|
|
Портреты
ЕЩЕ ОДНА НОВАЦИЯ
Автор: Гюльзар МАХМУДОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Вне всяких сомнений, административная деятельность, которую О.Абаскулиев успешно совмещает с педагогической работой, отнимает много времени и сил, но… «На сотню людей, которые могут говорить, приходится один, который может думать. Но на тысячу таких, которые могут думать, приходится один, который может видеть» (Д.Рескин). Именно таков Октай Гусейнович. Он видит все – и удачи, которыми так хочется поделиться с ним, и неизбежные в нашем трудном деле просчеты, на которые он указывает с бесконечной доброжелательностью. Всегда корректен, пунктуален, настоящий профессионал, прекрасно знающий работу Высшей школы, привлекающий силой интеллекта и тактичностью, принципиальный в своих позициях и всегда готовый идти навстречу, человек редких душевных качеств и чистоты.
Возвращаясь к концерту, отметим, что на протяжении своей педагогической деятельности О.Абаскулиев не раз обращался к творчеству композиторов разных музыкальных эпох и стилевых направлений, что нашло свое отражение в целом ряде монотематических концертов лучших студентов профессора.
Отступая от основной темы статьи, в двух словах поясним, что же такое «жанр» монотематического концерта, какие он имеет традиции и особенности. Это концерт, в рамках которого исполняются произведения одного композитора. Монотематические концерты могут быть организованы силами нескольких исполнителей – в них, наряду с раскрытием всего разнообразия музыкальной «палитры» конкретного композитора, многолико раскрываются и сами пианисты-интерпретаторы. Более редкие случаи – это проведение монотематического концерта с участием только одного исполнителя. Сразу подчеркнем, что пианист, участвующий в монотематическом концерте, должен быть на соответствующей высоте, обладать высоким уровнем музыкально-интеллектуального развития, техники, артистизма, ибо исполнять в течение концерта произведения только одного композитора – это значит глубоко понять стиль композитора, проникнуться особенностями его музыки, со всей ответственностью взять на себя выполнение необходимых исполнительских задач. Более того, если обычные концертные выступления отражают определенный уровень музыкально-исполнительской подготовленности пианистов, то монотематический концерт можно считать «настоящим испытанием на профессиональную «прочность», где совокупность всех составляющих исполнителя (психофизиологических, эмоциональных, интеллектуальных, технических) должна быть на несколько порядков выше, чем у любого другого музыканта» (Г.Сафарова). Отметим также, что организация подобного концерта весьма интересна, сложна и ответственна в профессиональном отношении как для исполнителя, так и для его педагога. Прецеденты проведения монотематических концертов имели место в концертных залах Москвы, Петербурга, а также стран дальнего Зарубежья.
Идея же проведения монотематических концертов в Азербайджане принадлежит профессору О.Абаскулиеву. Первым таким событием в педагогической деятельности О.Абаскулиева стал классный концерт «Все партиты Баха», проведенный в 1985 году в детской музыкальной школе №7 и посвященный 300-летию со дня рождения И.С.Баха.
В 1994 году в Азгосфилармонии состоялся «Вечер современной американской фортепианной музыки». Как отмечает ученица О.Абаскулиева, ныне кандидат педагогических наук, доцент БМА Гюльнара Сафарова, явившаяся одной из участниц этого творческого мероприятия, «концерт вызвал живой отклик и поддержку со стороны посольства США в Азербайджане. Сегодня это выглядит вполне естественно и заурядно, но в начале 90-х годов, в период самоутверждения Азербайджана как самостоятельного, суверенного государства, когда политические, экономические, культурные связи с ведущими странами мира только начинали складываться, проведение подобного концерта было действительно знаменательным событием» (1, 77).
Нельзя обойти вниманием сольный концерт Гюльнары Сафаровой «Фортепианная музыка ХХ века», проведенный в зале Музея искусств им.Р.Мустафаева, а также сольные концерты Хадиджи Рзаевой, один из которых был посвящен творчеству Шопена, второй же был обращен к фортепианным сочинениям Скрябина.
В 1996 году к 185-летию со дня рождения выдающегося венгерского композитора Ференца Листа в Большом Зале Бакинской Музыкальной Академии состоялся сольный концерт еще одного ученика О.Абаскулиева – Самира Мирзоева. Весь концерт состоял из произведений Ф.Листа. «Для Самира не существует никаких технических трудностей, - отмечает ректор Бакинской Музыкальной Академии Фархад Бадалбейли, - в его игре соразмерны техника и эмоциональность, живое чувство, а, главное, работающая мысль…Безусловно, значительная доля успеха Самира принадлежит его педагогу, опытному преподавателю, профессору Октаю Абаскулиеву, «вооружившему» своего ученика необходимой пианистической «атрибутикой», а точнее давшему ему то, что называется школой» (1, 79).
«Листовский дух» Октай Гусейнович передал и другой пианистке - Севиль Мамедовой, сольный концерт которой на «листовскую» тематику был проведен в 2000 году в Большом Зале БМА.
