автор: Сабина САДЫХОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
Изображение человека в современном ковровом искусстве нынешнего и прошлого веков нашло особое отражение и широкое применение в ковровых полотнах народного художника Азербайджана Кямиля Мусеиб оглу Алиева.
Сам автор, создавая уникальные ковровые портреты, видит в своем искусстве глубокую идеологию. Он говорит: «Народ становится народом, его узнают в мире, он остается в истории памяти человечества благодаря своим ученым, деятелям культуры, искусства, видным политикам. Я всегда гордился тем, что являюсь азербайджанцем, старался ознакомить мир с лучшими чертами и качествами своего народа, прилагал усилия для развития его светлых качеств. Именно поэтому мною было создана галерея портретов лучших людей для ознакомления мира с Азербайджаном»1. Все его коврыпортреты неповторимы в своем исполнении, а главное – они раскрывают суть данного образа, его внутренний мир и величие.
Основной заслугой Кямиля Алиева в новаторстве традиций декоративно-прикладного искусства Азербайджана является применение художником реалистического портретного жанра в искусстве ковроткачества. Несмотря на то, что многие художники по коврам, такие как Лятиф Керимов, Эльдар Микаилов, Ариф Исмайлов и др. применяли портретный жанр в своих работах, Кямиль Алиев своими многочисленными портретными коврами, созданию которых посвятил всю свою долгую творческую жизнь, заслужил право называться мастером портретных ковров, утвердившим этот жанр изобразительного искусства в азербайджанских традиционных коврах. Здесь Кямиль Алиев посредством классических орнаментальных приемов гармонично вписывал портретную часть в декоративное убранство ковровых композиций. Главной задачей при решении своих портретных ковров автор ставит создание художественного образа портретируемых им личностей с передачей индивидуального характера каждого из них благодаря декоративно-орнаментальному строю композиций. При этом он умело пользуется всеми средствами художественной выразительности, присущими как декоративному, так и изобразительному искусству. Таким образом, портретные ковры Кямиля Алиева представляют собой яркий пример художественно грамотного решения синтеза этих абсолютно разных по своей специфике видов искусства.
Кямиль Алиев известен во всем мире как автор портретных ковров, он создал целую серию превосходных полотен, посвященных многим великим людям. При этом особое внимание уделяется способности художника связать общий орнаментальный строй ковра с портретной частью. «Кямиль Алиев владеет тайной создания портретов не в живописи, не в графике, не в скульптуре, как это обычно бывает, а в редкостном материале – ковре. Именно в ковровом искусстве он добивается абсолютного портретного сходства, более того, раскрывает характер модели, а с помощью орнаментального оформления, как бы рамы портрета, он вводит зрителей в мир занятий, интересов своего героя». 2
Несмотря на то, что «ковровое искусство относится к тем видам искусства, в которых существует жесткий «свод правил», 3 и портретный жанр, относящийся к изобразительному искусству, противоречит декоративной природе коврового искусства, ковры-портреты Кямиля Алиева представляют собой яркий пример грамотного решения синтеза этих абсолютно разных по своей природе видов искусств. При этом автор не следует традициям сюжетных ковров средних веков, когда изображению людей была характерна миниатюрная плоскостность. Он стремиться к четкой и точной передаче черт лица и аксессуаров портретируемого, характерной для станковой живописи. Такой подход к изображению образа сохраняется на всем протяжении его творческого пути. Сотканные им редкие экземпляры портретных ковров позволяют увидеть ковровое искусство Азербайджана в новом восприятии.
Формирование и развитие портрета в ковровом искусстве, как самостоятельного жанра, можно отнести к так называемому советскому периоду (1920-1980г). Уже в 1950-60-х годах наблюдается более реалистическая трактовка в изображении образов. В эти годы начинает развивать лучшие традиции народного ковроткачества Кямиль Алиев. Начало сюжетных и портретных ковров Кямиля Алиева приходится на 50-ые годы прошлого столетия. Первый его портретный ковер, посвященный 400-летнему юбилею М.Физули, был создан в 1958 году. Этот ковер стал его первой и большой творческой удачей. Его сюжетный ковер, посвященный 40-летию установления Советской власти в Азербайджане, был выполнен в 1959 году.
Среди его многочисленных работ имеются также портреты таких известных корифеев азербайджанской литературы, как И.Насими, Низами, М.Ф.Ахундов. В этих коврах особенно ярко ощущается любовь художника к литературному наследию своего народа, глубокие знания смыслового содержания произведений каждого из этих величайших мастеров слова. Пользуясь всем разнообразием средств и форм орнаментального искусства, К.Алиев стремился передать не только точность и выразительность образа, но, главное, отразить богатство человеческих чувств и эмоций, вызванное творчеством этих талантливых людей. Посредством своего искусства им также были увековечены образы выдающихся талантливых людей и интересных личностей мировой культуры. В числе последних портреты «Шота Руставели», «А.С.Пушкин», «Рабиндранат Тагор», «Индира Ганди», «М’Боу».
