Не так много прошло времени с тех пор, как музыкальная жизнь Азербайджана ознаменовалась ярким и неординарным событием: в Баку состоялся I Международный научно-исполнительский конкурс пианистов имени Кара Караева и I Международная научно-исполнительская конференция «Фортепиано в творчестве Кара Караева».
Любое культурное событие международного уровня, а тем более включённое в число мероприятий ЮНЕСКО (какими были данный конкурс и конференция) – явление значимое и, безусловно, интересное. Но есть и ещё ряд причин, по которым этот конкурс и конференция заслуживают особо пристального внимания.
Первая причина: это I Международный научно-исполнительский конкурс имени Кара Караева.
Вторая причина: это I Международная научно-исполнительская конференция «Фортепиано в творчестве Кара Караева».
И, наконец, третья – главная – причина: это первое в мире международное конкурсное соревнование пианистов, на котором участники не только исполняют свою программу, но и выступают с докладами по исполняемым произведениям, то есть представляют своё глубинное изучение существа исполняемой музыки, проникновение в её содержание и словом, подготавливают слушателей к восприятию предлагаемого им исполнения.
Вот здесь мы подходим к началу начал, к первой, краеугольной фразе познания всего окружающего нас мира: «Вначале было слово».
Невозможно просто пересказать музыку словами, как невозможно в примитивном изложении рассказать о содержании той или иной картины художника, о талантливой книге, замысле архитектора и т.д. В таком, с позволения сказать, «переводе», по выражению великого Кара Караева, «многие тончайшие интонации будут упущены».
Но подготовить словом слушателя, помочь ему разобраться в анализе нового, необычного, эмоционально настроить его на восприятие данного произведения – задача высокохудожественного и умного слова. Ведь сложность восприятия любого произведения искусства, и музыки в особенности, зависит, прежде всего, от степени подготовленности слушателя.
Это прекрасно понимал наш общенациональный лидер Гейдар Алиевич Алиев. Именно он придавал огромное значение роли искусства, а особенно слова и музыки, в развитии культурного уровня людей. Сам высоко образованный человек с огромным масштабом мышления, знаток и почитатель классической музыки, он настаивал на музыкальном просвещении всего руководства Республики. По его инициативе в Азгосфилармонии каждый месяц проводились концерты классической музыки в исполнении симфонического оркестра под управлением маэстро Ниязи. Концерты эти предварялись интереснейшими вступительными рассказами о тех произведениях, которые в этот вечер должны звучать.
Слово музыканта-просветителя, музыканта-исполнителя, ведущего за собой аудиторию слушателей, слово педагога-наставника, вводящего ребёнка в мир музыки, слово Мастера-композитора о своих новых произведениях – это звенья одной цепи. И цель у них одна: помочь человеку окунуться в мир музыки и полюбить его.
Когда в 1969 году юный пианист Фархад Бадалбейли завоевал I премию на Международном конкурсе в Лиссабоне, Кара Караев произнёс свою знаменитую фразу о том, что «Баку перестал быть фортепианной провинцией». Композитор часто беседовал с талантливым пианистом, возлагая на него большие надежды в деле дальнейшего развития фортепианной исполнительской школы в Республике.
