|
|
Культорология
ПЕЙЗАЖ В ТВОРЧЕСТВЕ КЯМИЛЯ НАДЖАФЗАДЕ.
Автор: Джейхун САМЕДОВ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
::
3
Картина «Серые горы» еще раз свидетельствует о том, что приверженный традиционным канонам реалистической живописи художник, несомненно оставаясь внутри этой системы, не чуждался при этом каких-то творческих экспериментов, если того требовал результат.
Аналогичное пространственное решение дано в холсте «Утро в горах». Две верхние трети холста здесь занимают голубые горы, сливающиеся с небом. Нижний ярус представляет собой долину, поданную в темно-буром цвете, которую пересекает зеркальная, сияющая лента реки. Здесь применен тот же принцип резкого тонального и колористического контраста (темный-светлый, теплый-холодный).
Полоса земли стала фундаментом для возвышенной «голубой» симфонии, а горы, сливаясь с небом, полностью утратили свою материальность и воспринимаются скорее как некая мечта.
Органична и естественна композиция «Утро в деревне» (илл.114). Деревня, расположенная на берегу реки у подножия гор, показана подобно жемчужине в оправе: суша (центральный ярус холста) обрамлена полосой реки (нижний ярус) и горной грядой, растворяющейся в облаках (верхний ярус).
Определенно, художник виртуозно владеет всем аппаратом средств выразительности живописи, особенно – ее колористическими возможностями. Цвет для него, несомненно, - определяющее качество картины. Манипулируя всевозможными сочетаниями цветов, играя на оттенках, контрастах и тонких переходах, К.Наджафзаде добивается, порою, высочайшей степени декоративной выразительности холста.
В частности, именно на цветовых сочетаниях построена декоративная выразительность холста «После дождя». Перед нами, на первом плане, чернеют два холма, на одном из которых – дерево с густой листвой. Далее, вглубь холста простирается степь, показанная как подлинная феерия цвета. Кажется, сама радуга простерлась по равнине. Все играет яркими чистыми цветами: красный, желтый, зеленый, белый, голубой. В этой же гамме передано и небо, которое занимает две трети картины. В целом, работа не столько изобразительная, сколько представляет сугубо колористическую игру. По своей цветовой интенсивности, по сияющему желтому, который раскаляется то докрасна, то добела, этот холст напоминает работы великого английского художника-романтика, новатора цвета и света в живописи Уильяма Тёрнера.
И в совершенно иной тональности звучит другой небольшой пейзаж (илл.116), решенный в серо-оливковых оттенках. Деревья, горы, упавшая листва на земле, небо – кажется, каждая клеточка этого холста пропитана влагой пасмурного дня в горах. Вытянутый прямоугольный формат усиливает то ощущение тишины и покоя, которое, безусловно, является главной эмоциональной доминантой в этой работе.
В единой цветовой шкале построены и такие работы, как «Утро на яйлаге», «Вечер», «На закате», «На яйлаге», «Полдень», «Солнце светит». Несомненно, написанные в реалистической манере, каждая из этих картин подчинена одному тону, который, в конечном счете, и определяет общий эмоциональный настрой холста.
Отдельно хочется остановиться на «портретных» работах знаменитых горных вершин, которые, наряду с памятниками культуры, так же являются символами Азербайджана.
Илан-Даг, находящаяся на древней земле Нахчывана, привлекала и привлекает по сей день не одного художника или фотографа. Поистине, это – один из символов древней земли, величаво возвышающийся на равнине близ города Нахчыван. Свое название эта гора получила от характерного змеевидного изгиба – наподобие седла, как бы соединяющего две горы. Именно этот изгиб и привлекает, как правило, всех, кто стремится запечатлеть Илан-даг. Кямиль Наджафзаде выбрал иной ракурс. На его картине гора дана как бы «в профиль», образовав стройную высотную композицию. Кажется, художника привлекли здесь совсем другие черты. Это – чисто живописная выразительность окружающей степи и отражение горы в близлежащем озере. Изящная центрическая вертикальная композиция напоминает скорее некий символ равновесия, гармонии и совершенства мироустройства, чем пейзажный вид конкретного места.
Выше нами неоднократно подчеркивался сугубо живописный характер дарования художника. Это заключение находит свое подтверждение в многочисленных холстах, посвященных другой жемчужине Азербайджана – горной вершине Кяпаз. К.Наджафзаде показывает Кяпаз с разных ракурсов, при разном освещении, состоянии природы. Кажется, он бесконечно влюблен в эту вершину и готов непрестанно возвращаться к ней. Картины Кямиля Наджафзаде, посвященные Кяпазу, несмотря на монументальность композиций, представляются какими-то внутренними диалогами между художником и горой. Это – его Мекка, его «альфа и омега», мера всех вещей.
Рассматривая в целом пейзажи К.Наджафзаде, нельзя не обратить внимание на тот безусловный приоритет, который художник отдает видам природы. Его почти не интересует городское пространство. И если говорить о пейзажах иного содержания, то это – либо виды апшеронских поселков, либо – Ичери Шехер.
«Ичери Шехер» представляет собой почти квадратный холст. Точка обзора, выбранная художником, является достаточно традиционной. Подавляющее большинство видов на Дворец Ширваншахов и Ичери Шехер в азербайджанской живописи соответствует именно такому положению мольберта. Вероятно, именно такой ракурс является наиболее оптимальным для передачи выразительной пластики архитектуры Дворца Ширваншахов. Картина Кямиля Наджафзаде – еще одна живописная версия этого памятника, которая с лаконичностью эмблемы четко демонстрирует особенности структуры средневекового комплекса.
В холсте «Старый город» художник как будто попытался создать своеобразную реконструкцию старого Баку. Место, выбранное художником, представляет собой достаточно известный памятник архитектуры в исторической части города – Караван-сарай рядом с Девичьей башней. При всей обобщенности подачи материала, в картине дана точная панорама изображенного места. Однако, крестьянин верхом на ослике, а также фаэтонщик придают данной работе характер некой постановочной сцены. Декоративную остроту и очевидную художественную самоценность придает холсту ярко-желтое небо, которое как бы окрашивает своей тональностью всю композицию в целом. Таким образом, реальный натурный мотив преображен художником в некую смоделированную ситуацию, подобно тому, как это происходит при съемках кинофильмов.
Очевидная декоративная самоценность характерна и для двух апшеронских мотивов К.Наджафзаде – «Старые Бузовны» и «Утро на Апшероне».
Предварительно подытоживая пейзажное творчество Кямиля Наджафзаде, следует отметить следующее.
В своих пейзажах художник преимущественно уделял внимание природным угодьям Азербайджана и практически не касался урбанистической темы. В целом, пейзажи К.Наджафзаде подразделяются на несколько групп: морские виды, озера и пруды в замкнутом лесном окружении, горы и горные долины, наконец – апшеронские мотивы. Необходимо здесь также вспомнить, что и очень многие пейзажные эскизы, сделанные художником к кинофильмам, носят характер законченных пейзажных композиций.
Страницы
:
1
::
2
::
3
|
