|
|
Музыкальное образование
АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ НАРОДНЫЙ ПИАНИЗМ
Автор: Лала РЗАЕВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Детонирование и неравномерная темперация, свойственные азербайджанской музыке и исполнительской манере национальных музыкантов, привели к широкому использованию народными пианистами двойных нот (особенно распространены м.2), что отражало также обертоновую краску при исполнении на народных инструментах, в частности, на таре (так называемый «лал бармаг»). Скрытая полифония при исполнении мугамата таристами выразилась на фортепиано в разделении функций левой и правой рук, где правая была ведущей, а левой руке первоначально поручалась функция утверждения ладового устоя (часто посредством органного пункта, репетиций или тремолирования), а в ритмически организованных эпизодах (таснифах, рэнгах, народных песнях и танцах, метризованных мугамах) – функцию гармонического и ритмического аккомпанемента 4 (распространено было так же исполнение на рояле в сопровождении какого-либо ударного инструмента, чаще – нагары).
Мугамные эпизоды обычно играются обеими руками в унисон, иногда пианисты прибегают к имитациям гетерофонного характера, подчеркивающим, среди прочего, регистровые соотношения, даже регистровую иерархию. К слову сказать, точное ощущение регистра, понимание роли последнего в каждом фрагменте композиции - сильная сторона народных пианистов, идущая
от развитой регистровой драматругии мугамата (неспешное и одновременно «мучительное» восхождение в процессе развертывания композиции от очень низкого регистра к вершине и стремительное возвращение назад). Приблизительной ( в силу устной формы бытования народного пианизма) иллюстрацией могли бы стать следующие отрывки: 
Первоначально выступавший в форме наивного и трогательного, полудилетантского музицирования, народный пианизм постепенно развился в отдельную ветвь национального исполнительства. В числе первых народных пианистов, вышедших на профессиональную сцену, была Рухсара Мирзабекова. Особенно популярен был в ее исполнении мугам Забул-Сегях. В творчестве Мах- муда Алиева арсенал исполнительских средств значительно обогатился. В фактурном отношении партия левой руки усложнилась, появились элементы полифонии, целый ряд эпизодов решался в виртуозном ключе, что напоминало «виртуозно-соревновательный» (или если угодно,- концертный) характер вы-ступлений трио мугаматистов. М.Алиев исполнял развернутые свободные импровизации, порой заостряя внимание на интонационных и фигуративных аналогиях азербайджанской музыки с известными образцами европейской классики ( I часть фортепианной сонаты Л.ван Бетховена № 17, органная токката И.С.Баха d-moll).
Сам момент звукоизвлечения у народных пианистов напоминал и, собственно, шел от манеры игры дилетанта, он соответствовал приему attack и впоследствии стал отличительной чертой восточного пианизма.Характер звука достаточно конкретный, несколько нивелированный, даже прямолинейный, в целом же можно говорить об интенсивной звуковой подаче. Педаль в импровизационных отрывках скупа ( или же, напротив, неряшлива), динамика не отличалась разнообразием, преобладало, как уже говорилось, унисонное движение либо схематичное гомофонно-гармоническое изложение, однако обильная мелизматика, своеобразная агогика, орнаментальность фактуры, регистровая подвижность, регистровая игра ( а в дальнейшем – аналогичная мугамату регистровая драматургия ) делали этот стиль необычайно ярким, цветистым 5 .
Народный пианист Заур Алиев придал своему исполнению мугамата классическую строгость и завершенность. Современный этап в развитии народного пианизма, как говорилось выше, связан во многом с именем Вагифа Мустафазаде.
Аппликатура у народных пианистов также первоначально была типична для дилетантского музицирования. Широко распространен был способ перекладывания пальцев (своего рода «калька» с аппликатуры гармонистов, кяманчистов, таристов). По нашим предположениям, получивший классическое музыкальное образование Махмуд Алиев был первым, кто использовал традиционную фортепианную аппликатуру.