Слушая слова Мастера о музыке, его замечания и советы, в частности, по поводу исполнения IV тетради прелюдий для фортепиано, над интерпретацией которой композитор и пианист работали совместно, Фархад Бадалбейли безмерно обогатил не только своё исполнение, но и приобрёл много ценного для своей дальнейшей деятельности. Это подтверждается сегодня всем пройденным им путём, всеми достижениями в искусстве и музыкальном исполнительстве. Ведь именно благодаря авторитету Фархада Бадалбейли во всём музыкальном мире, его международному признанию, как выдающегося музыканта современности, мог состояться данный Международный конкурс. Благодаря ему в Баку приехали представители лучших консерваторий из России, Америки, Турции, Татарстана, Грузии, Кыргызстана, Туркменистана. Именно присутствие в жюри таких известных музыкантов, как профессор Рубин Абдуллин – ректор Казанской консерватории, народный артист России и Татарстана; профессор Александр Бондурянский – проректор Московской консерватории, народный артист России; профессор Зохраб Адигезалзаде, народный артист Азербайджана, представляющий в жюри конкурса Турецкую консерваторию; Намик Султанов – профессор Университета в Сан-Хосе, заслуженный деятель искусств Азербайджана; Зулейха Багирова – дочь Караева, заведующая фортепианным отделом Стамбулской консерватории классической музыки; – именно их присутствие высоко подняло уровень конкурса и значимость научно-исполнительской конференции. Нашу республику в жюри конкурса, возглавляемым ректором Бакинской Музыкальной Академии, народным артистом Азербайджана и ССР, профессором Фархадом Бадалбейли, достойно представляли: профессор Тарлан Сеидов – автор идеи и художественный руководитель данного проекта, заслуженный деятель искусств Азербайджана, доктор искусствоведения; профессор Октай Абаскулиев – I проректор БМА, заслуженный деятель искусств; профессор Нармина Гулиева – декан фортепианного отделения БМА, кандидат педагогических наук. Представителями школы-студии в жюри были Айша Алиева и Севда Мамедова.
Многие из членов жюри были не только известными в мире исполнителями и педагогами, не только имели прямое, непосредственное отношение к творчеству Кара Караева, зачастую будучи первыми исполнителями его новых произведений, но и сами, в своей профессиональной деятельности воплощали главную идею данного конкурса – неразрывную связь в совершенствовании профессиональных исполнительских навыков и теоретических знаний музыкантов, развитие синтезирующего типа мышления.
Истинно творческие люди, они не смогли довольствоваться статичной ролью «свадебных генералов», а сразу ярко и темпераментно включились в работу конкурса и конференции.
Незабываемое впечатление произвело на аудиторию выступление Зохраба Адигезалзаде. Он очень красочно и подробно рассказал, как они вместе с замечательным скрипачом Сарваром Ганиевым готовились к первому исполнению Скрипичной сонаты Кара Караева и дополнил свой рассказ тонким и проникновенным исполнением пьес К.Караева.
Намик Султанов – первый исполнитель наисложнейшего произведения Караева «12 фуг» - также поделился своими воспоминаниями, великолепно иллюстрируя свой рассказ фортепианным исполнением.
Ректор Казанской консерватории Рубин Абдулин выступил с интереснейшим докладом об исполнении на органе Прелюдий Караева и сам же исполнил на органе «Траурную оду» Кара Караева в переложении профессора БМА Таиры Якубовой.
Все это дало основание проректору Московской консерватории Александру Бондурянскому так охарактеризовать данное мероприятие: «Это уже не только научно-исполнительский конкурс и конференция, это еще и мастер-класс!».
Не случайно, что нынешний международный конкурс и научно-исполнительская конференция связаны с именем Кара Караева. Его музыка покорила весь мир, значение его творчества велико не только для Азербайджана, но и для всей мировой культуры. Более того, интеллектуальный аспект, играющий важную роль во всех областях его деятельности, очень точно совпадает с целями и задачами этого конкурса и научно-исполнительской конференции.
Понятно, что подобное научно-исполнительское мероприятие, да ещё международного уровня, не могло возникнуть именно на базе БМА просто так, в случайно выбранной географической точке. Где ничего не посеяно, там ничего и не взойдет!
Научно-исполнительские конференции в стенах БМА имеют давнюю традицию и глубокие корни.
I научно-исполнительская конференция была проведена в 1983 году. Позже они приняли регулярный характер. В них участвовали не только студенты БМА, но и студенты других вузов, а также учащиеся Средней специальной музыкальной школы-студии БМА, являющейся ее научной лабораторией.
Вот здесь хочется особо отметить роль профессора Т.Сеидова – автора идеи проекта, его художественный руководитель.
А сколько выдумки, свежих находок было в организации столь сложного мероприятия. Стоит только вспомнить прекрасный фильм, открывавший конкурс, - документальный по форме, художественный по содержанию (автор сценария – доцент БМА Медина Туаева), сопровождавшийся эмоциональным голосом замечательного актера, народного артиста республики Мабута Магеррамова, читающего за кадром текст о истории нашего музыкального искусства.
