Начальная страница журнала
 
Архив

 

Диалоги о культуре


В.Н. Холопова. СКОЛЬКО ГЛАЗ У МУЗЫКОЗНАНИЯ?

Автор:                   Город : Москва  Страна : Россия
Страницы : 1   :: 2   :: 3   :: 4   :: 5   :: 6   :: 7

       Вот отчасти то, чем занимается на сегодняшний день моя научная школа. И я этим очень дорожу. Одно не даёт мне покоя: почему так долго мы довольствовались только теми методами анализа, которые у нас были? Вот мы считаем додекафонные ряды и думаем, что поняли что-то важное, вот рассматриваем фактуру и приходим к каким–то выводам. А что есть масса «закрытых» глаз, которые надо «открыть» – об этом пока мало кто задумывается. Я и себя корю за длительную приверженность традиционным методам анализа. Сейчас стараюсь новыми методами анализировать творчество разных композиторов. И оказывается, что везде нужно ставить индивидуальные задачи, строить индивидуальные теории. И каждая такая теория движет науку вперед.

       А.А.: Сегодня многое модифицировалось в самой методологии гуманитарного знания. Изменилась сама семиотика: она словно повернулась «лицом к человеку». В привычную знаковую триаду сейчас более настойчиво включается четвёртый компонент – интерпретанта, которая учитывает смысл, вносимый интерпретирующим сознанием. В последних разработках появилась тенденция именовать такие значащие в культуре ферменты термином концепт. В концепте уже изначально учитывается культурная информация, заложенная в сознании автора: это пропущенное через душу человека его мировосприятие, приобретшее знаковую форму в музыкальном языке. Насколько я поняла, комплекс специального и неспециального в музыкальном содержании в Вашей трактовке, - есть нечто сродное концепту?

       В.Х.:
С этим понятием чисто теоретически я не работала. Принимая к сведению Вашу постановку вопроса, отмечу: пока довольствуюсь этой триадой, и мне дороже ее музыкальные значения, чем то, из чего они исходят. Сейчас я публикую статью «Интерпретация триады знаков Ч.Пирса в теории музыкального содержания». В этой работе даётся объяснение тому, что «икон» в музыке – это знак эмоции. Меня нередко спрашивают: «Поскольку буквально икон – это изображение, почему Вы утверждаете, что икон – это эмоция?» Пирс в письме к леди Уэлби в 1904 году писал, что переживание композитора, которые он передаёт слушателям, следует считать изображением, т.е. иконом». Таким образом, эту трактовку мы берем из первых рук. Очень многие почему-то запинаются на этом вопросе, не приняв к сведению ни Пирса, ни Лотмана, ни Мельвиля, ни Басина.

       А.А.: Насколько я поняла из Вашей работы «Специальное и неспециальное музыкальное содержание», Вы трактуете специальное музыкальное содержание как музыкальную гармонию, вызывающую положительные эмоции. Как Вашей теорией решается такой парадокс: ведь в каждой культуре свои представления о гармонии?

       В.Х.:
Да, совершенно верно, они действительно очень разные, и это приходится учитывать. Например, гармония в период становления бельканто – это идеально чистая акустическая настройка голосов и инструментов, а когда появились Армстронг или Высоцкий, гармония оказалась с хрипотцой. Такого рода изменения подтверждены некоторыми самыми последними исследованиями. У нас на кафедре была написана диссертация об эмоционально организованной структуре хорового звучания (автор – Ю.М.Кузнецов). Там было высчитано, что чисто выстроенные гармоники возникают только при положительных эмоциях, а когда музыка выражает гнев, ярость, то эти эмоциональные «диссонансы» вызывают отклонения от акустического столба до 7%.

       А.А.: В новейших лингвистических разработках принято считать, что существует так называемое «ментальное зрение». Ментальное зрение – это умение человека восстанавливать образ или нарисовать картинку чего-либо. В принципе, это то, что раньше в философской мысли называлось умо-зрением. Как Вы думаете, существует ли ментальный слух?

       В.Х.:
А как же? Когда я говорю об «открывании глаз», именно с этим мы и имеем дело. Конечно, что-то мы слышим совершенно неосознанно, но во многом человек, получивший музыкальное образование, слышит то, что он знает. Соответственно после обращения к теории музыкального содержания я обнаружила, что у меня теперь два слуха – словно две головы и две ментальности. Постижение музыкальных интонаций как целостных лексем привело к тому, что на концертах я стала слышать другую музыку, даже давно известные произведения стали открываться с доселе неизвестной стороны. Поэтому ментальный слух – абсолютно объективно существующая вещь.


Страницы : 1   :: 2   :: 3   :: 4   :: 5   :: 6   :: 7

     ©Copyright by MusigiDunyasi
 

 

English Начало Написать письмо Начальная страница журнала Начало страницы