А теперь – несколько слов о репертуаре и сфере бытования народного пианизма. Основу репертуара, как уже отмечалось, составлял и составляет мугамат – будь то мугам в его, так сказать, «чистом» виде либо импровизации- фантазии на мугамные темы. Затем – таснифы, рянги, народные песни и танцы. С течением времени музыканты стали исполнять песни азербайджанских композиторов, а также отрывки из мугамных опер и национальных музыкальных комедий. В настоящее время некоторые исполнители сочиняют оригинальные пьесы, имеющие порой названия, и, возможно, первые опыты в этом направлении связаны с именем профессиональной пианистки и руководителя инструментального ансамбля Гюляры Алиевой. Трудно сказать, насколько реально развитие этой линии в будущем. Сфера бытования народного пианизма отражала первоначально его полулюбительский - «полулеальный » (свойственный всякому явлению субкультуры, каковым он и был долгое время) характер: домашнее музицирование и изредка – различные меджлисы, вплоть до выступлений в ресторанах (А.Кадымбеков). Приблизительно со 2-й половины 1920-х годов начинают практиковаться выступления народных пианистов на концертной эстраде (что поощрялось, в частности, Уз.Гаджибековым), они получают признание как аккомпаниаторы (М.Меликов). С развитием радиофикации появляются записи на радио (со временем – и на телевидении) некоторых народных пианистов, а со временем их выступления (сольные и в различных ансамблях) приобретают более или менее систематический характер (З.Алиев), привлекая к этому роду музицирования новых людей. Так, замечательный азербайджанский пианист Чингиз Садыхов, завоевавший известность как блестящий концертмейстер, выступавший, в частности, в ансамбле с ведущими вокалистами Азербайджана и всего бывшего СССР ( академическое и эстрадное пение ), в конце 80-х-90-е годы прошлого века сделал ряд записей на радио в стиле народного пианизма.
В целом феномен азербайджанского народного пианизма представляет собой единственную в мировом искусстве музыкальную разновидность «примитивного» или «наивного» творчества, известные образцы которого связаны, как известно, с изобразительным искусством (американские примитивы ХVII-ХIХ вв., югославский примитивизм ХХ в., Нико Пиросманашвили, Анри Руссо, английская художница Берил Кук и др.).
Азербайджанский народный пианизм сыграл заметную роль в формировании индивидуального джазового почерка В.Мустафазаде, позволив музыканту выйти за пределы этно-джаза и дать, в сущности, новый поворот этому искусству. Деятельность его (естественно, наряду с другими выдающимися фигурами национального джаза) позволяет оперировать выражением«азербайджанский джаз» ( вместо случайной и гораздо более узкой дефиниции «мугам-джаз»!). Вместе с тем декоративная мелкоузорчатая фактура, общая яркость, нарядность облика народного пианизма оказали влияние и на академическую фортепианную музыку Азербайджана. Убедительной тому иллюстрацией могли бы стать, в частности, Концерт для фортепиано и оркестра азербайджанских народных инструментов Ф.Амирова и А.Бабаева, знаменитый «Арабский концерт» Э.Назировой и Ф.Амирова, пьеса М.Мирзоева «Ленкоранская легенда», фортепианная музыка Т.Кулиева (включая сюда и партии сопровождения в его замечательных песнях) и т.д. Интересно, что неофольклоризм или его элементы, встречающиеся в отдельных фортепианных сочинениях композиторов следующих поколений, привели авторов именно к ажурной орнаментальной фактуре (1-я прелюдия А.Азимова, «7 пьес в мугамных ладах Дж.Кулиева). Итак, субкультура, профессионализировавшись, приняла также участие в появлении национального джаза, а помимо этого повлияла на формирование пианизма, в частности, фактурное мышление ряда композиторов. С одной стороны, последнее обстоятельство указывает на то, что азербайджанская музыка в этом смысле находится в русле общемирового процесса взаимовлияния массовой культуры и академического искусства в ХХ веке. С другой же отметим : нигде более6 субкультура не преодолела своей имма- нентной природы – и социальной сути – и не выросла в самостоятельную разновидность искусства (азербайджанский народный пианизм как явление наивного искусства).
4.Такое явно выраженное гомофонно-гармоническое изложение было обусловлено и тем, что многие из первых народных пианистов, как правило, в прошлом были народными гармонистами – то есть исполняли национальную музыку на гармони.
5.Надо сказать, что ритмическая и метрическая свобода, импровизационность, беспедальный пианизм, щедрая мелизматика, обилие двойных нот, наконец, динамическое однообразие – все эти черты начального периода в развитии народного пианизма аналогичны чертам раннего джазового пианизма.
6.Пожалуй, исключение составляет джаз – однако тема эта слишком значительна, чтобы быть развернутой в рамках настоящей статьи.
Страницы
:
1
::
2
|