Этот конкурс стал праздником музыки и интеллекта, исполнительства и мысли. Все – и маститые члены жюри, рассказывающие о встречах с Кара Караевым и первых исполнениях его новых произведений, и молодые участники – представители Консерваторий и музыкальных школ, демонстрирующие новое, свежее восприятие музыки, - все принесли на алтарь искусства свое творчество.
Труднейшая программа, в которой значительную часть составляли произведения Кара Караева, особенно такие сложнейшие и редко исполняемые, как его фуги, была представлена в своеобразных, но всегда ярких и убеждающих интерпретациях участников конкурса. Остается только сожалеть, что СМИ и Аз.ТВ не проявили должной активности в подробном и глубоком освещении этого конкурса. Кроме краткой информации в «Новостях», не было записано ни одного полного выступления на конкурсе или доклада на конференции.
А выступления таких ярких, талантливых исполнителей, как Варвара Непомнящая (Россия, Московская консерватория), завоевавшая Гран-при; Лилия Хуснуллина (Татарстан, Казанская консерватория), получившая первое место; Фаган Гасанлы (Азербайджан, БМА), также получивший I премию, и многих других исполнителей и докладчиков, могли бы составить весомую часть золотого фонда записей исполнителей азербайджанской музыки.
Но совсем недавно, летом 2012 года, вышла в свет книга «Материалы I Международного научно-исполнительского конкурса пианистов имени Кара Караева и I Международной научно-исполнительской конференции «Фортепиано в творчестве Кара Караева», подробно осветившая все события этих мероприятий. Низкий поклон главному редактору книги Фархаду Бадалбейли и редакторам-составителям Тарлану Сеидову и Севде Мамедовой за то, что они, верно служа своему искусству, сохраняют и приумножают все, что сколько-нибудь значимо для него.
Сборник открывается вступительным словом председателя жюри конкурса и президиума конференции, ректора Бакинской музыкальной академии, народного артиста СССР профессора Фархада Бадалбейли, четко и по-научному точно определившего цели и задачи данного проекта: «Идея моделирования специалиста-музыканта широкого профиля, обладающего знаниями разных технологий, – по словам Ф.Бадалбейли, – нашла практическое воплощение в разработанных в школе-студии (экспериментальной базе Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибейли) научно-исполнительских конкурсах и конференциях». Отмечая роль высокопрофессиональных музыкантов – Зохраба Адыгезалзаде, Лютфияра Иманова, Рафика Кулиева, Сарвара Ганиева, Намика Султанова и многих других, а также студентов БМА и музыкальных факультетов других вузов, принявших участие в регулярно проводившихся с 1983 года в БМА научно-исполнительских конференциях и конкурсах, он приходит к следующему заключению: «Они продемонстрировали эффективность практики проведения научно-исполнительских конкурсов и конференций, а также необходимость изучения этого опыта специалистами разных стран, став основанием для проведения в 2010 году Первого международного научно-исполнительского конкурса и в его рамках – Первой международной научно-исполнительской конференции».
Очень интересно написана статья Тарлана Сеидова «О роли Кара Караева в музыкальном исполнительстве и музыкальной науке Азербайджана». Отдавая дань признательности и уважения монументальной личности Кара Караева в мировом музыкальном искусстве, он очень тепло и искренне рассказывает о яркой роли композитора в судьбе многих выдающихся музыкантов. Да и в собственной судьбе Тарлана Сеидова роль личности Кара Караева – одна из определяющих. Ведь встреча Тарлана Сеидова с великим композитором ещё на первых порах своей музыкально-научной деятельности, общение с ним, его советы и рекомендации, а, главное, тот «зелёный свет», который Кара Караев зажёг в начале пути молодого исследователя, отметив под названием его статьи: «Рекомендована по представлению академика Кара Караева» (!) – это дар Судьбы, который хранится вечно.
Хочется отметить доклад доцента факультета изящных искусств турецкого Университета в Эрзруме, кандидата искусствоведения Агигат Магеррамовой «Обертоны фортепиано К.Караева», посвяшённый II тетради его Прелюдий. Казалось бы, о прелюдиях К.Караева, особенно первых его тетрадях, написано достаточно. Но автор, как подлинный музыкант – исследователь и человек, обладающий тонким и своеобразным ощущением музыки Кара Караева, как музыкант глубоко эмоциональный, смогла очень интересно подойти к исследуемой теме – и в чисто профессионально-исполнительском, и в эстетическом плане. Не пафосом, а искренностью автора продиктованы слова: «Феномен Караева в том, что его музыка по настоящему открывает нам наши корни, и пока есть Азербайджан, мы нераздельно будем с нашим величайшим композитором».
