|
|
Теория музыки
ТЕРМИНЫ МУЗЫКИ ХХ ВЕКА
Автор: Алла АЛЕКСЕЕВА Город
: Москва Страна : Россия
Страницы
:
1
::
2
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КОНСТРУКТИВНЫЙ ЭЛЕМЕНТ (ДКЭ) - (термин Ю.Холопова) - какой-либо интервал (вертикальный или горизонтальный), какое-либо созвучие, какой-либо отдельный звук - элемент, который в данном отделе формы или во всем сочинении часто повторяется, выходя тем самым на первый план внимания, выполняя в той или иной мере конструктивную роль, обычно закрепленную за тоникой. Это - фактор, способствующий упрочению единства гармонических структур в условиях разложения мажорно-минорного типа тональности. Расширение круга тонально-гармонических средств, обогащающих гармонию, сопровождается одновременно дополнительными ограничивающими средствами. В классической тональности таким средством является консонирующее трезвучие. Оно - центр тональности. Другие аккорды и тональности были подчинены главному элементу. В хроматической тональности при самостоятельности каждого созвучия требуется гармонический элемент, который компенсировал бы утраченные ограничения и укреплял бы единство композиции. Им становится ДКЭ, который в своей основе не имеет противопоставленного тональности принципа и легко входит в его структуру. Определенный подбор созвучий (ДКЭ) способствует ощущению единообразия гармонии. В качестве ДКЭ может выступать один звук, какой-либо характерный интервал, интервальный комплекс или аккорд. Этот повторяющийся элемент содержит в себе идею объединения гармонических структур данного произведения именно в тот момент, когда «не срабатывает» обычная тональная связь, либо ее действие затрудняется (например, в «Пожелтевших страницах» Н.Мясковского, пьесе № III ДКЭ представлен в виде увеличенного трезвучия в тт. 4,8,10, 15-17) . Последовательное проведение принципа ДКЭ - условие, обеспечивающее этим участкам структуры большую цельность и связность. В пьесе № 5 «Сарказмов» С. Прокофьева в качестве ДКЭ фигурирует интервал б.3. Сам ряд ДКЭ выстраивается по гамме : C dur: gis - a - ais - h - c - cis - d – dis
e - f- fis - g - as - a - b - h
Пример № 4а. (Сарказмы)
Пример № 4б. (Н. Мясковский. Пожелтевшие страницы)
• Лит.: Холопов Ю. Гармония. Теоретический курс. - М.1988, с.357-362; Шульгин Д. Теоретический курс современной гармонии. - М.1994, с.110.
ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ - (термин Ю.Холопова) в Новейшей музыке индивидуальная звуковая структура (конструктивный «костяк», адекватный в классико-романтической музыке типовой форме), сочиняемая исключительно для данного конкретного произведения. По И.п. создают свои произведения Дж.Кейдж, К.Штокхаузен, П.Булез и др., принципиально отказавшиеся от типовых форм. Так, например, новаторство Третьей сонаты П.Булеза состоит в том, что при каждом новом исполнении форма рождается заново, ибо, как считает композитор, лишь таким путем можно разрешить противоречия между действенным обновлением музыкального языка и схематизмом формы. · Лит.: Петрусева Н. Проблемы композиции в музыкально-теоретических трудах П.Булеза. Автореферат дисс... канд. искусствоведения. - М.1997.
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ ТЕАТР - использование элементов хореографии, пластических движений в других (нетеатральных) жанрах, позволяющих раскрыть содержание произведения не только средствами музыки, но и других видов искусств. Возникает добавочный пласт художественного выражения, расширяющий границы эмоционального воздействия на слушателя (зрителя). Уход и приход исполнителей, хождения по сцене, пластические приемы, танцы, световые эффекты - все это способствует созданию добавочного пласта и приближает композиции, в которых используются такие приемы, к жанру И.т. Музыканты выступают здесь в роли актеров, а их мимика и разговоры при помощи своих инструментов становятся элементами некоего абстрактного музыкально-театрального действа. Суть этого вида музыкальной композиции точно сформулирована в словах одного из приверженцев И.т. - М.Кагеля: «Слова, свет и движения артикулируются точно так же, как звуки, тембры, темпы». Жанр И.т. появился в западноевропейской музыке после второй мировой войны в творчестве М.Кагеля, К.Штокхаузена, Д.Кейджа. В отечественной музыке распространился лишь в 80-е годы. Применение его композиторами различных стилевых направлений весьма существенно, так как приводит к появлению абсолютно нового качества в музыкальной композиции. Элементы И.т. привлекаются композиторами ограниченно, чаще всего - в разделах или частях более крупных форм. В этом - одна из наиболее существенных особенностей претворения жанра в современной музыке отечественных композиторов. Так, в XII части 4-го квартета Г.Дмитриева разыгрывается небольшая сцена для четырех участников - двух скрипачей, альтиста и виолончелиста. Исполнители партии второй скрипки и альта действуют как участники пантомимы. Театральные приемы в финале квартета выявляют чисто музыкальные взаимоотношения четырех инструментов камерного ансамбля. Оригинальный пример ограниченного введения театральных приемов в крупную композицию «Голубая тетрадь» Э.Денисова, созданного на тексты Д.Хармса и ст. А.Введенского. Сочинение представляет собой чередование песен для голоса и фортепиано и разыгрываемых сценок Хармса, в которых принимает участие чтец, певица и все инструменталисты. В «Голубой тетради» помимо театральных эффектов, применена еще и подробно разработанная композитором световая партитура. В жанре И.т. работал С.Слонимский (струнный квартет «Антифоны»). Ярким представителем российского инструментального театра является Иван Соколов. В фортепианной пьесе, которую Соколов назвал своим именем, прочитанным справа налево, как в зеркале, «Волокос», автор рассказывает о том, как начал сочинять «новую» музыку. При этом текст в партитуре располагается в зеркальном отражении: «Пианист ложится под рояль головой к клавишам верхнего регистра ...... и начинает храпеть. Потом поворачивается на спину, «просыпается», потягивается, «случайно» задевает несколько любых клавиш верхнего регистра, «удивленно» повторяет сыгранное (разумеется приблизительно), вылезает из под рояля и, продолжая хаотично нажимать на клавиши....., читает текст. · Лит.: Ивашкин А. Музыка как большая сцена. Встречи с Маурицио Кагелем // Сов. музыка. - 1988. - № 8, с. 116-123; Ценова В. Дисс.... канд. искусствоведения. - М.1989, с.27-29; Дубинец Е. Знаки звуков. О современной музыкальной нотации. - Киев,1999.
