НЕВЫСОТНЫЕ ПАРАМЕТРЫ – соответствуют свойствам звука за исключением высоты и в отличие от высотных характеризуются метром, ритмом, темпом, тембром, артикуляцией звука, его пространственной локализацией, динамикой и др. Пример № 7. – См.: Параметр и лит. при ст.
ПРИМЕР № 7.
НОВАЯ ТОНАЛЬНОСТЬ – тип развивающейся системы, характеризующийся появлением новых элементов гармонического языка, других аккордовых соотношений (не означающие полного исключения традиционности), где последования гармоний определяются скорее логикой музыкальной композиции, чем какими-либо правилами синтаксической структуры, формированием нового типа функциональной системы тональности, имеющей достаточно разветвленную сеть видовых образований. Новая Т. качественно новое явление по отношению к классической, ибо она опирается главные образом на диссонанс и на 12-ступенность звукорядной основы и не имеет непосредственно ощущаемого в каждый момент тяготения к центральному комплексу. Новая Т. структурно многообразна и индивидуализирована. В то же время она представляет собой логичную слаженную систему функциональных связей – лад; высотное положение мотивов и аккордов в ней эстетически упорядочено. Принципы новой Т. лежат в основе построения оперы А.Берга «Воццек» (1921), рассматривающейся обычно в качестве образца «нововенского атонального стиля». Тонику имеют не только отд. номера оперы (напр. 2-я картина 1-го д. – cis; марш из 3-й картины 1-го д. – C, его трио – As, танцы в 4-й картине 2-го д. – g, сцена убийства Марии, 2-я картина 2-го д. – с центр. тоном H и т.д.), но и вся опера в целом (аккорд с осн. тоном g). Кроме того, во всем произведении последовательно проведен принцип «лейтвысот» и лейттональностей, выстраивающий тональную драматургию. Принципы новой Т. действуют и в додекафонной музыке. Сама идея 12-тоновой серии первоначально возникла в качестве средства, способного компенсировать утраченное конструктивное действие тоники (серия как носитель новой тональности – Й.Руфер). Неслучайно А.Шенберг после перехода к серийной технике вновь обратился к тем формам, которые возникли на основе Т. – квартету, концерту, сонатному циклу. Если серийное произведение сочиняется по образцу тонального, то функцию устоя, тоники, тональной сферы может выполнять либо серия на определенной высоте, либо специально выделяемые опорные звуки, интервалы, аккорды. Ряд в его первоначальном виде играет теперь такую же роль, как раньше «основная тональность». Пьеса А.Бабаджаняна «Хорал» (из «Шести картин» для фп.) написана в одной «главной Т.» с центром d (минорной окраски). В вок. цикле ор.25 А.Веберна 1-я песня целиком основана на интонациях серийных рядов примы fis-g и инверсии as-g (центр. тон g), 2-я – на других, а 3-я – как в 1-й песне. Фуга Р.Щедрина на 12-тоновую тему имеет четко выраженную Т. a moll. Принципы Н.т. действуют в соч. А.Скрябина (поздний период творчества), А.Берга («Лирическая сюита»), А.Шенберга (3-й квартет), К.Штокхаузена («Stimmung»), С.Прокофьева (7-я фп. соната), Д.Шостаковича (опера «Нос»). Однако для 12-тоновой музыки подобный принцип «единотональной» композиции не является необходимостью (как в классич. тональной музыке). Тем не менее те или иные компоненты Т., хотя бы и в новом виде, очень часто используются (виолончельная соната Э.Денисова,1971) имеет центр тон a, серийный 2-й скрипичный концерт А.Шнитке – тонику g). – См.: Хроматическая тональность. Пример № 8. · Лит.: Холопов Ю. Современные черты гармонии Прокофьева – М. 1967; Способин И. Лекции по курсу гармонии. – М. 1969; Тараканов М. Новая тональность в музыке ХХ века // Проблемы музыкальной науки. Вып. 1. – М.1972; Гуляницкая Н. Введение в современную гармонию. – М. 1984, с.132; Hindemith P. Unterweisung im Tonsatz (Bd.1) – Mainz, 1937; Rufer J. Die Zwölftonreihe: Träger einer neuen Tonalität. – «ÖMz». 1951. –Jahrg.6. – № 6/7.
ПРИМЕР № 8.
ОКТОФÓНИЯ – (термин К.Штокхаузена) – способ воспроизведения звука в области электронной музыки восьми слоев, каждый из которых транслируется обособленно одни от другого через отдельные динамики в восьми углах зала. Образуется таким образом своего рода контрапункт в виде пластов музыки, смешивающихся в головах слушателя. Возникает пространственный эффект, учтенный еще при создании окончательного звучания композиции (пространственная музыка, воспроизведенная «пространственным» способом). Репродукция может быть из одного источника(ординарная) с помощью одного или нескольких динамиков, а может одновременно из двух динамиков (скомбинированная), размещенных в разных местах зала. В обоих случаях требуется оператор-дирижер, который управляет проекцией либо импровизационно, либо по партитуре. В динамиках установлены фильтры, пропускающие либо высокие, либо низкие частоты; таким образом одна и та же музыка получает в разных местах зала разную окраску в зависимости от фильтра, через который она проходит, что и производит впечатление пространственности. По Штокхаузену, возникающие при этом стереофонические эффекты также трактуются функционально. С их помощью можно создать впечатление неподвижности одних элементов и движения других, выделить то или иное звучание как более важное господствующее, т.е. иерархически расчленить целое, артикулировать форму. Композитор считает, что в пуантилистической музыке можно таким образом создать дополнительные «точки опоры» в статических композициях. Кроме того, стереофония позволяет сочетать несколько пластов развития в одновременности. К. Штокхаузен пропагандирует строительство совершенно иных концертных залов. «Моим представлениям, – пишет он, – отвечает сферический зал, который изнутри со всех сторон должен быть оснащен динамиками. В центре этой сферы следует подвесить звуконепроницаемую прозрачную площадку для слущателей, которые могли бы слышать специально для такого зала написанную музыку, льющуюся сверху, снизу, отовсюду». · Лит.: Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. – М.1976, с.185-232; Савенко С. Карлхайнц Штокхаузен // ХХ век. Зарубежная музыка. Вып.1. – М.1995; Stockhausen K. Musik im Raum // Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik, II/1959.