Вопросам ансамблевого исполнительства посвящена статья видных деятелей музыкальной культуры России Марии Кургановой (лауреата Всероссийского и Международного конкурсов, художественного руководителя Ассоциации музыкантов-исполнителей) и Татьяны Свитовой (лауреата Международного конкурса, научного руководителя Ассоциации музыкантов-исполнителей, кандидата педагогических наук) «Кара Караев. «На холмах Грузии». В ней дан подробный анализ формы этого замечательного романса, его эмоционально-образной интерпретации, точный разбор и вокальной и фортепианной партий, а также подчёркнуты роль и «значение музыки К.Караева не только для развития национального музыкального искусства, но и в контексте мировой культуры в целом».
Тем более ценно, что один из соавторов этой статьи, Т.Свитова, выступила ещё и с собственный докладом «Царскосельская статуя» Кара Караева в мировом музыкальном искусстве», где со свойственной ей профессиональной тщательностью представила собственное видение и формы, и структуры, и исполнительских приёмов данного произведения. Не случайно, что оба доклада представителей русской музыкальной культуры связаны с именем величайшего русского поэта А.С.Пушкина, на слова которого написал свои ранние произведения великий азербайджанский композитор Кара Караев. Ибо связь этих двух культур существовала, существует и будет существовать всегда.
Обращает на себя внимание полновесная и оригинальная статья преподавателя Анталийской государственной консерватории при Университете в Турции Самира Мирзоева «Исполнение симфонических гравюр «Дон Кихот» К.Караева в переложении для фортепиано». Как видно из названия статьи, она посвящена, в основном, вопросам исполнительства, пианистическим задачам, возникающим при исполнении этого замечательного, оригинальнейшего произведения, имеющего, по словам автора, «огромную эмоциональную силу воздействия на слушателя», являющегося «ценным вкладом в педагогический репертуар, способствующего развитию учеников в тембральном и техническом плане».
И это не случайно. Сам талантливый исполнитель, получивший великолепную пианистическую школу от своих замечательных педагогов, с блеском исполнявший такие сложнейшие, виртуозные произведения, как «Петрушка» Стравинского, Самир Мирзоев досконально знает и умеет передать много интересного, необычного и очень полезного в сфере пианистических приемов. Да и обращение к «Дон Кихоту», на мой взгляд, совсем не случайно: ведь это одна из любимейших книг его педагога и наставника профессора Абаскулиева О.Г.
Очень сложной части творчества Кара Караева – опусу «12 фуг» посвящена статья доцента БМА, лауреата Международного конкурса Эльнары Кебирлинской. Произведения эти – последние в творчестве великого компо-зитора не только по времени их написания, но и по всему ощущению, часто пронзительно-трагическому, завер-шающейся жизни. Структурному анализу цикла и его исполнительских аспектов посвятила свою статью автор.
О преемственности в творчестве, о взаимопроникновении и взаимообогащении культур говорится в статье профессора Кыргызской национальной консерватории, кандидата искусствоведения Клары Надыршиной «О влиянии фортепианного наследия К.Караева на становление киргизской фортепьянной музыки (на примере творчества Жылдыз Малдыбаевой). Она как бы подтверждает упоминаемую нами тему девиза ЮНЕСКО «Сближение культур», которая так явственно прозвучала в выступлениях на конференции.
В течение пяти декабрьских дней 2010 года перед международным жюри выступили представители молодых музыкантов Азербайджана, России, Турции, Грузии, Татарстана, Кыргызстана, Туркменистана, Узбекистана. Очень трудно было выделить лучших из лучших. Ими стали в старшей группе Варвара Непомнящая (Россия, Гран-при), Фаган Гасанлы (Азербайджан, I премия), Лилия Хуснуллина (Татарстан, I премия). В младшей группе – Мурад Абасов (Азербайджан, I премия), Фуад Ализаде (Азербайджан, I премия). II, III места и дипломы также достались достойным.
