|
|
История музыки
К СТОЛЕТИЮ ДЖАЗА
Автор: Нигяр АСКЕРОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
Еще до выхода первой граммофонной пластинки появилась музыка, которую можно назвать родоначальником джаза - рэгтайм. Через призму фортепиано данная форма городской танцевально-бытовой музыки начинает внедряться непосредственно в досуг американцев. Сверхувлечение рэгтаймом можно охарактеризовать началом первой танцевально-ритмической волны. За нею следует более мощное воздействие новоорлеанской музыки. Она распространяется, при этом увеличивая в десятки раз количество поклонников джаза. Выпуск пластинки с Original Dixieland Jazz Band произвел огромное впечатление - джаз и схожая с ним внешне музыка стала долгие годы занимать особое место в культуре разных стран. Десятки тысяч людей сначала в Штатах, а чуть позже и в Европе находились и сейчас находятся под сильнейшим влиянием новоорлеанского чуда. Данная вторая волна - диксилендовая. Джаз делает быстрый и гигантский шаг, становясь за первых два десятилетия ХХ веках востребованным и массовым искусством. Искусство джаза, шагнувшее за эти годы в мировую культуру, невзирая на множество самых противоположных мнений о себе, создает множество ни на кого не похожих музыкантов, оставляя для истории имена и даже записи самых незаурядных и талантливых исполнителей. Огромное количество пластинок позволяет совершенно точно прочувствовать тот момент времени, когда производилась запись, а также ощутить манеру исполнения, уровень звучания игры, мелодическую линию солиста, аранжировку, аккомпанемент ритм-секции.
Известно, что история джаза началась с двух важнейших последствий переселений народов в современной истории. Если европейцы иммигрировали в поисках лучшей жизни в Новый Свет, то африканцы, отправляясь огромными партиями на ту же землю, становились рабами. В Западном Хемпшире африканцы и европейцы создавали разнообразные музыкальные культурные традиции. Такое взаимовлияние и смешение происходило на протяжении столетий и создало исключительный синтез, своебразный гибрид культур, который включает и джаз (3, с. 26).
В истоках джаза лежит, пришедшее из музыки Западной Африки групповое музицирование, с танцами, в сопровождении ритма и структуры, базирующейся на «вопросно-ответной» форме. Здесь использование импровизации, слияние вокала с инструментом, повторение фраз, называемые «риффами» в джазе выходят на передний план. Это так называемое африканское влияние, где важнейшими элементами являлись ритм и перкуссия (ударные). Западноафриканская музыка называлась hot rhythm, ритм, который «раскачивал» или имел сильное движение (2, с. 3). Музыкальные ансамбли часто играли наложение различных ритмов и размеров друг на друга (полиритм и полиметр). Важнейшей чертой этой музыки была артикуляция многочисленных барабанов. Речь идет об атаке ноты (звука) - интенсивности его начала. И позже это становится очень важным элементом в джазе (2, с. 4). Вопросно-ответная структура, также характерная для академической музыки начала XX в., проявляется в диалоге между солистом и хором. «Вопрос-ответ» - преддверие импровизации. В музыке биг-бэндов 30-х гг. ХХ века есть подобные примеры: лидирующий инструмент импровизирует на тему, чередуясь с остинатными риффами, которые играет, например, секция саксофонов. Африканская музыка также использовала типичные акценты разговорной речи: ударный слог - наверх, конец слова - вниз, и ровное изложение. Эти речевые ударения перешли в песню. Африканская вокальная музыка отличалась от других культур и характеризовалась часто-воспроизводимыми глиссандо, восходящей атакой и нисходящим смягчением [2, с. 4]. В джазе трубачи и тромбонисты сохраняют эту традицию, пользуясь паузами и полунажатыми помпами, заставляя, таким образом, свои инструменты «разговаривать». Давно принятые в Европе формы, такие как соната, рондо, практически не встречаются в западноафриканской музыке, для которой скорее характерны небольшие формы, короткие фразы. Разновидность этих построений встречается в джазе (риффы, повтор басовой линии у пианистов буги-вуги). Традиционная западноафриканская музыка может в целом быть охарактеризована как ансамблевая, полиметрическая и полиритмическая, перкуссивная, вопросно-ответная, связанная вариационно или импровизацией и изучаемая на слух (3, с. 31).
Европейская музыка также оставила в джазе некоторые особенные черты, оказав тем самым непосредственно европейское влияние:
1. Джаз взял за основу гармоническую систему Европы.
2. Процесс создания музыки для этого искусства проходил под интенсивным влиянием европейской системы нотации.
