|
|
Портреты
ЕЛЕНА СОКОЛОВСКАЯ. МИРЫ МНОГОЛИКИЕ
Автор: Григорий КОНСОН Город
: Moscow Страна : Russia
Страницы
:
1
::
2
::
3
Если человек - это земная система, то композитор - это система-Галактика, а композитор-женщина - система-Вселенная с постоянно меняющимися мирами. При этом их множество не означает эклектики, напротив: чем больше миров - тем интереснее система. В контексте такой системы предстает творчество известного композитора, члена Союза композиторов России - Елены Соколовской. Ее родословная необычайно интересна. Прабабушка - выдающаяся пианистка начала и середины ХХ века - Елена Александровна Бекман-Щербина (ученица Н. С. Зверева, затем П. А. Пабста и В. И. Сафонова), профессор Московской консерватории. В семейном альбоме остались автографы музыкантов, с которыми встречалась Е. Бекман-Щербина: Б. Асафьева, А. Глазунова, С. Рахманинова, А. Скрябина, С. Танеева, Ф. Шаляпина, А. Неждановой, Д. Шостаковича. И, кроме того, сохранился подарок П. И. Чайковского - голубая бомбоньерка.
Прадедушка - Леонид Карлович Бекман, не профессиональный композитор, но автор популярной, считающейся народной, детской песенки «В лесу родилась елочка» (на стихи Р. А. Кудашевой), а также детских сборников: «Верочкины песенки» и «Оленька-певунья». Дедушка - выдающийся отечественный музыковед Сергей Сергеевич Скребков, мама - один из известных современных музыковедов, заведующая секцией анализа и полифонии на кафедре теории музыки Московской консерватории, а также зав. кафедрой теории и истории музыки в Государственном специализированном институте искусств, доктор искусствоведения, профессор Марина Сергеевна Скребкова-Филатова.
Елена Соколовская - представитель четвертого поколения в семье Бекман-Щербина. Она закончила Московскую консерваторию в 1994 году по классу композиции у профессора А. И. Пирумова и здесь же консультировалась у профессора Э.В. Денисова, затем прошла стажировку у профессора Х. П. Дитриха в консерватории им. Ганса Эйслера в Берлине, а после - у профессора М. Копытмана в Академии им. Рубина в Иерусалиме и, наконец, основательно изучила специфику звучания джазовых ударных инструментов и бас-гитары в профессиональной студии звукозаписи. С 1995 года Елена проживает в Израиле и успешно сотрудничает с радио Иерусалима и Тель-Авива.
Произведения Е. Соколовской удивительно многолики: Кончерто-гроссо Sapienti sat1 для альта, струнных и ударных инструментов, посвященный концертмейстеру альтовой группы Ашдодского камерного оркестра - М. Розенблюму и ударнику Х. Цимбалисте, «King Solomon» 2 для фортепиано, флейты, ударных и струнных, цикл «Пять посвящений», приуроченный к Фестивалю израильского Форума композиторов-женщин (одна из частей - Sarabanda - посвящена гибели подводной лодки «Курск»), произведение для оркестра под названием «Kaha ze!» 3 - памяти трагедии 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке, музыкальный пейзаж для флейты соло «Reed and flute» 4, навеянный поэзией Р. Тагора, цикл «Игорь Федорович!!!...» 5 (к 120-летию со дня рождения И. Ф. Стравинского), «Timeless and Times» 6 для флейты-пикколо и арфы (произведение написано в 2004 году на гибель троюродного брата Елены), Три багатели для фортепиано, Тройной концерт для сопрано, скрипки и валторны с оркестром под названием «Мир многоликий», Концерт для Оркестра и флейты-пикколо «Forward», а также цикл из 12 песен под названием «Полночные ступени», созданный на стихи израильской поэтессы Маргалит Матитиаху и самого автора.
Произведения Соколовской звучали в концертных залах России, Германии, Югославии, Израиля, США. В России - на концертах студентов-композиторов кафедры сочинения в Рахманиновском, Малом и Большом залах Московской консерватории, в музыкальных фестивалях «Московская осень» и «Московская весна», музыкальных вечерах творческих объединений молодых композиторов в Центральном доме композиторов. В Германии исполнялись на Международном фестивале под руководством профессора Хайнца-Пауля Дитриха в Райнсберге, в Югославии - в Новом Саде, Израиле - в Иерусалиме, Тель-Авиве, Ашдоде, Ашкелоне, а также в посольстве Индии в Москве.
За «Requiem-Izkor» 7 (концерт-литургию-симфонию для альта-соло8, хора и оркестра, посвященный памяти героев и жертв войны) Елена Соколовская в Тель-Авиве получила премию «Явление года», которую ежегодно вручает ACUM9 израильским музыкантам и литераторам. Лена получила его «За лучшее новое произведение 2005 года». Эпиграфом к нему послужило произведение израильского поэта Иегуды Амихая «Дождь на поле боя», а в качестве текстовой основы – традиционный текст Реквиема на латинском языке, Псалом 136 из «Царя Давида» («Аще забуду тебя, Иерусалиме») на старославянском церковном и молитва за ребенка на арамейском.
