|
|
Музыкальное образование
О НЕКОТОРЫХ ОСОБЕННОСТЯХ НАЦИОНАЛЬНОГО СТИЛЯ ИСПОЛНЕНИЯ
Автор: Агигат МАГЕРРАМОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
В средней части I раздела (b) тематический материал, интенсивно развиваясь, насыщается как линеарными, так и аккордовыми приёмами изложения. Все это не проходит мимо внимания исполнителя, который фиксирует в своей игре все импровизационные повороты музыкальной композиции. Музыка раздела (b) октавным взлётом подводит к малой местной репризе (а).
В репризном разделе I части (а) тема использована в ином фактурном изложении и октавой выше. Насыщенно полно исполняет данный фрагмент пианист. В аккордовой ткани слышны специфические интонации некоторых разделов лада Шур, как например «Симаи-Шемс» (19-20т.)
Пример 4
Очень интересно проявилась полиладовость в 22-23 тактах. Над звучащим в басу опорным тоном соль#, импровизационно представлена тематическая фраза с использованием интонаций отделов лада «Шур» - «Симаи-Шемс» и «Баяты-Кюрд».
В 27-28 тактах определяются попевки «Баяты Тюрк», которые можно рассматривать и как интонации лада «Раст».
Пример 5
Ф. Бадалбейли совершенно по особому «высвечивает» все эти специфические ладоинтонационные обороты, находя для каждого свои краски и оттенки.
Обыгрывая характерные ла¤овые попевки, пианист то погружает слушателя в атмосферу лирически страстной эмоции, достигая почти экстатической отрешённости, то обнаруживает большую силу чувства в неожиданном интонационном взлёте, зримо создавая ощущение импровизационности в крайних частях. Только научившись чувствовать восточную музыку, можно так тонко улавливать оттенки эмоций. Придавая звучанию особую окраску, исполнитель стремится передать тембральную красочность восточных инструментов.
Двухтактная связка (Piu mosso) соединяет первый раздел А со вторым В (Agitato), выступающим как контрастная середина сложной трёхчастной формы и создающим атмосферу столкновения двух противоположных начал. Для осуществления драматургической идеи композитором была избрана токкатная фактура, как никакая другая соответствующая мятежности образа средней части. Замечательно, с использованием «весовой» игры, передаёт Ф. Бадалбейли сочетание упорно-настойчивых полутоновых интонаций, звучащих глубоко и густо, с каскадами нисходящих лавинообразных пассажей. Здесь слышны ритмические интонации отдела «Зянги-Шуштер» лада «Хумаюн» и интонации лада «Шуштер»( 31-33т.).
Последующие развитие материала А1(усеченной репризы), построено в ладе Шур с опорой на соль#. Таким образом, звук соль#, находящийся на гранях всех разделов сложной трехчастной формы, скрепляет конструктивный каркас «Баллады» Дж. Гаджиева. Подтверждая значимость звука соль#, пианист каждый раз по новому высвечивает этот тон.
Гипнотическая интерпретация «Баллады» Дж. Гаджиева Ф.Бадалбейли привлекает к себе как исповедальностью и философичностью манеры исполнения, так и властной метроритмикой. При некоторой очерченности разделов формы, пианисту удаётся преподнести ее как удивительно цельную и единую в смысле образного наполнения и конструктивного решения.
Проведенный анализ «Баллады» Дж. Гаджиева и ее интерпретации Ф. Бадалбейли позволяет очертить круг вопросов, формирующих национальный стиль исполнения. Итак, в их числе:
а) генетический код исполнителя;
б) взаимовлияние композиторского и исполнительского творчества;
г) вопросы агогики;
д) тембральное богатство восточных инструментов.
Таким образом, учитывая совокупность всех названных факторов, а также исполнительско-технических компонентов, характер и темперамент исполнителя, можно придти к определению национального стиля в исполнительстве.
Самобытно развивая традиции западноевропейской, русской фортепианной школ, выдающиеся представители азербайджанского пианизма Ф. Бадалбейли, М. Адигезалзаде, З. Адигезалзаде, Ф. Ализаде и другие создали неповторимую национальную школу, которая характеризуется единством взглядов, чувств, и средств художественной выразительности.
ЛИТЕРАТУРА
1.Белинский В.Г.Избранные философские сочинения. Т.2. М-Л. АПН РСФСР, 1948.
2.Мийо Д. Этюды. Французская музыка после первой мировой войны. В сб: Зарубежная музыка ХХ века. /Составитель Нестьев И./ М.: Музыка. 1975.с. 93-106.
3. Смирнов М.А. К вопросу о национальном исполнительском стиле. Сб. статей. Эстетические очерки. Вып.4. Редактор-составитель Раппопорт С.Х. М.: Музыка. 1977. с.153-167.
4.Бадалбейли Ф.Ш. Современное исполнительское искусство: реальность и перспективы. Fortepiano ifaçılığının ve pedağoğikasının aktual problemləri. Elmi və metodik əsərlərin məcmuaəsi. Bur.1.Redaktor tərtibatçı – F. Bədəlbəyli. Bakı. Adıloğlu.2006.s.7-17.
5.Cеидов Т.М. Азербайджанская советская фортепианная музыка (1930-1970) Баку: Язычы.1980.
6. Гасанова Р. Символ… Орфей… Прометей… Корифей… Аzərbaycan milli musiginin tədgigi məsələləri. Elmi məgalələr toplusu. Y buraxılış. Bakı. Adıloğlu.2004.c.330-337.
7.Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М.: Сов.композитор. 1986.
НОТОГРАФИЯ
Гаджиев Дж. «Баллада» для фортепиано. Азернешр.1968.
ДИСКОГРАФИЯ
Badalbeylı Farhad my piano.Compakt disk.cat.№280674 producet by Rain Sultanov/
Страницы
:
1
::
2
|