3. Все инструменты джаза (корнет, тромбон, семейство саксофонов, кларнет, фортепиано, контрабас и гитара) пришли из европейской музыки. Отдельно включая ударную установку, представляющую смешение ударных инструментов различного происхождения, и банджо - американской коммерческой адаптации инструмента «banza», созданного африканскими рабами в Новом Свете.
4. Европейская музыка привнесла некоторые композиционные формы, вошедшие в джаз. Так, например, 32-такто-вая форма популярной песни и многообразные виды форм, таких как ранние джазовые пьесы «Tiger Rag» (1917) и «Kansas City Stomp» (1923) Дж. Р. Мортона. Другой пример воздействия европейской музыки на джаз, в частности итальянской оперы на Л. Армстронга, можно услышать в армстронговских импровизациях. Цитаты из различных опер преподносятся в наиболее драматические порывы соло, цветистые украшения, бравурные жесты и весь его театральный вид - солиста на переднем крае сцены.
Особая роль в создании новой музыки принадлежит городу Новый Орлеан, который был заложен в 1718 г. Как аванпост французской колонии штата Луизиана. На протяжении первого столетия Новый Орлеан связывало гораздо больше общего географически, экономически, в культуре, с французской и испанской колониями в Карибах, чем с Нью-Йорком или Бостоном. Например, для этого города было характерно романское католичество и французский язык, а не протестантство и английский язык. Французское в своей основе, культурное и религиозное мировоззрение проявляло терпимость и оказывало поддержку проявлениям местной культуры, что дало возможность заложить основы джаза в Новом Орлеане (2, с. 5). Французская культура доминировала в городе, поддерживая наплыв французов и креолов - новых переселенцев из Европы, Африки и переселенцев смешанного происхождения из Санто-Доминго (Гаити), около 1810 г. К этому времени в городе уже была опера на французском языке, театр и газеты. До Гражданской войны Новый Орлеан часто называли «Парижем Америки». Хотя англоамериканцы были господствующими, Новый Орлеан мог гордиться этническим созвездием, включавшим французов, африканцев, карибцев, итальянцев, немцев, мексиканцев и американских индейцев - разнообразие, беспримерное для Юга (2, с. 5). Именно Новый Орлеан с его мультиэтнической популяцией и стержневым расположением мог стать родиной новой музыки. Можно выделить несколько основных причин, уникальное сочетание которых позволило зародиться джазу в этом городе.
В конце XIX столетия духовые оркестры были популярны по всей Америке, но в Новом Орлеане было по-особенному. Город обожал наблюдать и созерцать марширующие оркестры и парады, о чем упоминается в истории города, начиная с 1830 г. На протяжении Гражданской войны и Восстановления участие в духовых оркестрах широко распространяется в основном среди негритянских музыкантов. В 1888 г. Журнал «Метроном» опубликовал данные о наличии в Новом Орлеане 20-25 оркестров, состоявших в среднем из 12 человек (2, с. 7). Цветная раса монополизировала музыку всевозможных процессий. Такие бэнды, как Excelsior и Onward (оба основаны в 1880 г.), нанимались чаще всего негритянскими братскими организациями для парадов и похорон. Оркестры дублировались и как танцевальные, что, несомненно, способствовало обучению и совершенствованию многих джазовых музыкантов. Такая практика позволяла формировать из некоторых произведений джазовый репертуар. Колоритные похоронные процессии с участием духовых оркестров - традиция, которая жива и по сей день, - поддерживались местными братскими обществами.
Мировая музыкальная культура уже говорит о предстоящем юбилейном столетии существования джаза. Для этого есть своеобразное основание - слова великого, эксцентричного и неповторимого Джелли «Ролл» Мортона, о том, что именно он в 1905 г. «изобрел» джаз, ведь примерные даты рождения джаза, указанные Дж. Р. Мортоном и историей, совпадают, это первое пятилетие ХХ века. История джаза наполнена легендами и мифами, подчас очень близкими к правде. И здесь доля истины лишь в том, что развивалось, продвигалось и революционизировало это искусство при участии и существовании именно таких необычных персон, каким был Дж. Р. Мортон. С другой стороны, есть и четко зафиксированная историческая дата - 5 марта 1917 г., когда фирма звукозаписи «Victor» выпустила первую в истории человечества джазовую пластинку. Именно этот исторический момент первой звуковой фиксации позволяет всем ценителям джаза отмечать столетний юбилей этого искусства в 2017 г. Именно тогда Планета Jazz со своими обитателями вышла на орбиту и были установлены все законы тяготения и проживания на ней, движение происходило по намеченной траектории, где ничто не может мешать ее постоянному усовершенствованию и развитию условий звучания планетарного голоса.
