|
|
Портреты
ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ОКТАЯ АБАСКУЛИЕВА
Автор: Мехрибан АГАЕВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
Октай Абаскулиев – педагог, пианист, ведущий представитель музыкально-общественной и научной деятельностинашей страны. Практически всю свою жизнь он посвятил работе в Бакинской Музыкальной Академии имени У.Гаджибекова – очага классического музыкального искусства Азербайджана. Будучи профессионалом в самых разных сферах музыкальной деятельности, имея ещё в самом начале своего творческого пути огромный успех на сцене, О.Абаскулиев все же предпочел профессию преподавателя. И как свидетельствуют более чем пятидесятилетний опыт работы О.Абаскулиева, выбор педагогической деятельности для него не был случайным. Многочисленные воспитанники – выпускники класса профессора Абаскулиева - педагоги, пианисты на сегодняшний день являются не только сокровищем азербайджанского пианизма, но и гордостью всего азербайджанского народа.
Отечественная фортепианная школа своими истоками уходит в русскую, а также европейскую исполнительские школы. Основные принципы культуры игры на фортепиано - умение «петь» на инструменте, правильно извлекать звук и как цель - передавать глубину смысла произведения - это как раз то, что характерно и для европейской, и для русской, и для азербайджанской исполнительских школ. Азербайджанская фортепианная школа базируется на принципах, которые принесли сюда Шароев, Бреннер до этого Пресман и Айсберг и их ученики. Девизом гениального педагога О.Абаскулиева М.Р.Бреннера был: « Отдавать все силы и знания молодому поколению. Вот истинное призвание». Этот девиз напрямую отразился на педагогической деятельности самого Абаскулиева. Опираясь на знания и опыт своих предшественников, Октай Гусейнович являлся ярчайшим представителем и продолжателем традиций Азербайджанской фортепианной школы, как в области исполнения, так и в области преподавания.
Отношение « учитель-ученик » важнейшая часть педагогической деятельности любой сферы. Но особенно актуальной эта проблема является в сфере воспитания творческой личности. Учитель должен построить свои отношения с учеником так, чтобы эти отношения оказались наиболее благоприятными для дальнейшего развития личностных и профессиональных качеств учащегося. С этой точки зрения воздействие преподавателя на ученика должно быть двояко. Необходимо обеспечить нетолько прямую связь – восприятие учеником требований учителя, но и обратную – восприятия ученика педагогом.Это значит, что мудрый педагог должен одновременно быть и хорошим психологом, умеющим заглянуть в душу воспитанника, понять её и, поняв, направить творческие устремления ученика в нужное русло.И только при наличии очень тесного симбиоза « учитель-ученик », возможны выдающиеся достижения в обучении. Поэтомупоследнее качество, а именно верное восприятия ученика педагогом, характеризует исключительно высокопрофессиональных преподавателей.И когда задаешься вопросом, в чем же секрет успеха преподавательской деятельности О.Абаскулиева, понимаешь, что собственно секретов нет. Просто Октай Гусейнович относился к числу педагогов, умеющихочень хорошо чувствовать и понимать своего студента. На практике это качество позволяет каждому из воспитанников О.Абаскулиева найти свой собственный стиль в мире фортепианного исполнительства. А начало этого поиска лежит в правильном подборе исполнительского репертуара. Говоря словами своего педагога«нельзя одно и то же произведение «натягивать» на любого студента силой». Учащийся, прежде всего, должен быть готов к избранному произведению. Исходя из этого, Октай Гусейнович всегда с особым вниманием относился к выбору программыи всегда в этом вопросе советуется со студентом. Обычно выбор программы начинался с фразы: «А что вы хотите играть?». Подобный подход всегдабезошибочно попадает в цель. У студента сразу же начинает работать фантазия, раскрывается его вкус и художественные предпочтения. Именно с этого момента юный исполнитель начинает формировать своё собственное «Я» в музыке. В свою очередь Октай Гусейнович, только после того как выслушивал предпочтения и желания своего воспитанника,подсказывал ему какие произведения были бы предпочтительнее. Одним словом силового давления на своих подопечных со стороны Абаскулиева никогда не было. Октай Гусейнович никогда не рассматривал ученика как подопытный материал. Подобная практика обучения позволяла воцариться в классе атмосфере доверия, что ещё более способствует достижению творческих успехов. И в результате происходило, то, что студент сам начинает подсказывать как его вести. Абаскулиев, будучи мудрым педагогом, обращал очень тщательное внимание на детали исполнения своих учеников.Поскольку каждый студент своими отдельными деталями исполнения дает понять педагогу, что то или другое качество и есть его козырь. Но здесь очень важно для педагога не упустить и правильно «расшифровать» детали исполнения своего подопечного. В этом качестве Октаю Гусейновичу не было равных.
С другой стороны, как многоопытный преподаватель Абаскулиев являлся и прекрасным «диагностом” в области определения слабых сторон своих воспитанников. Он всегда очень хорошо видил и понимал, что именно мешает ученику найти нужное звучание: недостаточное слуховое воображение, лишний движение рук, их несвободность или отсутствие навыков звукоизвлечения. Октай Гусейнович рассказывал, что за время работы он настолько сживается со студентом, что во время исполнения на репетиции или экзамене Абаскулиев уже за несколько секунд до случившегося мог определить, что студент сейчас допустит ошибку. Предвестником ошибки, по словам Октая Гусейновича, являются едва ощутимые, скрытые сигналы. А затем, как подтверждение, или нота не так прозвучит, или фраза прерывается, или нюанс неверно показан, т.е. исполнитель на какой-то момент теряет контроль. Поэтому в своей педагогической практике Октай Гусейнович применял cследующий очень важный принцип – студент должен быть готов клюбой ситуации на сцене. Работа должна быть сделана настолько хорошо, чтобы у ученика не оставалось никаких сомнений и вопросов, и он был бы полностью, абсолютно уверен в себе, в своих силах. Одновременно Октай Гусейнович вооружал воспитанника так, чтобы он мог выйти из любой ситуации, не растерявшись. В этом смысле советы Абаскулиева, которые он давал во время обучения, в момент выхода на сцену оказываются бесценны.
