|
|
Музыкальное образование
О НЕКОТОРЫХ ОСОБЕННОСТЯХ ХОРОВОГО ТВОРЧЕСТВА АДИЛИ ГУСЕЙНЗАДЕ
Автор: Рена ИМАНОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
Становление и развитие хорового искусства в Азербайджане, как известно, связано с основоположником современной профессиональной композиторской школы Узеиром Гаджибейли, которым были созданы яркие образцы в этой сфере. Будучи ученицей великого Узеира Гаджибейли – Адиля Гусейнзаде – одна из первых профессиональных женщин-композиторов Азербайджана, в своём творчестве так же обращалась к хоровой музыке. В инструментально-хоровом произведении – торжественной кантате для смешанного хора и оркестра “Эюзял Вятян” (“Прекрасная Родина”) на слова Самеда Вургуна Адиля Гусейнзаде воплотила образ родной страны.
Созданное в 1950 году, это произведение можно считать первым крупным сочинением в творчестве Адили Гусейнзаде. История создания этого произведения связана с 30-летием Советской власти в Азербайджане. Молодым композиторам было поручено написание пятичастной кантаты “Азербайджан”, в которой каждая часть должна была нести авторство пяти композиторами. Создание первой части было поручено Адиле Гусейнзаде, которая была на тот момент cтуденткой второго курса Азербайджанской Государственной Консерватории (класс Б.Зейдмана). Музыка второй части была написана Гаджи Ханмамедовым (класс К. Караева), третья часть – Рауфом Гаджиевым (класс К. Караева), четвертая часть – Фаридой Кулиевой (студентка III курса, класс Дж. Гаджиева) и пятая часть (финал) – Андреем Бабаевым (класс К. Караева).
В кантате нашло отражение любовь к родине, чувство гордости, восторга и внутреннего трепета перед красотой родной природы, выраженное композитором ярко и искренне. Также следует отметить, что “патриотическая тема показана в ином ракурсе, любовь к родине раскрыта через мягкое лирическое высказывание”[1, c. 83].
Адиля Гусейнзаде варьирует хоровое изложение. В начале кантаты автором указано разделение всех партий, исключая басы, на первые и вторые голоса, но на протяжении всего произведения этот состав меняется: в некоторых эпизодах кантаты группы голосов объединяются и исполняют партии в унисон.
Первая часть кантаты по форме трёхчастная с контрастной серединой и видоизменённой репризой. Композитор дублирует музыкальный материал хора с инструментальным сопровождением, который влияет на интонационное развитие вокальных партий, поддерживая её устойчивость. Первый раздел произведения, овеянный лирическим настроением, состоит из двух квадратных периодов. Открывается вступлением женского хора вместе с сопровождением со словами “Эюзял Вятян, доьма Вятян” (Прекрасная Родина, мой край родной) на основе лада “Баяты-Шираз” c майе фа (пример №1). Первые фразы предложений начального периода написаны в тональности f-moll. Затем эти поэтические слова повторяет мужской хор с новым музыкальным материалом, звучащим уже в жизнеутверждающем параллельном мажоре – As-dur. Сопоставляя женский и мужской хор, композитор отделяет фразы ферматами, тем самым вырисовывая, сменяющие друг друга образный строй - картины природы родного края.
Пример №1:
Во втором периоде голоса хора объединяются, усиливая звучание. Музыка кантаты носит повествовательный характер, который в дальнейшем развитии становится более взволнованным. Смена трехдольного размера на двухдольный, а также модуляция в Аs-dur в последнем такте данного периода является переходом к последующему, среднему разделу произведения (пример №2):
Пример № 2:
Средняя часть излагается в оживлённом темпе с пунктирным ритмом в ладе “Сегях” c майе до. Этот раздел открывают теноры и баритоны, задающие темп со словами “Сянин гойун лалязардыр” (Свет и правду всем несущий), затем к ним присоединяются сопрано и альт. В партии голосоведения, следует особо подчеркнуть ремарку композитора - нюанс staccato в партитуре у голосов мужского хора, придающего чёткость исполнению. На протяжении всего раздела, мужской хор выдерживает данный ритмический рисунок, который берет свое начало от манеры исполнения на сазе, в частности, из “Песни Ашуга” из оперы “Кероглы” Узеира Гаджибейли.
Музыкальный язык произведения насыщен и богат многообразием применяемых средств выразительности, при помощи которых кантата приобретает торжественный характер гимна. Основная мелодия передаётся в чередовании голосов, охватывая весь состав хора. Это своеобразное переплетение создаёт тембровый контраст, а неоднократное повторение поэтических фраз усиливает драматизм в музыке.