С исторической точки зрения каждый рассматриваемый период (10 или 20 лет) - это «капля в море». Для джаза, который только прошел свое первое столетие, - это значительный период, наполненный множеством перемен. К концу 40-х гг. ХХ столетия джаз становится неотъемлемой частью мировой культуры. В эру свинга (конец 1920-х-середина 1940-х) появилось множество идей и находок, благотворно воздействовавших на все виды искусства. В самой непосредственной близости от джаза всегда находились искусство танцев и хореография. Этот творческий симбиоз способствовал непрестанному совершенствованию и обогащению культуры танца и выдвинул на вершины этого искусства талантливейших исполнителей и хореографов. Музыка бродвейских постановок, с одной стороны, была питательным материалом для пополнения джазовой «библиотеки», а с другой стороны, была максимально «оджазирована» инструментами, аранжировками и даже джазовыми солистами. Волна мирового интереса к джазово-танцевальной музыке (гибридному джазу) необычайно развивает индустрию грамзаписи, способствует появлению художников - оформителей пластинок, сценографов, художников по костюмам. Ведь любое хорошее джазовое представление требовало соответствующего оформления, требовались специалисты, и самые талантливые из них работали с лучшими джазовыми шоу. Писатели, поэты создавали под эту музыку стихи и прозу, художники и фотографы рисовали и запечатлели исполнителей, атмосферу и окружение джаза. В творчестве лучших оркестров, оказавших влияние на другие виды искусства, значительная роль принадлежит многим из рассматриваемых в работе пианистов. Можно без преувеличения сказать о том, что неизвестно, как стала бы развиваться мировая история рок-музыки, если бы не было пианистов - исполнителей буги-вуги. Преобразование этого стиля происходило в следующей последовательности: буги-вуги - фортепианный сольный вариант, буги-вуги в трио, буги-вуги в репертуаре больших оркестров, буги-вуги превращается в рок-н-ролл. Итак, другое искусство, откровенно массовое (рок-культура), взявшее на вооружение исконно джазовые стили, кроме буги-вуги еще и ритм-энд-блюз, начиная с 1950-х гг. Становится навязчивым идейно-музыкальным вождем всех следующих поколений молодежи. Достижения науки и техники ХХ века способствовали быстрому взрослению джаза. Звукозапись и радио, кино и телевидение, электронные инструменты и компьютерные технологии помогали джазу в освоении новых «высот». И вот сегодня можно говорить о жизнеутверждении молодого музыкального искусства, гармонично вписавшегося в панораму мировой культуры, искусства всепроникающего, интернационального, обладающего необходимыми культурологическими аспектами. К ним, несомненно, относятся:
-огромный выбор исполнителей, ярко характеризующих различные периоды развития джаза;
-фонотека, насчитывающая сотни тысяч записей;
-система джазового образования (школы, колледжи, институты, академии, университеты);
-распространение информации: пресса (газеты, журналы), радио;
-культура артистов (специфическое поведение на сцене), слушательская (джаз-фаны, хипстеры, боп-фаны - социальные явления);
-связь с другими видами искусства: с живописью (очень тесная), литературой, поэзией, с танцем (неразрывная, требующая отдельного изучения);
-влияние на стили в одежде, в дизайнерской сфере (оформление плакатов, пластинок, парфюмерии).
-распространение этого искусства практически по всему миру (причем все активнее в эту сферу внедряются страны Востока: Япония, Китай, Корея);
-сформированный и подготовленный контингент слушателей, критики и тонкие знатоки, высокая техническая оснащенность (звукозапись, концертная аппаратура, электронные инструменты);
-особая магия этой музыки, способная концентрировать внимание слушателей от нескольких десятков (в небольших клубах) до огромных многотысячных фестивальных зрительских аудиторий. Все это позволяет судить о сегодняшнем джазе как об одном из пластов мировой культуры, его универсальном, вненациональном музыкальном языке.
ЛИТЕРАТУРА
1. Баташев А. Н. Советский джаз: ист. Очерк. М. : Музыка, 1972.
2. Hasse J. E. Jazz: The First Century. New York: Harper Collins Publishers, 2000. 246 p.
3. Конен В. Д. Рождение джаза. М.: Сов. Композитор, 1990. 320 с.
4. КоллиерДж. Л. Становление джаза: попул. Ист. Очерк / пер. С англ. М.: Радуга, 1984.
5. “Of all the cities in North America”: Berndt Ostendorf, “The Cultural Exceptionalism of New Orleans Music”, in Olaf Hanse and Thomas Liesemann, eds. Trieste: Edizone Parnaso, 1996.
Страницы
:
1
|
