|
|
Теория музыки
ТОПИКА И СТИЛИСТИКА КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ 1
Автор: Лариса КИРИЛЛИНА Город
: Москва Страна : Россия
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
Предоставим слово самим музыкантам эпохи.
Шубарт:
“Музыкальное письмо столь же разнообразно, сколь и поэтическое. Оно может быть возвышенным или простонародным, безыскусным и украшенным, великолепным и незатейливым, высоким и низким, серьезным и шутливым, трагическим и комическим, глубокомысленным и легким, а также сильным, но ни в коем случае не слабым. Прибегая к разнообразию и смешению этих стилей, музыкант должен соблюдать те же самые принципы, что поэт или оратор. Это верное доказательство тесных уз, связующих между собою искусства. Вообще музыкальный стиль можно было бы разделить на религиозный и светский, или, как то было принято у древних, на духовный и мирской. Но поскольку особенно в новейшие времена музыка разрослась на множество различных ветвей, стало необходимым более точное деление. Такое деление состоит в следующих совершенно естественно возникающих классах [Abstufungen].
Церковный стиль: самый возвышенный род музыкального стиля! Он делится на хоральную и фигурированную музыку. Хорал заключает в себе столько достоинства, возвышающего сердце, столько пафоса; он производит такое стойкое впечатление, что по праву увенчивает собою церковный стиль. В то время как всякая другая музыка подвержена капризам моды, только хорал со своею небесной силой одинаково сильно воздействует на все культурные народы. […]
Для церковного стиля необходимо глубокое знание контрапункта, тщательное изучение человеческого голоса и особенно величайшая рассудительность, позволяющая отличать священное от несвященного.
Драматический стиль в целом делится на стиль более высокой оперы и оперы-буффа, интермеццо и пантомимы. Поскольку опера – творение восхитительнейшей фантазии, где великолепие, героика, страсть, чудесное, плоды воображения и идеальные представления, почерпнутые из сюжетов Ариосто и “Метаморфоз” Овидия, объединяются в целое в легкомысленнейших и внушающих глубочайший трепет сценах, то для композитора тут открывается виданный простор. Всё, что пленяет, потрясает и увлекает душу, что воспламеняет порыв фантазии, что трогает и волнует сердце, и даже то, что несет с собой ужас и оцепенение, относится к сфере оперы. Следовательно, сочинитель опер должен обладать гением, должен хорошо разбираться в голосах и инструментах, должен изучить акустические эффекты действенного расположения оркестра, а также искусство аккомпанемента – иначе три музы, Талия, Мельпомена и Полигимния, рассерженно взглянут на него, и беспомощное звучание его струн принуждено будеть замолкнуть в их присутствии.
Трагической опере или героической музыкальной драме бесспорно присущ, стало быть, дух величия, которому ни в коем случае не пристало впадать в комизм. […]
Опера-буффа или комическая опера в последнее время, однако, сильно изменилась, и с полным правом говорят о превратном злоупотреблении ею со стороны французов и саксонцев. Но поскольку музыка обладает всеохватной природой, то было бы неразумным в какой-либо мере ограничивать ее сферу. В средней своей массе люди склонны скорее к комическому, нежели к трагическому, и Бог из любви к людям устроил так, чтобы мы могли утешаться в человеческих несчастьях при помощи радостных мелодий и веселых ладов [Gesangweisen]. Большие героические оперы держат душу в напряжении и утомляют ее. Пусть же с нами навсегда останется комическая опера, дабы усталое человечество могло развеселиться, а капли пота на лбу – высохнуть благодаря происходящему в театре.
Кроме того, у комической оперы есть благородная цель, позволяющая ей изображать людей даже в низменных ситуациях, что напрочь запрещено более высокому жанру. Ведь с ее помощью популярные мелодии, а вместе с ними радость и веселье, распространяются на самые низкие сферы жизни. […] 3.
О камерном стиле.
Его используют в публичных и приватных концертах, где либо выступают отдельные виртуозы, играющие на различных инструментах, либо концерт составляет одно целое. К сфере камерного стиля относятся все роды концертов, простые и удвоенные: симфонии, сонаты, терцеты, квартеты, а также дуэты. Впечатление от него может быть очень большим, если играет слаженный оркестр или выступают великие либо неплохие вирутозы”. (Schubart 1784/1977, 261-268)
Альбрехтсбергер:
“Обращению со всеми тремя стилями, то есть видами письма в музыке, учит нас частое посещение храмов, домашних академий [концертов – Л.К.] и театров. Однако, к сожалению, в нынешние времена все три стиля смешались и используются в композиции одновременно. Поэтому необходимо хотя бы осведомиться в старинных книгах о музыке, каким образом надлежало издревле трактовать каждый из стилей и где какой род музыки был уместен.
К церковной музыке относились латинские мессы, градуалы, оффертории, псалмы, гимны и антифоны в стиле alla Capella на четыре, пять и более голосов, с сопровождением органа или без оного, в размере Allabreve или 4/4, а также в трехдольном такте целыми или половинными нотами, в строгом или в свободном контрапункте.
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
|