Отмеченные симфонические, камерные, вокальные сочинения созданы по заказу различных коллективов Израиля, среди которых: Камерный оркестр Израиля, Камерный ансамбль Израильского филармонического оркестра (Иерусалим), «Израильская камерата» во главе с дирижером Авнером Бироном, Ансамбль современной музыки «Музика Нова», Оркестр «Классика», «Ашдодский симфонический оркестр», «Ашкелонский камерный оркестр», музыкальный коллектив «Con brio» из Техасского христианского университета10, а также правительство Индии.
Однако, не следует думать, что творческие импульсы Соколовской инициируются посредством заказов. По словам самого композитора: «Заказчики подают мне лишь идею, а я берусь за нее лишь тогда, когда еще до начала работы она полностью становится для меня родной» 11.
Первое впечатление от музыки Соколовской - необычайно яркая, дерзновенная, пронизанная противоречивой образностью. Скорбно-философские размышления в инструментальных соло и резкие срывы в иное - возбужденно-экспрессивное состояние12. Они передаются посредством вторжений экстатичных джазовых импровизаций, в которые включаются пронзительные сиреноподобные сигналы струнных, а также эпатажный хохот дирижера оркестра, исполняющего данное сочинение13. Добавим сюда и сильные перепады динамики: от ррр к различным оттенкам f, которые доводятся до fff, ffff. Сам композитор говорит о себе, что он - сторонник эклектики и, в частности, любит смешивать классику и джаз14.
Но попробуем разобраться, действительно ли это смешение в музыке Соколовской означает эклектику? Быть может, придется воскликнуть, подобно Сальери: «Ты, Моцарт, недостоин сам себя». Ведь в отзывах об искусстве Соколовской понятие эклектики не фигурирует. Музыканты говорят о ее творчестве как о целостном явлении. По словам М. Розенблюма: «Элементы джаза и рока, привнесенные в композицию, безусловно работают на образ в целом» 15. А образ - это уже эстетическая категория, в которой воссоздаются различные черты действительности, но в их новом, качественном значении. По определению И. Рыжкина: «Отражая действительность и “опредмечивая” это отражение, то есть воплощая его в материале определенного вида искусства и композиционно организуя этот материал, образ представляет собой диалектическое единство содержания и формы» 16.
Представление о творчестве Елены как о целостном феномене сложилось и у российских музыковедов. Т. Буданова о музыке Соколовской пишет, что «тематизм “общеевропейского происхождения”, щедро приправленный типично арабско-израильскими мотивами, с одной стороны, и нередко джазовыми интонациями, с другой, в рамках тональной музыки дает своеобразный, весьма специфический, но очень вкусный коктейль» 17. Во многих сочинениях Е. Соколовской нередко обычным классическим инструментам аккомпанирует владеющий джазовой импровизацией классический ударник18.
1. «Понимающему достаточно» (лат). Здесь и далее перевод наш.
2. «Царь Соломон».
3. «Так это!».
4. («Тростник и флейта»).
5. Название и порядок частей: Шоколадная алеманда, Интерлюд 1, Романтическая куранта, Интерлюд 2, Игорь Федорович!!!, Постлюд.
6. «Безвременье и времена».
7. Requiem (лат.) - «Заупокойная месса», Izkor (иврит) - «Поминовение» - национальный израильский жанр, где, в отличие от Реквиема, сделан акцент на поминовении душ недавно умерших, в данном случае, погибших за Родину.
8. Настоящее сочинение является Вторым альтовым концертом.
9. Организация по защите авторских прав в Израиле.
10. Texas Christian University.
11. Цит. по: Буданова Т. «Шоколадная алеманда» Елены Соколовской // «Трибуна молодого журналиста». (Приложение к газете Московской консерватории «Российский музыкант». 2003, март №2 (40).
12. Примечательна ремарка самого композитора, относящаяся к исполнению партий ударных: «Hysterical waves» (в переводе с английского фраза звучит как «Истерические волны»).
13. Имеется в виду Concerto Grosso «Sapienti sat».
14. Из беседы с автором 8 августа 2008 г.
15. Розенблюм М. Елена Соколовская и ее Кончерто Гроссо // «The Ashdod Chamber Orchestra». 2003/4.
16. Рыжкин И. Образная композиция музыкального произведения // «Интонация и музыкальный образ». Ст. и иссл. музыковедов Советского Союза и др. соц. стран. Под общ. ред. Б. Ярустовского. М, 1965. С. 188.
17. Буданова... цит. изд.
18. Об этом также см.: там же.
Страницы
:
1
::
2
::
3
|