Следует особо отметить, что хорошо зная природу человеческих голосов, специфику и возможности смешанного хора (Адиля Гусейнзаде начинала свое обучение в качестве вокалистки в классе азербайджанского певца - народного артиста профессора Бюль-бюля), композитор добивается естественного звучания хора и оригинального преломления образно-художественного замысла поэзии Самеда Вургуна.
Как известно, благодаря широкому диапазону смешанного хора, исполнительские возможности довольно велики. “Большой диапазон смешанного хора (почти четыре с половиной октавы), его богатые динамические оттенки, разнообразные регистровые и тембровые краски, возможность различных фактурных комбинаций делают этот своеобразный вокально-хоровой “музыкальный инструмент” очень колоритным и ярким. В смешанном хоре благодаря различным тембрам соединяются многие качества певческих голосов: мягкость, блеск и подвижность сопрано, глубина и сочность звучания альтов, яркость и полетность теноров, сила, плотность и мощь басов.”[1, 11] Исходя из описательно-повествовательного характера поэтического текста, у всех партий тесситурные условия в кантате очень умеренные (в основном используется средний регистр). Голосоведение каждой партии плавно и последовательно.
Адиля Гусейнзаде часто обращается к усилению роли отдельных партий в произведении. Особо следует отметить введение композитором сольной партии вначале у сопрано, а затем у тенора для акцентирования “ключевых” фраз текста. (пример №3):
Пример № 3
Кульминационное tutti хора, повторяющий (вслед за соло) поэтический текст, еще больше утверждает впечатление торжества. Главную тематическую линию, автор сохраняет полностью, а в партиях, играющих второстепенную роль, комбинирует слова по смысловому значению, подчиняя их главной мелодии. Каждая фраза, наподобие ашугскому исполнению, завершается слогом “hey” на продолжительной длительности, на котором предполагается цепное дыхание. Следует отметить, для достижения более объёмного звучания, в кульминации композитор также подразделяет партию басовых голосов и фактура многоголосного хора приобретает более насыщенное звучание. Таким образом, в стремлении к единству поэтической и музыкальной мысли, Адиля Гусейнзаде углубляет образно-эмоциональное содержание литературного текста.
Музыка передаёт праздничное настроение, при этом, не отрицая лирическую направленность темы. К примеру, модуляция в тональность b-moll (S) в средней части, а заканчивается данный раздел неожиданным отклонением в C-dur (D), за которым следует небольшая остановка всего хора и инструментального сопровождения. Прерывая движение музыки, композитор показывает и подчёркивает смысловую глубину поэтических слов “Щяр дашында, торпаьында иэидлярин ады”. Эта пауза на фермате в доминантовой тональности вносит образно-смысловой контекст: словно минутное молчание в честь павших героев (пример № 4):
Пример № 4:
Далее следует реприза, в которой композитор вводит интересный прием в структуру произведения: чередование метро-ритмического, темпового и тонального изложения в перекличке голосов. Тему проводят женские голоса с ремаркой композитора “Мцлайим” (Умеренно) в основной тональности, каждую фразу которой подхватывают мужские голоса в тональности паралельного мажора – As-dur (ремарка композитора “Жялд” – “Быстро”), выполняющие “фоническую” функцию. Данный прием придает ярко-красочный колорит в кантату в преддверии коды.
Завершается кантата краткой кодой (пример № 5). Полнозвучное звучание хора, трижды повторяющие слова “Эюзял Вятян”, а также заключительные аккорды, звучащие уже в мажорной колористической подсветке - F-dur, составляют величественный финал.
Пример № 5:
На протяжении всей кантаты, гибко следуя за текстом, в мелодическом рисунке кантаты наблюдается переменный размер (6/8, 4/8, 2/4), а также частая смена тональности, что придаёт не только контрастность звучанию, но также подчинено художественному замыслу: начало кантаты в f-moll и завершение в одноименном мажоре (F-dur) вносит утвердительно-торжественный характер в финал кантаты. Также используя divisi всех партий в коде, композитор добивается яркого восьмиголосного звучания, которое перекликается с образно-эмоциональным содержанием кантаты “Эюзял Вятян”
Литература
1. Мирзоева Н.А Пути становления кантатно-ораториального жанра в Азербайджане: Дис.канд.искусствоведения. Баку, 1994, 206 c..
2. Ушкарев А. Основы хорового письма. М.: Музыка, 1982, 231 c.
3. Николайева Р. Бястякар вя заман: Бястякар Ядиля Щцсейнзадя щаггында// Гобустан№3, 1986, с.43-45.
Страницы
:
1
|