Всем хорошо известны художественные предпочтения самого Абаскулиева, его любовь к музыке европейского романтизма и, в частности, к творчеству Ференца Листа, которое зародилось у музыканта еще в школьные годы. За годы проведенные на сцене, Абаскулиевым было сыграно огромное количество произведений Листа (первый концерт, « Мефисто-вальс», соната, «Данте», Мазепа, большой фа-минорный этюд, «Годы странствий» и многое другое). Наверное неспроста, поехав в Москву на ассистент-стажировку, Октай Гусейнович по воле судьбы попадает в класс именно Мильштейна - матерого старого листианца. В дальнейшем, уже будучи педагогом, Абаскулиев и сам у своих воспитанников прививает любовь к произведениям великого венгерского композитора. Сочинения Листа почти всегда входят в репертуар выпускников ОктаяГусейновича. Однажды после одного из классных концертов Абаскулиева, где звучали произведения только Листа, в многочисленных отзывах и рецензиях почти единодушно высказывалось мнение, что в классе у Абаскулиева Лист звучит по-другому. Причины, возможно, в следующем. Очень часто произведения венгерского композитора пианисты исполняют просто как цирковой номер, в котором главное это виртуозный темп, точное попадание в ноты и всевозможные ловкие трюки. Подобная трактовка в классе у Октая Гусейновича недопустима. Абаскулиев всегда добивался от своих студентов, чтобы каждый технический прием выражал внутреннее содержание произведения. Если одно оторвано от другого, то и то, и другое уже теряет всякий смысл и цену. Любые вопросы технических трудностей, будь то полнозвучное «погружение» в аккорды, звукоизвлечение, педализация, фразировка, ведение мелодических линий, нюансы или овладение масштабами произведения в целом, должно быть направлено на раскрытие художественного образа музыкального произведения. Подобная трактовка музыкальных произведений относится не только к творчеству Листа. Октай Гусейнович никогда не ограничивал себя ни в исполнительской, ни, тем более, в педагогической практике листовскиммоно тематизмом. И на его уроках, и на концертах его учеников звучали и Скрябин, и Бах, и Шопен, и Шуман, и Бетховен, и Брамс, и конечно, азербайджанские композиторы. Более того, в классе у Октая Гусейновича нередко исполнялись такие произведения, которые раньше не звучали в Азербайджане. Абаскулиев никогда не боялся, так называемой, новой музыки и всегда с удовольствием принимал участие в подготовке студентами премьерных исполнений произведений.
Ещё одно очень важное качество Октая Гусейновича как педагога – это то, чтоон никогда не делил своих учеников на сильных и слабых. Каждый из его студентов, вне зависимости от технических данных и степени художественного вкуса, не был обделён временем и вниманием своего учителя. И каждый из них был научен чему-то важному в силу своих возможностей.
Не менее показательным для характеристики О.Абаскулиева как педагога является тот факт, что за всё время своей преподавательской деятельности не было случая, чтобы Октай Гусейнович отказался от студента. А ведь в классе у Абаскулиева свыше 200 выпускников. Сфера их музыкальной деятельности весьма разнообразна. Одни из них стали концертирующими пианистами, другие, продолжив традицию своего учителя, занимаются музыкальным воспитанием нового поколения исполнителей..И что удивительно, Абаскулиев помнил всех своих выпускников, а это свидетельствует не только о феноменальной памяти учителя, но и, что главное, о любви к своему делу и своим воспитанникам. Возможно, чувствуя эту любовь, ученики Октая Гусейновича, несмотря на то, что большая часть из них сейчас находятся далеко за пределами Азербайджана, до самых последних дней поддерживали связь со своим учителем, консультировались с ним по каким-либо вопросам, спрашивали советы или же просто давали о себе знать.
В чем же секрет успеха педагогической деятельности О.Абаскулиева? Как же так получалось, что из класса одного преподавателя вышел целый ряд виртуозных пианистов мирового масштаба, лауреатов международных конкурсов, педагогов детских музыкальных школ и вузов, которые своей многообразной творческой деятельностью не только вносят вклад в развитие азербайджанского фортепианного искусства, но и способствуют дальнейшему утверждению музыкального искусства нашей страны далеко за её пределами? Ответ на этот вопрос можно искать бесконечно долго. Может ответ в бесконечной требовательности и к себе, как педагогу и к ученику? Может огромное обаяние и высокая культура интеллигента, которая при первой же встрече с ним очаровывает ученика? Может быть - это поэтически-нежное отношение к фортепиано и влюбленность в мир звуков? Может - это наследие традиций Бреннера, Шароева, Серович, Мильштейна и других титанов фортепианного искусства, которые нашли свое продолжение в педагогическом творчестве Абаскулиева? Таких «может» очень много. Я думаю, что все они неразрывно связаны между собой и являются основой творческой лаборатории мастера. А более чем полувековой опыт преподавательской деятельности Октая Абаскулиева доказывает, что его педагогика выдержала самый справедливый суд, который возможен в искусстве, - это суд времени.
ЛИТЕРАТУРА
Сафарова Г. Педагог – созидатель. Статьи. Материалы. Размышления. Баку, 2010
Сафарова Г. Октай Абаскулиев. Творческий портрет педагога. Баку, 2005
Страницы
:
1
|