В книге впервые собраны доклады участников конкурса об исполняемой ими музыке. А исполняли они по требованиям программы конкурса не только произведения К.Караева (это была обязательная часть), но и произведения своих национальных композиторов.
Именно благодаря их выступлениям, т.е. их музыке и их слову, мы встретились с творчеством грузинского композитора Элизбара Ломдаридзе (доклад лауреата II премии Тинатин Алавидзе), татарских композиторов Рустема Яхина и Фарида Яруллина (в докладах Лилии Хуснуллиной – I премия и Гюльнур Камаловой – II премия), туркменского композитора Нуры Халмамедова (доклад Энеджан Джумакулыевой – приз Союза музыкальных деятелей).
Творчество кыргызских композиторов Калый Молдобасанова и Мурадбека Бегалиева было представлено Сапарбеком Аманбаевым (диплом), а произведение узбекского композитора Акрама Хашимова, написавшего фантазию на тему романса «Сенсиз» Узеира Гаджибекова, исполнила и осветила в докладе Шамма Пириева (диплом). Интереснейшие произведения русских композиторов Д.Шостаковича, Р.Щедрина и В.Рябова анализировали в своих докладах аспирантка Московской консерватории Наталья Ручкина (II премия), наши соотечественницы – обладательницы III премий – ученица ЦМШ при Московской консерватории Назханым Дадашова и ученица Уральской музыкальной школы Эльнара Сафарова. Конкурсанты из Турции Мерве Акйылдыз (III премия) и Йигит Гюверчин (диплом) познакомили нас с творчеством своих национальных композиторов Илхана Баран и Ульви Кемал Эркина.
Азербайджанские композиторы в докладах конкурсантов были представлены не только творчеством корифеев – Джевдета Гаджиева (доклады Вюсали Бабаевой – школа-студия БМА, II премия и Гюльнар Адигёзаловой – БМА, приз Союза писателей), Закира Багирова (доклад Мурада Абасова – школа-студия БМА, I премия), Фикрета Амирова (Турал Ханкишиев – ДМШ № 21, III премия), Васифа Адыгезалова (Пярвин Рустамова – БМА, приз Союза писателей), но и новаторским искусством представителей среднего и молодого поколений, какими являются Эльнара Дадашева (доклад Нигяр Гахрамановой – Гимназия искусств, II премия), Зариф Керимова, исполнившая и проанализировавшая собственные сочинения, и Джейхун Аллахвердиев, чьи произведения на конкурсе пользовались особой популярностью, например у Фуада Ализаде (Сумгаитский музыкальный техникум, I премия), Турала Сулейманова (ДМШ № 5 г. Сумгаит, диплом), Туркан Аллахвердиевой (Музыкальный колледж при Национальной консерватории, приз «Школа-студия – 30»), Наримана Амирасланова (ДМШ № 35, диплом).
Отметим глубокий, подробный анализ интереснейших произведений Агшина Ализаде «Дастан» и «Гядим ойунлар» в докладе Фагана Гасанлы (БМА, I премия). Он осветил новизну жанра «Дастана» в азербайджанской фортепианной музыке, народную ашугскую мелодику саза, накал динамики, темпа и спокойную эпичность древних мелодий второй пьесы – «Гядим ойунлар», как бы контрастирующей по колориту с «Дастаном». Очень интересны параллели, проведенные между музыкой и изобразительным искусством, дополняющим литературное слово, в докладе Зариф Керимовой (БМА, приз Союза композиторов), анализирующей II тетрадь Прелюдий К.Караева.
Читая эти доклады, понимаешь, что выступления на конкурсе заставили участников глубже изучить не только свою фортепианную литературу, но и многое прочесть, узнать, передать сведения о культуре Азербайджана вообще. И становится ясно, насколько изучение исполнителями дополнительного материала помогает им, как это слышно в их игре. Так, например, лауреат I премии Лилия Хуснуллина (Татарстан) сказала в интервью: «Идея такого научно-исполнительского конкурса для меня абсолютно нова, я никогда не писала даже реферата о музыке. Но вот попробовала – и, кажется, удалось донести до слушателя своё понимание, слышание, ощущение исполняемого произведения». Её выступление на конкурсе не просто поразило глубочайшим, своеобразным прочтением IV тетради Прелюдий К.Караева, но и заинтересовало серьёзностью исследования материалов об азербайджанской культуре. А разве это не пример взаимосвязи Слова и Музыки, не проистекает ли это одно из другого?
