|
|
Культорология
ГЕНДЕРНЫЙ АСПЕКТ В АЗЕРБАЙДЖАНСКОМ БАЛЕТЕ
Автор: Самир САМЕДОВ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
::
3
Как видим,обращение к образу женщины в сказке «Тысяча и одна ночь» несет гуманистический смысл и связано в определенной степени с неприятием тех догм ислама ,которые притесняли их.
Танцевальная палитра балета весьма разнообразна и составлена равным количеством номеров Шахрияра и Нуриды в 1-м акте,в середине которого уже преобладает танец Шахрияра.Лишь под конец двумя танцевальными номерами вливается в спектакль Шехерезада.Второй акт отмечается задействованностью второстепенных персонажей-героев сказок,расскзываемых Шехрезадой.Хронометрически номера каждой сказки равны ,и лишь после 3-й сказки в танцевальное действо включаются Шехрияр и Шехерезаде.В данном части спектакля преобладает танец Шехрезады-образа,ведущего и развивающего хореодраму балета.
Более широко прослеживается актуальность гендерного вопроса в одноактном балете на симфоническую поэму К.Караева «Лейли и Меджнун» в постановке Н.Назировой.Композитору близок образ Лейли,изображенный Низами.Она трепетно нежна,глубоко лирична и страдающая девушка.Образа Лейли как таковой в спектакле нет,мы не видим ее в реальном воплошении.Балетмейстер сумел воплотить идею образ девушки-духа,девушки-облака :Меджнун видит ее то выплывающей из за облаков,то появляющейся в прозрачном мареве палящего солнца.Символами разрушительной силы запретов выступают скалы которые иллюстративно предстают перед зрителями в виде суровых мужских фигур в сером и коричневом.Они олицетворяют жесткие обычаи,не давшие соединиться влюбленным,деспотизм,силы зла. «Облака»же-это символ далекой любви,недеостижимой,бесконецно желанной,а потому нереальной.
Хореографическое решение весьма неординарно:Меджнун-безумец мечется в поисках Лейли и отсюда резкие ,многообразные верчения,взлеты,широкие прыжки,падения;а вот Лейли не танцует,она скользит,как видение.
Произведения Физули и Низами,и опера У.Гаджибекова и симфоническая поэма К.Караева содержатобвинение где-то явное,а где-то скрытое,подтекстовое обществу,в котором женщина-товар,так как именно зависимое положение ,обусловленное законами,обычаями делают ее несчастной в этом мире.
Рассмотрение ряда национальных балетов в гендерном ракурсе позволяет считать главенствующим позитивное отношение авторов к идее благоденствия женщины в обществе.Именно через женские образы раскрывается зависимое положение их обусловленное законами,обычаями,делающими ее несчастной протест против таких шариатских канонв как многоженство-Париазад не хочет быть второй женой,т.е. проявляет вольнодумие ,неподчинение требованиям общества.В такой позиции выражается мировоззренческие концепции своего времени.Понятно, художественный материал нельзя считать адекватным отражением реальной действительности.В то же врежя он дает определенные представления,чтобы судитьо процессах,идущих в культурном социуме.
Феминистская критика приемлет как дискриминационную следующую точку зрения:женщина не должна забывать о своей зависимости перед мужчиной,должна добиваться его расположения,покоряться его воле и тем самым сохронять благополучие семейства,и в итоге-всего общества.Такое патриархальное табу препятствовало пути женщины в творческую и общественную сферу.Поэтому авторы произведений искусства в меру своей просвешенности отражали сомнения в правильности такого распределения жизненных ролей.
Анализ хореографических образов позволяет убедиться в том,что свойственное им эмоциональное поведение,выраженное в танце,может явиться объектом гендерного исследования.Так отражаются не только человеческие и портретные характеристики образов героев,но и гендерные стереотипы экспрессии,эмоций,свидетельствующие о психофизических свойствах каждого индивида,тесно связанных с такими его характеристиками ,как пол,возраст,личные,индивидуальные особенности и т.д.Все это перекликается с издавна существующими в обществе традиционными распределениями ролей,социальными ритуалами,оценками относительно различий между мужчиной и женщиной.