В декоративном решении композиций центрального поля своих портретных ковров Кямиль Алиев использует такие классические орнаментальные композиции, как «Ислимибендлик», «Тирме», «Буталы», применяемые им также и в орнаментальных коврах.
Композиция «Ислимибендлик» наиболее широко применяется мастером в своих работах и встречается в коврах «Н.С.Хрущев» (1960), «Насими» (1973), «М.Ф.Ахундов» (1978), «Гейдар Алиев» (1980), «Шота Руставели» (1981), «Ленин» (1984), «Индира Ганди» (1985), а также в коврах с портретом Л.И.Брежнева (1981), короля Фадха (1996) и Ильхама Алиева (1997).
Композиция «Тирме» применялась автором в качестве фона центрального поля в таких коврах-портретах, как «М.Ф.Ахундов» (1978), «Рабиндранат Тагор» (1987), «Мамед Эмин Расулзаде» (1992), «Аятолла Хамнейи» (1993), «Сулейман Демирель» (1994), «Принц Дубая» (1995), «Б.Н.Ельцин» (1996), «Билл и Хиллари Клинтон» (1997), «Гейдар Алиев» (1998 г.), «Зарифа Алиева» (2003 г.), «Мать» (2003 г.), «Гейдар Алиев» (2004 г.). Несмотря на геометризованное построения композиции «Тирме» автор обрамляет портреты как в прямоугольные, так и в круглые рамки.
При изучении портретных ковров Кямиля Алиева, можно выделить два последних ковра, не относящихся ни к одной из представленных групп. Это ковры, посвященные матери художника и сеиду Мирвосумага, с которым он был лично знаком. Они интересны не только своим художественным решением, но и самим отношением мастера к ним. Из всех портретных ковров Кямиля Алиева, созданных в последние годы жизни, наибольшее значения для автора, по словам его жены, имели именно эти два ковра. 4
Кямиль Алиев всегда очень ответственно подходил к решению портретной рамки своих ковров. Вписывая в общий орнаментальный декор композиции рамки различные формы (овальные, круглые, фигурные и прямоугольные), мастер оформляет их используя подходящие по форме орнаментальные элементы. К рамке, как к самому портрету, художник применяет индивидуальный подход, поэтому каждая из них оригинальна и гармонично решена не только по отношению к орнаментальному убранству всей композиции, но и по отношению к портрету.
Классическая орнаментальная композиция «Буталы» получила в коврах-портретах К.Алиева сравнительно не очень широкое применение. Элемент бута встречается в оформлении центрального поля ковров с изображением Ататюрка (оба варианта), Ленина (1981) и генерального директора ЮНЕСКО А.М’Боу (1984). Некоторое сходство в использовании композиции «Буталы» наблюдается в коврах с портретом Ленина и М’Боу.
Немало ковров, созданных К.Алиевым построены на орнаментальной композиции центрального поля, состоящей из цветочных элементов в сочетании с ислими. Такое орнаментальное решение поля можно встретить в коврах с портретом А. С. Пушкина (1987), Аятоллы Хомейни (1993), супругов Клинтон (1997), Эмира Дубая Шейх Махтум Бин Рашид аль-Махтум (1999), и президента России В.В.Путина (2001).
Кямиль Алиев, работая над своими портретными коврами и соблюдая общую декоративность композиций, всегда делал акцент на портретную часть. Находясь в непрерывных творческих поисках, он стремился передать точный, правдивый образ портретируемых им личностей, раскрыть его характер и внутренний мир, используя для этого большой спектр художественных и технических средств.
Для связи портретной части с орнаментальным убранством ковра и перехода от реалистической манеры трактовки лица к декоративному оформлению серединного поля и бордюра автор более условно изображает одежду и ее детали без тщательной проработки светотеневых нюансов. Использование такого технического приема в портретных коврах также формирует стиль и руку этого художника как большого мастера коврового искусства, считающегося автором ковров нового жанра.
Таким образом, Кямиль Алиев, будучи художником-новатором, в результате своей многолетней творческой практики внедрил и узаконил портретный жанр в таком древнем и самобытном виде народного искусства, как ковроделие.
Но мастер при создании своих ковровых полотен, как портретных, так и орнаментальных, помимо их художественного оформления большое внимание уделял и совершенству технического исполнения, то есть процессу тканья. Особенно это проявляется в портретных коврах, где в первую очередь требуется портретное сходство. Прием увеличения плотности вязанья узлов автор применяет также и в контурах орнамента, что делает декор его ковров ювелирно отточенным и придает им изящество и пластику.