Но, конечно, лучшее в исследованиях конкурсантов было посвящено творчеству К.Караева, ибо идея столь неординарного конкурса и конференции как нельзя более соответствует личности самого Караева, всегда находившегося в творческом поиске, личности подлинно современного музыканта, совмещавшего в себе композиторский талант с огромным исследовательским даром.
Поэтому особо следует отличить тех участников, в докладах которых тема новаторства в творчестве Караева, его полифонические изыскания и находки перекликаются с темами докладов о произведениях других композиторов, исполняемых ими на конкурсе и представленных в докладах на конференции. По моему, не случайно обладательница Гран-при Варвара Непомнящая (Московская консерватория), сказавшая: «Идея конкурса не просто оригинальна, она очень мобилизует исполнителя, заставляет заняться чем-то ещё, кроме «попадания пальцами в клавиши», выбрала для конкурса программу, в которой яркой, именно полифонической линией объединены три фуги Караева с «Чаконой» Софьи Губайдулиной и «Токкатой в форме фуги» петербургского композитора В.Наговицына. А бывший выпускник музыкальной школы имени Бюль-Бюля, ныне студент Московской консерватории Риад Мамедов объединил в своей программе Караева и Шостаковича, гениального ученика и гениального учителя, чьи произведения связаны не только новаторством творчества, но и всей прожитой жизнью и великим принципом преемственности и продолжения.
Поражает серьёзность в подходе к докладам представителей младшей группы конкурсантов – учащихся детских музыкальных школ, которые, несмотря на юный возраст, очень полно и интересно осветили исполняемую программу. Естественно, что анализ их был связан с малыми формами караевского творчества. Но это «взрослый» анализ «детских» пьес.
Во многих докладах прослеживается выявленная исполнителями интересная линия связи караевских мелодий с азербайджанскими народными ладами и народными мелодиями, как например, в докладах Мурада Абасова (школа-студия БМА, I премия) и Вюсали Бабаевой (школа-студия БМА, II премия). Поражает и привлекает яркая фантазия, благодаря которой одно и то же караевское произведение освещено разными участниками совершенно с разных сторон. Так, у М.Абасова картины детской жизни в анализе караевских «Шести детских пьес» соединились в единую, беспрерывную историю. Музыкальные фразы воспринимаемой им караевской мелодики дословно перекладываются на язык детской речи. И пусть не всегда эти истории совпадают с нашим представлением о музыке Караева, они по-своему убедительны. Правда, иногда хочется из мира грёз спуститься к нашим насущным пианистическим проблемам и поговорить побольше о трудностях исполнительства и их преодолении. Большего освещения приёмов исполнения ожидалось видеть и в докладах других лауреатов конкурса – В.Бабаевой и Ф.Ализаде, хотя анализ формы, построения и музыкального языка в их докладах – превосходен!
Привлекает внимание доклад Наримана Амирасланова (ДМШ № 35) о караевских «Шести пьесах средней трудности», в котором он говорит, что не просто играл, прослушивая, а подробно изучал это произведение и время его написания. Он влюбился в этот цикл, поняв, что названные «средней трудностью» произведения на самом деле необыкновенно глубоки по своему философскому смыслу и являются прекрасными образцами зрелого творчества мастера.
Ещё хотелось бы упомянуть о докладе 13-летней участницы из России Э.Сафаровой, написавшей о своём своеобразном отношении к известнейшему произведению К.Караева «Царскосельская статуя». Она отчётливо видит и описывает цвет мелодии, характеризующий тот или иной музыкальной образ. Более того, Э.Сафарова даже нашла в пьесе отражение караевских «хобби» – гонки на мотоцикле и фотографирование.
Много ещё интересного можно почерпнуть из этого сборника. Но досконально анализировать книгу – не цель журнальной статьи, да и книга говорит сама за себя.