В 2002 году в Германо-Азербайджанском Обществе Культуры «Kapellhaus» О.Абаскулиев организовывает концерт под названием «Немецкая классическая музыка. Фортепианные сонаты Бетховена». Произведения были представлены в интерпретации молодых пианистов: Жали Велиевой, Киры Голубевой, Сабины Мехтиевой, Шахлы Гулиевой. Как отмечает Г.Сафарова: «Несмотря на творческую индивидуальность и неповторимость каждой из участниц концерта, их объединяла одна фортепианная школа – «школа» Октая Абаскулиева» (1, 81).
И вот сегодня, 14 марта 2008 года – «караевский» концерт.
Наша главная «героиня» Фидан Агаева пришла в музыкальное искусство давно, пришла очень осознанно. Учась на 3 курсе Бакинской Музыкальной Академии, она получает второе образование. И, несмотря на то, что первая ее специальность является на сегодняшний день весьма актуальной (Фидан - дипломат), она решила свою жизнь посвятить Ее Величеству Музыке. 2006 год в ее творческой жизни был отмечен важной вехой - она стала дипломантом Международного Конкурса в Чехии.
Репертуар исполняемых Фидан произведений очень широк, но любимыми композиторами являются Моцарт, Шопен, Прокофьев и Караев. К произведениям Караева она пришла не сразу. Впервые молодая пианистка обратилась к ним весной прошлого года, выбрав фортепианную версию симфонических гравюр «Дон Кихот». Сочинение было выучено за полтора месяца.
Затем – цикл 24 прелюдии для фортепиано. Напомним, что цикл создавался К.Караевым тетрадями, каждая из которых представляет собой целостную композицию из шести пьес. Как известно, сам композитор предпочитал исполнение своих прелюдий либо всем циклом, либо тетрадями, что подчеркивает единство образной драматургии как отдельных тетрадей, так и цикла в целом. Однако до Фидан все пианисты, обращавшиеся к этому произведению, исполняли либо отдельные прелюдии, либо определенную тетрадь. Фидан взяла на себя смелость исполнить весь цикл 24 прелюдий, все четыре тетради.
Прецедент исполнения Агаевой Фидан караевских произведений уже был – в октябре 2007 года на Международной Неделе консерваторий, проведенной в Санкт-Петербурге, в интерпретации Фидан прозвучали, кстати, впервые на этой сцене, Сонатина, Царскосельская статуя, а также Эскиз. А после лекции, проведенной профессором О.Абаскулиевым, она исполнила впервые «Дон Кихота».
С произведениями Караева Фидан также выступила в феврале 2008 года на Ежегодном III Международном Фестивале, организованном Музыкальной Академией им.Гнесиных и проведенном в Доме творчества Союза композиторов России, став его лауреатом. Наряду с сонатой Моцарта, балладой Шопена и этюдом Сметаны, были исполнены некоторые прелюдии Караева и «Дон Кихот».
Весной 2007 года Фидан уже выступала с сольным концертом в Большом Зале Бакинской Музыкальной Академии, где исполняла, наряду с произведениями Прокофьева, Моцарта, Сметаны, Шопена, «Дон Кихота» Караева.
Однако 14 марта на долю Фидан выпала нелегкая задача, ибо исполнение в течение концерта только произведений выдающегося мэтра азербайджанской музыки: прозвучали цикл 24 прелюдии для фортепиано, «Дон Кихот», «эскиз» – явление новое в фортепианной музыкальной культуре, требующее большой творческой самоотдачи и определенной пианистической зрелости.
На мой взгляд, исполнять Караева очень непросто. Думается, что пианист, исполняющий музыку Караева, должен отличаться не только отличной профессиональной подготовкой, но и высоко развитым интеллектом. Должна сказать, что молодая пианистка с честью прошла это «испытание», продемонстрировав тонкое проникновение в замысел композитора, а также виртуозное решение пианистических задач.
Сразу хочется отметить совершенно особое впечатление, которое производит интерпретация Фидан. У нее свой взгляд, свое «видение» этой музыки. Ее исполнительская манера являет собой своеобразный синтез глубоких эмоций, удивительной «музыкальности» и рационального подхода, полета творческой фантазии и точного чувства меры, логической выверенности. Наверное, наличие всех этих качеств говорит о главном – подлинном художественном мастерстве.
Фидан смогла совершенно по-своему донести до слушателя изящную, интеллектуальную музыку прелюдий, отличающуюся «чисто пианистической увлекательностью» (М. Ройтерштейн), «нарисовать» по-своему трагический образ благородного идальго и высокую поэзию его любви к Альдонсе, сумела по-своему раскрыть слушателям всю искреннюю силу человеческих переживаний караевской музыки, сочетающуюся со сдержанностью и благородством выражения, обнаружила тонкий подход к национальным истокам азербайджанской народной музыки,. «Каждое музыкальное исполнение неповторимо. Произведение можно сыграть много раз, но каждый раз – это другой раз. Это новый акт творческой воли исполнителя» (Гольденвейзер).
Огромна роль педагога Октая Абаскулиева. Его чуткое руководство, прекрасное понимание своеобразия караевской музыки помогло молодой пианистке пропустить через себя, глубоко прочувствовать и представить музыку Кара Караева как откровение, как новый неизведанный мир глубоких эмоциональных ощущений.