Кямиль Алиев с той же ответственностью относится и к технике крашения пряжи. Он, используя традиционные природные красящие средства, сам окрашивал пряжу в своей мастерской, добиваясь точности цветов и их различных оттенков. Для передачи тонов и полутонов мастер пользовался особой тонкой нитью высококачественной шерсти, сложенной вдвое. Концы этих нитей расщеплены на восемь частей, образуя на бархатной поверхности ковра тончайшие переходы всех цветов. Таким образом, К.Алиев изобрел свой технический способ, благодаря которому повысились художественные качества его портретных ковров.
В результате тщательного изучения и рассмотрения портретных полотен этого художника, можно с уверенностью сказать, что ковры-портреты Кямиля Алиева всей своей выразительностью и гармоничностью общего композиционного решения разрушают устоявшиеся в искусствоведческой практике мнения о неуместности использования портретная жанра в ковровом искусстве. Так как портретный жанр, являясь тенденцией в ковровом искусстве, как и все тенденции новаторства в общем, представляет собой необходимые условия для подъема и дальнейшего развития коврового искусства Азербайджана в целом.
Следует отметить, что портретный жанр используется Кямилем Алиевым так же и в ювелирных изделиях, и в медалях. Изображая в своих работах портреты великих деятелей искусства и культуры, а также известных государственных деятелей, мастер запечатляет их образы в памятниках высокого народного искусства Азербайджана. Таким образом, творческое наследие Кямиля Алиева, внесшее огромный вклад в развитие декоративно-прикладного искусства Азербайджана, представляет собой не только художественную, но и историческую ценность.
Творческий путь Кямиля Алиева был насыщен постоянными поисками, беспрерывной работой над оттачиванием своего мастерства в передаче образов и в составлением сложных орнаментальных композиций. Кямиль Алиев, вышедший на эту нелегкую дорогу своего искусства ковром Физули, достигшим первой большой удачи в Монреале, прошел ее также блистательно, подарив миру огромное количество прекрасных ковровых полотен, прославив, таким образом, ковровое искусство Азербайджана новыми ценными достижениями. Кямиль Алиев завершил свой богатый творческий путь также знаменательно, как и начал, посвятив свою последнюю работу сеиду Мирмовсумага, с которым он был когда-то лично знаком. Еще одним большим достижением Кямиля Алиева является открытие его личного творческого музея, где собраны почти все работы мастера. На сегодняшний день каждый может прийти в музей и ознакомится с этим прекрасным видом декоративно-прикладного искусства и с тем значительным вкладом, который внес в него Кямиль Алиев.
1. Лamil Əliyevin xalça sənəti. Kataloq. / Müəllif və tərtibatçı: N.İbrahimov/Bakı: Azərnzşr, 2001
2. Мирзоева С. Гейдар Алиев: Искусство прошло через всю мою жизнь. Баку, ОКА Офсет, 2004, с. 98.
3. Мамедова А.А. Ковровое искусство Азербайджана (1950-90 гг.): Дис. ... канд. искусствоведения, Баку, 1994, с. 133.
4. Заплетин Г. Прощальный аккорд великого Мастера. Газ. «Наш век», рубрика «Жизнь», 28 окт.-3 нояб., 2005, №43(44), 7 с.
ЛИТЕРАТУРА
1. Заплетин Г. Прощальный аккорд великого Мастера. Газ. «Наш век», рубрика «Жизнь», 28 окт.-3 нояб., 2005, №43(44), с. 7.
2. Kamil Əliyevin xalça sənəti. Kataloq. / Müəllif və tərtibatçı: N.İbrahimov/Bakı: Azərnzşr, 2001
3. Мамедова А.А. Ковровое искусство Азербайджана (1950-90 гг.): Дис. ... канд. искусствоведения, Баку, 1994, с. 133.
4. Мирзоева С. Гейдар Алиев: Искусство прошло через всю мою жизнь. Баку, ОКА Офсет, 2004, с. 98.
5. Генеральный директор «Азерхалча» Камиль М.Алиев: http://www. kamil@azerin.com
6. Алисафа И. Нуриев, представитель генерального директора «Азерхалча» Камиля М.Алиева: http://www.alisafa@azerin.com
7. http://www.azerkhalcha@azerin.com
8. http://www.nashvek.media-az.com/334/jizn.html
9. http://www.day.az/news/society21313.html
10. http://www.echo-az.com/archive/341/socium.shtml
11. http://www.day.az/news/showbiz/18580.html
12. http://www.editor@day.az
Страницы
:
1
|