Как видимо,во многих балетах просматривается идея неравенства полов,женщину пытаются в силу обстоятельств сделать покорной,зависимой от мужчины,а оттого слабой подчиненной занимающей подчиненное положение.Поэтому при художественном воплощении выявляются такие типы эмоцинальных состояний женщины:стыд-смущение,страх-ужас,тоска-грусть,любовь-радость.Раскрывая пережевания героев,автор раскрывает переживания учитывает гендерные стереотипы,присущие обществу и эпохе вцелом,каждому из действующих лиц и обусловленные национальной спецификой.
Интересной считаем с гендерной точки зрения воплощение К.Караевым,постановщиками Р.Ахундовой ,М.Мамедовым острого африканского сюжета,отражающего коллизию неравной любви.Сари-замечательный образ цельной,непосредственной девушки,жившей чувсвом.Но трагизм ее положения и судьбы неправильно объяснять только особенностями натуры.Он лежит в условиях той социальной среды,которая лишает ее права свободной любви.В обществе,отравленном побегами расизма,невозможно полюбить черного.Столкновение Сари в борьбе за любовь к Лени требует решительной смены существующих отношений человека друг с другом,неравноправия по цвету кожи.Векилова-Сари хореографически выразительным языком передает небывалую целеустремленность и центростремительность образа.Внутреннее состояние героини схватывается с черезвычайной остротой и напряжением.Балерина смогла в четком хореографическом тексте показать движение мысли женской психологии и чувств.
Музыкальная партитура балета является иллюстрацией океана чувств,идей,характеров,психологических мотивировок,которые ждали сценических решений.
И это решение было найдено и способствовало раскрытию трагедии чувства в условиях дикой ненависти в расистской стране.Данный антагонизм передается уже в самом начале боем больших барабанов и проявляется дракой белых и цветных.Паутина из канатов символизирует преграды извечной вражды,в которой гибнет любовь двух людей,не признающих расовых различий.В балете любовь эта трагична,но образ неукротимой Сари,ее стремление к счастью и единению с Лени делают ситуацию оптимистической.Как видим ,образ Сари олицетворяет образ жизни,веры и любви.Трогательно предсмертное адажио Сари и Лени,ласковое,полное прошальной тоски.Именно глубина психологической обрисовки и хореографического воплощения женского образа-образа Сари сделали этот балет долгожителем на многих театральных сценах мира.
В итоге отметим,что женская тема,всегдаволновавшая мастеров художественного творчества,становится центральной и в хореографическом искусстве.В национальных балетах,отражавших содержание литературных произведений разных исторических эпох,воплощаются думы,мечты и чаяния своих современников.Героини этих произведений будь то интеллигентные или неграмотные женщины,испытавшие все тяготы женского бесправия.Среди них есть молодые,любящие,смело переносящие все трудности,готовые на бегство с возлюбленным из родного дома.Авторы ратуют за равноправие женщин,выступают против феодально-патриархальных обыаев.Прогрессивным являлся призыв к равноправию женщин на Востоке и Азербайджане,утверждение семьи,построенной на любви.
Имело место существование двух взглядов на положение женщины Востока:идеалисты от ислама считали ,что она получила большинство прав тринадцать веков назад :другие выступали за освобождение женщины по европейскому образцу.
Национальная хореографическая школа нашла действенную и весьма выразительную форму для раскрытия злободневной «женской темы» через галерею достоверных и ярких образов ,отражающих социокультурное «лицо» времени.
Разнообразие хореографических женских образов в национальном балете подтверждает убеждение в том ,что обращение к освещению проблем женщины привело к глубоким художественным обобщениям в раскрытии гендерной темы.Это способствует рассмотрению их как объекта гендерного исследования,дающего материал для сравнительного его анализа с другими национальными классическими балетами.
Страницы
:
1
::
2
::
3
|
