|
|
Теория музыки
ТОПИКА И СТИЛИСТИКА КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ 1
Автор: Лариса КИРИЛЛИНА Город
: Москва Страна : Россия
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
Тесная связь топики со стилистикой также не подлежит сомнению. Очень показательно, например, высказывание Ч.Эвисона: “…Различные стили в живописи – большой – ужасный – грациозный – нежный – страстный – радостный – имеют соответствующие аналоги в музыке” (Avison 1753, 27). Поскольку в XVIII веке слово “стиль” обладало исключительной многозначностью, обозначая почти всё, что угодно (см.: Кириллина 1996, 19), оно могло смыкаться и с понятием топоса, и с понятием жанра (например, топос – стиль – жанр пасторали или битвы). В исследовании Л.Ратнера (Ratner 1980) это смешение приводит к очень спорным определениям: так, марш у него оказывается топосом, а военная музыка – стилем, хотя, на наш взгляд, вернее было бы военную музыку обозначить как топос, а марш – как жанр, способный функционировать внутри различных стилей и топосов (марш может быть и военным, и траурным, и религиозно-церемониальным, и скерцозным, и гротескным).
Ярко выраженная стилистика позволяет слушателю сразу отнести жанр произведения к церковной, театральной или камерной музыке, а внутри каждой из жанровых сфер – к “старинному”, “барочному” или какому-то из современных стилей, вплоть до стиля конкретного автора в определенный период его творчества (“ранний” Моцарт, “поздний” Бетховен). Однако внутри каждой из этих сфер присутствует и более широкое понятие топики, включающее в себя и стилистические средства выразительности. Так, например, топос скорби или радости будет по-разному выражаться в церковном, театральном или камерном стиле, хотя интонации, музыкальные фигуры, ритмы и некоторые другие параметры окажутся весьма сходными.
Наше рассмотрение топики классической музыки будет в основном соприкасаться именно со стилистикой и тематикой, а не с такими ее также возможными параметрами, как идиоматика или тезаурус наиболее распространенных фигур. Последний аспект довольно подробно раскрыт в кандидатской диссертации Л.Л.Гервер (защищенной, когда исследовательница еще носила фамилию Кальман). В этой работе описаны и собраны в единый “словарь” самые общие “стереотипные формулы” нетематических элементов классического сонатного allegro. По мнению автора, “стереотипными можно считать такие фрагменты, которые, будучи сыграны вне контекста, неразличимы – даже при условии, что сами произведения, из которых они взяты, хорошо знакомы слушателю” (см. Кальман 1982, 26). Это, например, специфические мотивы и субмотивы, гаммообразные пассажи, арпеджио, разные виды фигураций, повторения звуков и аккордов, украшения и т.д., встречающиеся практически в любом произведении, созданном в классическую эпоху. Однако в исследовании Л.Л.Гервер, проникающем вглубь музыкальной материи, не ставилась задача изучении классической топики в интересующем нас ракурсе: речь там шла о “словах”, но не о “предметах” музыкального дискурса.
Мы также не претендуем на охват и описание всех топосов и жанрово-стилистических наклонений классической музыки. Это почти невозможно, да и вряд ли целесообразно. Чуткий музыкант сам в состоянии обнаружить и проследить развитие определенных топосов в творчестве одного или нескольких композиторов на протяжении короткого или длительного периода времени. Поэтому наши соображения, конечно же, окажутся и субъективными, и избирательными, хотя мы попытаемся остановиться на сущностно важных вещах. Наша задача – с одной стороны, очертить небольшой круг основных, как нам кажется, образных сфер, или семантических полей, или топосов классической музыки, а с другой – предложить свой способ их анализа, которому читатель волен следовать или не следовать. Разумеется, внутри одного “большого” топоса вполне могут существовать и его “малые” варианты; в ряде случаев мы их выделяем (например, топос меланхолии в рамках общего топоса чувствительности), но чаще оставляем это на усмотрение читателя.
Церковный, театральный и камерный стили
Напомним, что вплоть до конца классической эпохи оставалось актуальным разделение всей музыки на церковную, театральную и камерную – при том, что в реальном бытовании эти стили нередко смешивались и не были жестко привязаны к определенным жанрам. О разновидностях церковного стиля довольно подробно говорилось в главе, посвященной контрапункту. Но там речь шла преимущественно о практике – когда, что и как исполнялось и как сочинялось. Здесь же нас интересует скорее сравнительная эстетика и поэтика различных стилей.
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
|