КЛАСТЕР - (англ. cluster - гроздь, скопление) - определенный тип секундовой гармонии, состоящий из плотно расположенных интервалов. К. могут трактоваться двояко - как аккорды и как сонорные созвучия. Он может располагаться по малым, большим, смешанным секундам, возможен в микрохроматике, например, по четвертитонам. Это- одновременное звучание всех или ряда ступеней звукоряда в обозначенном диапазоне. Виды их различны, от простых до сложных аккордовых конфигураций. К. на белых клавишах обозначается одним общим бекаром, на черных - одним общим диезом. Он бывает продолжительным, его звучание может периодически прерываться (соответственно просветам в зачерненной полосе). К. создают особые звукоэффекты с помощью ритма, динамики, тембра. Одним из первых в мировой практике К. стал использовать американский композитор и экспериментатор Г.Кауэлл, который и дал им название. Их выразительный эффект затем был применен многими другими композиторами: Д.Шостаковичем, Р.Щедриным, Э.Денисовым, С.Слонимским, А.Шнитке, С.Губайдулиной, В.Гаврилиным и др.; зарубежными - Ч.Айвсом, А.Бергом, Б.Бартоком, В.Лютославским, К.Пендерецким, Л.Ноно, Д.Лигети и др. Кластерная техника постоянно расширяется. К. становятся разными по плотности заполнения диапазона, длительности, динамической интенсивности. Нередко К. в процессе звучания меняют свою структуру: «сужаются» или «расширяются», замедляются или ускоряются, заканчиваются общим глиссандо и т.д. (в партитурах К.Пендерецкого). Кластерные глиссандо используются в «Klavierstück» К.Штокхаузена. «Объемное» кластерное глиссандирование струнных одним из первых применил Я.Ксенакис в произведении «Metastasis», высчитав предварительно геометрическое содержание горизонтальных полос, обозначающих в партитуре кластеры и их постепенное преображение (от унисона к унисону). К.Пендерецкий в «Плаче по жертвам Хиросимы» разрабатывал возможности К. С определенной высотой звучания и шумовым эффектом К. образуют в этом произведении сочную сонорную фактуру. Когда мелодические и басовые связи в кластерах отступают на второй план, существенное значение приобретают сонорные сочетания. Они переключают внимание с высотных на тембровые. Сонорика более ярко, чем тоновая музыка способна создать красочные эффекты, связанные со звуковыми явлениями внешнего мира (Д.Шостакович. «Нос», картина вторая, Набережная, два такта до ц.60; Б.Барток. «Звуки ночи» из цикла «На просторе»).
Пример № 5. (Б.Ьартон. Звуки ночи, из цикла "На вольном воздухе")
• Лит.: Супонева Г. Проблемы нотации в музыке ХХ века. - М.1993; Дубинец Е. Знаки. Звуков. О современной музыкальной нотации. - Киев,1999.
КОНКРЕТНАЯ МУЗЫКА - (франц. musique concrete) - звуковые композиции, создаваемые с помощью записи на магнитофонную ленту различных природных или искусственных звучаний, их преобразования, смешения и монтажа. Возникла в 40-х гг. 20 в. во Франции. Современная техника магнитной записи звука позволяет легко преобразовывать звучания (ускорение или замедление движения ленты, движение в обратном направлении, смешивание их с помощью переписи на ленту нескольких различных записей) и монтировать в любой последовательности. В К.м. используются и звуки человеческих голосов, и инструментов, однако основным материалом являются окружающие нас внемузыкальные звуки (шумы, стуки, гудки, шорох, шелест и т.д.). Известны записи на магнитную ленту, при которых смешивалось до четырехсот различных шумозвуков. Конкретные звуки, записанные на пленку, сочетаются с тоновым материалом музыкальных инструментов. Разработанная методика К.м. широко используется в качестве «шумового» оформления спектаклей, отдельных эпизодов кинокартин и т.д. Виднейшим представителем К.м. является П.Шеффер. Несколько позднее к нему примкнул П.Анри, и они вместе создали «Симфонию для одного человека» (1950). В 1951 г. была организована экспериментальная студия в области К.м., в которую вошли П.Булез, П.Анри, О.Мессиан, А.Жоливе, и др. Их опыт в области создания К.м. использовали в последующем другие зарубежные композиторы. Из отечественных композиторов в области К.м. в настоящее время работают В.Белунцов, А.Киселев, В.Комаров и мн. др. Пример № 11. · Лит.: Шнеерсон Г. О музыке живой и мертвой. - М.1964, с.312-313; Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. - М.1976.
Страницы
:
1
::
2
|