Пианистка очень проникновенно передала необыкновенную переливчатость красок, тончайшую смену настроений прелюдий Ми мажор, Си мажор, какую-то особую свежесть национального колорита прелюдий, в которых нашли преломление характерные признаки азербайджанского народно-песенного мелоса (колыбельная Ре мажор), танцевального начала (прелюдия Си ь мажор ). В исполнении Фидан музыка прелюдий До мажор, Соль мажор словно дышит бодростью, энергией, мужественностью. прелюдии же Ля мажор, до минор привлекают необычайной поэтичностью и непосредственностью. Богатство музыки, изысканность мелодических линий отдельных голосов подчеркивается сложной полифонической вязью музыкальной ткани в прелюдиях Ми ь мажор и ми ь минор. А в прелюдии си ь минор - пассакалье, пианистке едва хватает масштаба рояля, чтобы передать чисто органный многорегистровый и многотембровый объем звучания. В прелюдии фа# минор, где нашли преломление некоторые принципы мугамата, пианистка демонстрирует удивительное мастерство, выделяя жесткую, непреклонную линию basso ostinato, перекликающуюся с напевно-декламационной речитацией. Очень удалась «бурлеска» (прелюдия Фа мажор), живо напоминающая манеру джазового трио. Просто и, одновременно, с глубоким чувством «прозвучала» прелюдия фа минор, отмеченная спокойствием и грустной умиротворенностью проникающих в душу «поющих» тематических попевок. Своим исполнением Фидан словно еще раз подчеркнула звучащую в фортепианных прелюдиях Караева удивительную мудрость и ясность взгляда на жизнь художника и человека, знающего подлинную цену бытия. «Что-то, подобное фаустовскому открытию, пришедшему вслед за мучительными поисками истины» (В.Крайнев).
Вслед за прелюдиями Фидан представила слушателям совершенно новую интерпретацию образа Дон Кихота, этого «самого великодушного из всех рыцарей, бывших в мире, самого простого душою и одного из самых великих сердцем людей» (Ф.Достоевский). Эта музыка несет в себе целый мир волнующих образов и чувств. Здесь и овеянная пленительно-нежной романтикой «Альдонса», где пианистка как будто подчеркивает акварельность и чистоту каждой из сплетающихся линий прозрачной ткани. Отметим сдержанность и благородство исполнения «Странствий», где строгость, некоторая аскетичность и торжественность рыцарского призыва сочетаются с «комически-деловой» темой странствий, словно рисующей жесты Дон Кихота, «угловатые, добродушно-мешковатые, неудавшиеся, сорвавшиеся от старческой немощи и, так сказать, общей «невоенности» бедного идальго» (А.Луначарский). Moderato же Пятой гравюры буквально покоряет задушевностью, своеобразной «певучестью» интерпретации, словно провозглашающей саму Мечту, идеал Дон Кихота, «остающийся во всей своей нетронутой чистоте» (И.Тургенев). В свою очередь, гравюра «Санчо-губернатор» в исполнении Фидан являет нам необычайную по красоте и звуковой мощи музыкальную картину. В завершение пронзительно и горестно звучит последняя гравюра, оканчиваясь, как и роман Сервантеса – «простым, всераскрывающим и волшебным словом - добрый» (Ф.Бруно).
Апофеозом всего концерта звучит «на бис» очень искренно и нетрадиционно исполненный пианисткой романтически-вдохновенный «Эскиз», безысходно-нежная музыка которого словно олицетворяет караевские слова о «вере в красоту и благородство человеческой души».
Лучшим комментарием к состоявшемуся событию, на мой взгляд, являются слова директора школы №21 Рафика Азизова: «Сыграть в одном концерте 24 прелюдии и Дон Кихота – это не просто проявление большого таланта, это – героизм. То, что происходило на сегодняшнем вечере – это новое понимание караевской музыки, значительно обогащающее ее восприятие. Я думаю, Фидан добилась очень хороших результатов, поскольку и на профессионалов, и на рядовых слушателей исполняемая музыка оказала большое эмоциональное воздействие. Но она смогла так вырасти только благодаря своему великолепному педагогу – профессору Октаю Абаскулиеву. Он выращивает прекрасные кадры, и сегодня Фидан еще раз доказала это. Надеюсь, ее исполнительское творчество займет свое весомое место в азербайджанской музыкальной культуре».
Присоединимся к словам Рафик-муаллима и пожелаем молодой пианистке новых творческих находок и удач! А ее педагогу Октаю Гусейновичу – крепкого здоровья, и еще долгие годы нести в новые поколения творческой молодежи свет великого искусства музыки и, пожалуй, главного искусства в жизни – искусства быть Человеком.
Литература:
1. Г.Сафарова. Октай Абаскулиев. Творческий портрет педагога. Баку, 2005.
2. Л.Карагичева. Симфонические гравюры «Дон Кихот». В кн.: Кара Караев. Статьи. Письма. Высказывания. Москва, Сов.Композитор, 1978, с.266-314.
Страницы
:
1
::
2
|
