|
|
Теория музыки
СВЕТ LUCE В ПРОСТРАНСТВЕ ВЕКА
Автор: Наталия АНДРЕЕВА Город
: Москва Страна : Россия
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
::
7
::
8
“Быть великим — значит дать направление”
Ф. Ницше
Столь неожиданное, на первый взгляд, название настоящей работы содержит в себе двоякий смысл. По «ключевому» слову «Luce» читатель без труда может догадаться, что речь ниже пойдет о великом русском композиторе Александре Николаевиче Скрябине. Однако, неминуемо возникнет вопрос — при чем же тут пространство всего века, когда звезда композитора погасла еще в начале ХХ столетия? Ответ на этот вопрос явился основной платформой нашего небольшого исследования, посвященного показу того, что именно эта звезда оказалась путеводной не только для современников и целого поколения последователей творческого гения Скрябина, но и для тех композиторов, творчество коих подчас кажется совершенно несопоставимым с музыкальным наследием русского композитора. Только сейчас, когда появилась возможность ретроспективно и собирательно охватить общую панораму музыкального мира уже прошедшего века, становится очевидным тот факт, что многообразные творческие искания композитора, — реализованные и оставшиеся только лишь в виде теоретических разработок, оказали огромное воздействие на развитие всей музыкальной культуры ХХ столетия. Если иметь в виду открытия и пророчества Скрябина, то проблему его связи с русским музыкальным искусством следует рассматривать как будто бы в чисто временном аспекте. Однако нас интересует скорее аспект пространственный, поскольку в лице Скрябина новая русская музыка продемонстрировала высокую степень синхронности с западными новациями в искусстве звуков.
«Я не излагаю теорий, я выражаю идеи» — сказал однажды Скрябин1. Оказалось возможным найти содержательный веер этих скрябинских идей (которых не так уж мало), изложенных в различных источниках — воспоминаниях, статьях и исследованиях друзей и современников композитора, цитирующих его высказывания. Именно в этих работах приводятся многие творческие установки Скрябина, в подлинности которых нельзя усомниться. И здесь мы сталкиваемся с несколько парадоксальной ситуацией, состоящей в том, что Скрябин, не будучи крупным музыкальным мыслителем, явился автором многих важнейших для последующей музыки идей. И сейчас они представляются симптоматичными и очень яркими — такими же яркими, как и его музыкально-композиционные новации.
Много нитей связывает Скрябина с явлениями последующей музыки: «новое ощущение» (любимое выражение Скрябина), пути к новой образности, и новым эстетическим ценностям; композиционно-технические, художественные новшества — предвосхищение исторических путей эволюции, как в индивидуальном композиторстве (путь от романтического стиля к современному языку), так и в общей массе (развитие в сторону свободы диссонанса, хроматической тональности, новой гармонической функциональности). И все же, композитору было «тесно» даже в тех открытиях, которые он смог реализовать в позднем периоде своего творчества. Готовый к новым возможностям, Скрябин рождал свежие идеи, но воплотить их в реальность не под силу одному человеку. Однако многое из того, о чем он мечтал, повторно нашли и использовали впоследствии другие композиторы ХХ века. Обозначим вкратце некоторые перспективные творческие идеи Скрябина и попытаемся показать воплощение их в музыке последующего времени в виде тезисного изложения.
1. Светозарное продолжение «блистательной, но краткой истории»: гармония нового века.
Известно изречение Стравинского о том, что «Гармония как наука об аккордах и их связях имела блистательную, но краткую историю». Композитор, таким образом, похоронил эту науку данной цитатой. Но Скрябин самым блистательным образом доказал в своем творчестве, что гармония, однако же в новом смысле, есть столь же эстетически полноценный фактор музыки, как и во времена Баха, Бетховена и Чайковского. Гармония была в центре художественного интереса Скрябина. Композитор часто рассуждал о ее принципах, возводя эту категорию до небывалых высот: «… Каждая гармония имеет свою психологию. В гармониях скрыта огромная магическая сила. Они — заклинательные формулы для настроений. Гармония магичнее мелодии гораздо, без сравнения. Вот если бы провести параллель между простой, наивной психологией классического плана гармоний и новыми, моими гармониями с все усложняющейся психологией и магичностью…»2. При этом поразительные нововведения Скрябина, осуществленные преимущественно в позднем периоде его творчества, представляют собой именно начало Новейшей гармонии Новейшего времени. И потому заслугу Скрябина можно сравнить со светозарностью — со светом утренней зари, нового рассвета искусства новой музыки. Это как говорили в славные королевские времена — «Le Roi est mort; vive le Roi!».
2. Новая тональность. «Tonal oder atonal?»
При исследовании литературы о Скрябине нетрудно найти множество неопределенных характеристик гармонии и тональностей его сочинений. Так, трактовку Скрябина как «атонального» композитора встречаем в работах зарубежных исследователей: Дж. Бэйкер, например, утверждает: «Прелюдия ор. 59 № 2 является первым нетональным произведением»3. В своей знаменитой книге «Техника композиции в музыке ХХ века» Ц. Когоутек ставит на одну линию Скрябина и композиторов нововенской школы: «появились различные ветви экспрессионизма, представленные Скрябиным и венскими композиторами Шёнбергом и Бергом. (...) Заслуга в распространении атонального музыкального мышления в начале текущего столетия принадлежит целому ряду композиторов, среди которых можно назвать американца Ч. Айвза, из других, прежде всего, А. Н. Скрябина позднего периода творчества»4. Такого рода высказывания, на наш взгляд, часто неоправданны, а в некоторых случаях просто безосновательны.
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
::
7
::
8
|
